Depósitio Sonoro

10 julio, 2019

Recordando al padre del bossa nova João Gilberto (1931-2019)

João Gilberto, quien murió el sábado 6 de julio de 2019 a la edad de 88 años, fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Él y su compañero y colaborador Antonio Carlos Jobim ayudaron a crear y popularizar la música bossa nova, una versión tonificada y romántica de música de samba brasileña. Joao Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931- Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado como uno de los creadores de la bossa nova. En el mundo era frecuentemente es llamado padre del bossa nova y en su país de origen, Brasil, es referido como “O Mito” (El Mito) o (La Leyenda).     La influencia de Gilberto es incalculable y ha “resonado en el trabajo de artistas como Caetano Veloso, Sade, Gal Costa, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Stereolab, Seu Jorge y casi todos compositor brasileño desde 1960. Su compatriota Veloso ha dicho: “le debo a João Gilberto todo lo que soy hoy. “Incluso si yo fuera algo más y no un músico, diría que le debo todo”.   Muchas personas han dicho cosas similares a lo largo de los años sobre John Lennon o George Harrison, pero ¿un cantante acústico sin pretensiones que canta en portugués? ¿Podría realmente tener ese tipo de influencia cultural en todo el mundo? Puede que sea difícil verlo ahora, pero bossa nova se integró a la conversación global de la misma manera que lo hizo el rock and roll. Sin embargo, en lugar de rebelarse, se vistió; en lugar de aumentar el ritmo, la actitud y la energía, lo calmó y lo sedujo. Le inyecto dulzura a sus notas y dejó soundtracks que pueden perdurar en la memoria.  Bossa nova proporciona un contrapunto a la energía cruda del rock estadounidense y británico, se convirtió en su propio lenguaje popular. Elvis Presley incluso intentó sacar provecho de la creciente popularidad de la música en 1963 con su “Bossa Nova Baby” de la película Fun in Acapulco.   Bossa nova tiene un sonido creado para pequeños espacios y pequeños movimientos. El estilo tranquilo de Gilberto “se desarrolló en 1955 cuando se secuestró dentro de un baño en la casa de su hermana para no molestar a su familia”, escribío Félix Contreras en NPR, “y para aprovechar la acústica proporcionada por el azulejos del baño”. Dejando de lado ésta historia de origen íntimo, también podemos decir que es de un estilo que demarcaba líneas de clase en la música pop. En Brasil, la bossa nova atrajo por primera vez a “una nueva clase adinerada que deseó alejarse del sonido de samba más tradicional de los tambores explosivos y el canto grupal”. En su influencia sobre el jazz estadounidense con su ambiente profundamente relajado y exuberantes texturas sin prisas.    “En sus inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar samba y vino a ser una reformulación estética dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.   Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. El camino del género continuará, pero el legado de João Gilberto quizá será irrepetible.   

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Mejores videos musicales de junio de 2019

