Depósitio Sonoro

Oscar Adame

El Vanguardismo Musical de José Puebla Llega a México: Una Mirada a “A SUN”

La fusión de tradiciones musicales aparentemente dispares ha sido un tema de constante fascinación en la historia de la música. En este sentido, José Puebla emerge como una figura clave en el panorama musical contemporáneo con su proyecto “A SUN”. Esta obra, de 56 minutos de duración, desafía las convenciones establecidas al combinar elementos de vanguardia electrónica con la intensidad del flamenco. Es importante destacar que esta amalgama musical no es fruto de la casualidad, sino que surge del profundo conocimiento y cuidado de Puebla hacia su madre, a quien dedica la obra. El aspecto más notable de “A SUN” es su inusitada capacidad para trascender las barreras temporales y estilísticas. La obra se erige como un testimonio de la audacia artística de Puebla, quien no solo se nutre de influencias contemporáneas como Aphex Twin o Nine Inch Nails, sino que también se sumerge en la rica tradición mística de figuras como San Juan de la Cruz. Este diálogo entre lo antiguo y lo moderno confiere a “A SUN” una profundidad conceptual que va más allá de lo meramente musical. La presentación de José Puebla en la Ciudad de México, con paradas en lugares emblemáticos como El Centro Cultural España y La Fonoteca Nacional, promete ser un evento trascendental en el ámbito cultural de la ciudad. Es en estos espacios donde la obra cobra vida, revelando su potencial para desafiar las percepciones establecidas sobre la música y la espiritualidad. Es un llamado a la reflexión sobre la naturaleza misma del arte y su capacidad para abrir nuevas dimensiones de entendimiento. “A SUN” no solo representa una propuesta musical innovadora, sino también un testimonio del poder transformador del arte. José Puebla, con su visión audaz y su profundo compromiso con la exploración sonora, nos invita a sumergirnos en un viaje que trasciende el tiempo y el espacio, llevándonos hacia un futuro donde las fronteras entre los géneros musicales se desvanecen y la creatividad florece en su forma más pura.

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Los Domblas llegan a las “2 AM”

Conformada por los hermanos Patricio y Santiago, Los domplas son una dupla de reggaeton 100% mexicana, que buscan dejar en alto su bandera, demostrando que todo es posible con determinación, creando su propio estilo al que llaman “La Nueve Nitidez del Género”. Dando pasos firmes como siempre, el dúo comparte su más reciente estreno “2 AM”, primera canción con la que inician un nuevo capítulo lleno de ritmos urbanos, pop, trap y claro reggaeton, misma con la que pretenden provocar un impacto en la industria musical. “2 AM” es una canción que habla acerca de la mejor etapa del amor, de cuando dos personas se van descubriendo la una a la otra y empiezan a aparecer emociones nunca antes sentidas, olvidando todo lo demás. “Este sencillo nace del amor y los sentimientos que surgen por esa persona con la que quieres compartir un pedazo de tu vida, los momentos felices de una relación y la manera de crear historias y emociones con tu pareja”. – Los Domblas. Con un ritmo contagioso y envolvente, esta canción captura esos momentos de cuando la atracción mutua está hasta los cielos, capturando la esencia y la creatividad musical de Los Domblas, una propuesta que promete dar mucho de qué hablar.

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Descubre la sensualidad sonora de “Karma”, el nuevo sencillo de Fanna

Radicada en la CDMX, Fanna es una artista influenciada por ritmos de trap, house y electro, con toques dulces de R&B, logrando una mezcla de sonidos a la que ella define como pop experimental y que de a poco ha ido consolidando como su sello personal. En esta ocasión, Fanna vuelve para presentar “Karma”, una seductora canción que te impulsa a tomar cualquier tipo de riesgo, sin detenerte a pensar en la consecuencias y solo tener la mira en tus deseos. “Esta canción es un coqueteo con alguien que no sabes si será para siempre o solo un instante, cuando tus acciones son solo impulsos y no estás pensando en las consecuencias, solo lo sientes”. – Fanna Con esta canción, la cantante y compositora continúa abriéndose espacio dentro de la escena musical como una de las propuestas más refrescantes, principalmente en el pop y el género urbano, creando canciones ideales para escuchar todos los días. Por otro parte, Fanna es la primera mujer en formar parte de la disquera de More Juice Records (Simpson Ahuevo, Robot95, Go Golden Junk), dando un importante paso a su carrera  y dejando claro que en el futuro el girl power dominará.