Junio pasó muy rápido y mostró la creciente expansión de subgéneros y estilos prominentes contemporáneos interesantes, el criterio para lo que se incluye en esta lista se mantiene prácticamente sin cambios: es un equilibrio entre registros importantes. La naturaleza de la carga mundial se ha vuelto tan amplia que para abarcar todo bajo un estándar universal es ridículo, mientras los géneros continúan dividiéndose y rehaciéndose, uno debe ser maleable a su propio gusto. Aquí dejo los videos más importantes del mes. Ceremony – “Turn Away The Bad Thing” Director: Muted Widows (Relapse Records) Ceremony regresa después de 4 años con un sencillo nuevo y un álbum a estrenarse en agosto, con un sonido super ‘light’ al que ya estábamos acostumbrados, punk melódico / post punk que queda ‘ad hoc’ con un vídeo que parece un casting para campaña publicitaria. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Ty Segall – “Taste” Director Joshua Erkman (Drag City) El nuevo vídeo de Ty Segall está cargado de un fuzz distorsionado y con una irreverencia que lo define a la perfección, el vídeo es simple y divertido. Ty Segall funge como un asesino que escoge una prenda de sus víctimas para ir armando su outfit y disfrutar de una competencia de baile entre maniquíes. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Red Fang – “Antidote” Director:  (Relapse Records) Una de las bandas más famosa de Portland ha presentado un sencillo a través de una APP, escrita y dirigida por la diseñadora Ansel Wallenfang. La aplicación con una estética noventera llamada ‘Red Fang Headbang’ cuenta con un tutorial en línea que enseña a los usuarios cómo hacer el ‘headbang’. Si llegase a detenerse Red Fang muere. La aplicación cuenta con 3 finales distintos. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Mike Patton & Jean Claude Vannier – “Chansons D’Amour”  Director : Eric Livingston (Ipecac Records) La nueva colaboración del multifacético Mike Patton une fuerzas con el músico – arreglista Jean – Claude Vannier dio como resultado un tema oscuro y poético que nos recuerda a T9m Waits. El vídeo por igual es ‘raro’ pero con una fotografía excelsa y terrorífica. Mira y escucha el video, dando clic aquí. Draco Rosa – “Hotel de los Encuentros”  Director : Redamo Rosa (Sony Entertainment) Este animado film corto, está integrado por 4 temas que se desprenden de su último disco titulado “Monte Sagrado”, que en conjunto son una respuesta a la liberación, con un drama existencial pero a la vez baile y locura y muchas ganas de vivir. El video está dirigido por su hijo, el ‘pequeño’ artista visual Redamo Rosa. Mira y escucha el video, dando clic aquí. The Ocean – “Permian: The Great Dying” Director : Craig Murray (Metal Blade Records) The Ocean estrena un excelente nuevo sencillo filmado en su totalidad en blanco y negro con un ‘timing‘ que encaja perfectamente en el desarrollo de la canción. Es el mejor tema de su nuevo disco, post metal con elementos progresivos muy bien estructurados. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  King Gizzard And The Lizard Wizard – “Organ Farmer” Director : John Angus Stewart (Flightless Records) Para no perder la costumbre de incluir cada mes a los workaholics de King Gizzard, su nuevo vídeo es una horda de gente demencial (incluyéndose ellos mismos) coreando la letra de la canción. Una rola divertida y llena de Heavy Metal. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Drab Majesty – “Oxytocin” Director : Visage Irregular (Dais Records) Drab Majesty conocido por sus melodías estéticas e hipnóticos andróginos, proporciona imágenes vívidas y ambiguas a la vez que combinan perfectamente con el beat suave de la canción. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Dead To A Dying World – “Sysygy” Director : Tine Guns (Profound Lore Records) Un vídeo minimalista y contemplativo que expone una fotografía increíble y que a su vez desborda una melancolía poderosa. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Slomatics – “Telemachus, My Son” Director : Dermot Faloon (Black Bow Records) Telemachus, My Son de los Irlandeses Slomatics, es un vídeo con una animación espectacular de un mundo alienígena, el director quizá se inspiró en videojuegos como Metroid, Final Fantasy para lograr su óptica, pero superó cualquier expectativa. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Baroness – “Tourniquet” Director : Pamela Strohm (Abraxan Hymns) Baroness suelta otro sencillo del afamado Gold & Grey, tourniquet es simple y con buenos y característicos coros, el vídeo está a contra luz y con humo el cual solo deja ver sus siluetas. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Marissa Nadler & Stephen Brodsky – “For The Sun” Director : Deborah Sheedy (Sacred Bones Records) Marissa Nadler se ha unido a Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) para un álbum colaborativo llamado ‘Dronwflower’ que incluye varios covers desde Morphine hasta Guns n Roses, este vídeo está hecho en ‘Stop Motion’ y es bastante bizarro. Mira y escucha el video, dando clic aquí.  Cult Leader – “A Patient Man”  Director : Anthony Lucero (Deathwish) Un desolador y evocador visual en blanco y negro que nos recuerda al clásico de culto “Begotten” su sonido suena gótico y vanguardista. Mira y escucha el video, dando clic aquí. 

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