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“By The Millions” de Society of the Silver Cross: Un Rescate Musical en Tiempos de Soledad

En medio de la oscuridad y la incertidumbre que trajo consigo la pandemia del COVID-19, la música se convirtió en un salvavidas emocional para muchos. El sencillo “By The Millions” de Society of the Silver Cross es un ejemplo vívido de cómo la música puede ser un bálsamo para el alma en tiempos de soledad y aislamiento. La canción, con su poderosa combinación de letras conmovedoras y una melodía cautivadora, fue compuesto en un momento en que el mundo entero se encontraba en cuarentena y las interacciones sociales se limitaban drásticamente, “queríamos capturar la sensación de claustrofobia y ansiedad que hemos sentido, y creo que lo logramos con esta canción”, declaró la banda con respecto a este, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio ‘Festival Of Invocations’ (2024). La letra de la canción, que habla de la soledad y el aislamiento, captura perfectamente la experiencia de muchos durante la cuarentena. Las palabras evocan sentimientos de desesperanza y anhelo de conexión humana, sentimientos que eran comunes en aquel entonces. Sin embargo, a través de la música, Society of the Silver Cross nos recuerda que no estamos solos en nuestros sentimientos, sino que compartimos una experiencia colectiva de dolor y esperanza. La música tiene el poder único de unirnos, incluso en tiempos de distancia física. “By The Millions” es un himno de solidaridad y resistencia, recordándonos que, a pesar de las circunstancias adversas, seguimos conectados a través de la música y las emociones que ésta despierta en nosotros. La melodía de “By The Millions” es un reflejo de esta conexión emocional. Con sus arreglos musicales emotivos y su ritmo envolvente, la canción nos transporta a un lugar de introspección y reflexión. En un momento en que el mundo exterior parecía estar en pausa, la música nos permitió viajar a través de nuestras emociones y encontrar consuelo en medio de la adversidad. “By The Millions” de Society of the Silver Cross es mucho más que una canción; es un recordatorio poderoso del poder curativo de la música. En un momento en que el mundo estaba lleno de incertidumbre y miedo, la música nos salvó de la soledad, conectándonos unos con otros a través de la belleza y la emoción de la música. Esta canción será recordada como un faro de esperanza en tiempos difíciles, una melodía que nos recordó que, incluso en la oscuridad, la música puede iluminar nuestro camino.

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Explorando los Reinos de la Psicodelia y el Hard Rock con Kurt Cerón

En el vasto paisaje sonoro de la música alternativa mexicana, Kurt Cerón se erige como un explorador intrépido, navegando entre géneros con una maestría incomparable. Su último sencillo, “Trepanación”, es una joya ecléctica que fusiona elementos de Disco/Funk con influencias de Hard Rock y Psicodelia, ofreciendo una experiencia auditiva única que desafía las convenciones. La canción sirve como un homenaje a la antigua práctica de la trepanación, explorando su significado simbólico y su potencial como método de sanación mental. A través de letras evocadoras y una instrumentación magistral, Cerón invita al oyente a un viaje introspectivo, donde los ritmos vibrantes se entrelazan con melodías inquietantes. Lo que distingue a Cerón es su capacidad para trascender los límites del género. A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad impresionante, explorando territorios musicales que van desde la psicodelia hasta el metal con una destreza sin igual. “Trepanación” es solo un destello de su genio creativo, una muestra de su habilidad para reinventarse constantemente. Grabado en su estudio personal, el sencillo es un testimonio del enfoque íntimo y personal de Cerón hacia la música. Aquí, lejos de las presiones de la industria, el músico se sumerge en un mundo de experimentación y descubrimiento, dando rienda suelta a su imaginación y dejando que la música fluya libremente. Con “Trepanación”, Kurt Cerón marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, una etapa que promete sorprender y cautivar a sus seguidores. En un panorama musical dominado por la uniformidad, Cerón brilla como un faro de originalidad y autenticidad, recordándonos la belleza de explorar los límites de la creatividad y la expresión artística.

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La Música de Nicaragua Resonando en “Marzo 2020” de Ceshia Ubau

La música de Nicaragua ha sido moldeada por una rica historia de influencias culturales y eventos significativos que han dejado una huella indeleble en su identidad musical. Ceshia Ubau, con su sencillo “Marzo 2020”, nos brinda un vistazo a la música de su país de origen, fusionando elementos tradicionales con un sonido contemporáneo y fresco. La tradición musical de Nicaragua está profundamente arraigada en la cultura indígena, africana y europea. Instrumentos como la marimba, de origen africano, y la guitarra española han sido fundamentales en el desarrollo de la música nicaragüense. Estos instrumentos, junto con ritmos y melodías tradicionales, crean una atmósfera única y distintiva que se puede escuchar en la música de Ceshia. La música folclórica nicaragüense, con sus letras poéticas y melódicas, ha sido una forma de expresión popular que ha perdurado a lo largo de los años. Temas como el amor, la naturaleza y la historia del país se entrelazan en canciones que han sido transmitidas de generación en generación, enriqueciendo la identidad musical de Nicaragua. “Marzo 2020” de Ceshia Ubau es un ejemplo de cómo la música de Nicaragua ha evolucionado para adaptarse a los tiempos modernos. La canción, que narra una historia de amor a distancia durante la pandemia, combina elementos tradicionales con un sonido pop contemporáneo, creando una experiencia auditiva única que resuena con audiencias de todo el mundo. En conclusión, la música de Nicaragua es un reflejo de su rica historia y diversidad cultural. A través de artistas como Ceshia Ubau, la música de Nicaragua continúa evolucionando y cautivando a audiencias con su belleza y profundidad.

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La oscura genialidad de iDKHOW: Un análisis de “GLOOM DIVISION”

El segundo álbum de I DON’T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME (iDKHOW), “GLOOM DIVISION”, se presenta como un intrigante viaje musical que sigue a los exitosos sencillos “WHAT LOVE?”, “GLOOMTOWN BRATS” e “INFATUATION”. Producido meticulosamente por Dave Fridmann (Tame Impala, MGMT, Weezer), “GLOOM DIVISION” fusiona de manera fresca el R&B, el post-punk y el art-pop. Sus temas, que van desde el amor y la obsesión hasta el pánico satánico y la neurodivergencia, crean una narrativa musical cautivadora. El álbum fue grabado en los estudios Tarbox Road de Fridmann y en el estudio en el sótano de Weekes, capturando así la energía cruda y la innovación de esta banda. El lanzamiento de “GLOOM DIVISION” viene acompañado de un video musical para la canción “DOWNSIDE”, que explora la idea de estar tan enamorado que es difícil encontrar fallas en la relación. La canción comienza con un bajo atronador y voces susurrantes, construyendo un himno avant-pop totalmente bailable. La próxima gira de iDKHOW, que comienza el 15 de marzo, promete ser un éxito rotundo, con 22 de las 27 fechas ya agotadas, incluyendo actuaciones en el Irving Plaza de NY y el Regent Theater de LA. La banda californiana Benches será el acto de apertura para la etapa norteamericana, mientras que The Molotovs y Balancing Act acompañarán a iDKHOW en las fechas europeas y del Reino Unido, respectivamente. Con cerca de mil millones de reproducciones en todo el mundo y dos millones de oyentes mensuales en Spotify, iDKHOW ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Su innovador enfoque de la música y sus cautivadoras actuaciones en vivo los han llevado a compartir escenario con artistas como Post Malone y The Killers, y a aparecer en programas de televisión como Jimmy Kimmel, Ellen y CBS This Morning: Saturday. En resumen, “GLOOM DIVISION” es un testimonio de la capacidad de Dallon Weekes para desafiar los límites del rock y crear un sonido único que resuena con los fans de todo el mundo. Con su enfoque innovador de la música y sus cautivadoras actuaciones en vivo, iDKHOW es una banda que promete seguir siendo relevante en los próximos años.

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