Oscar Adame

La aclamada banda dark-wave de Seattle, Society of the Silver Cross, regresa con su nuevo sencillo “Circle Cast Around”, una pieza que encapsula la esencia mística y atmosférica de su música. Este lanzamiento marca el inicio de la promoción de su esperado álbum “Festival of Invocations”, programado para salir el 14 de junio de 2024. “Circle Cast Around” es una exploración profunda del círculo como un espacio de poder y magia. Cada dirección dentro del círculo -Norte/Tierra, Este/Aire, Sur/Fuego y Oeste/Agua- tiene un significado elemental, añadiendo capas de simbolismo y misticismo a la canción. Esta temática resuena con la identidad artística de Society of the Silver Cross, conocida por su inclinación hacia lo esotérico y espiritual. Sonidos Exóticos y Arreglos Hipnóticos Para la creación de “Circle Cast Around”, Society of the Silver Cross contó con la colaboración de John Fryer, un productor de renombre mundial con un impresionante historial de trabajo con Cocteau Twins y Depeche Mode. La participación de Mike Squires de Peter Hook and The Light en la línea de bajo añade una dimensión adicional a la canción, fortaleciendo su atmósfera envolvente. La melodía central de “Circle Cast Around” proviene del shahi baaja, un instrumento indio tocado por Karyn, que infunde a la canción una cualidad etérea y exótica. La sustitución de la guitarra acústica por el bajo, manejada por Joe, añade una capa de profundidad, creando una atmósfera de trance reminiscentemente a Joy Division y The Cure. Esta combinación de elementos tradicionales y modernos destaca la habilidad de la banda para innovar dentro del género dark-wave. El distintivo sonido de Society of the Silver Cross se desarrolla en el Temple of the Trees, su exclusivo estudio de grabación. Este espacio, construido a partir de árboles majestuosos en su propiedad, sirve no solo como un lugar de producción musical, sino también como un santuario creativo donde Joe y Karyn pueden dar rienda suelta a su creatividad. El álbum “Festival of Invocations” promete ser una experiencia auditiva transformadora. Con un enfoque en la exploración de temas profundos y la creación de paisajes sonoros únicos, este trabajo transportará a los oyentes a un viaje emocional y espiritual a través de la música. La instrumentación exuberante y las voces tipo canto crean una atmósfera rica y evocadora que desafía las percepciones tradicionales del género dark-wave. Una Banda en Evolución Society of the Silver Cross, cuyo nombre se inspira en un cuadro del siglo XVI visto en el Rijksmuseum de Ámsterdam, continúa su trayectoria con un sonido ricamente texturizado influenciado por los viajes de Joe y Karyn a la India. Su estilo único de composición combina melodías hipnóticas, tonos oscuros y Americana retorcido, creando una experiencia sonora que es tanto inquietante como hermosa. “Circle Cast Around” no solo marca el regreso de Society of the Silver Cross, sino que también reafirma su lugar en la vanguardia del dark-wave contemporáneo. Este sencillo es una pieza esencial para entender la evolución continua de la banda y su capacidad para crear música que resuena profundamente con sus oyentes.

Oriundos del norte del país, Bilbao es un cuarteto influenciado principalmente por los sonidos de Dream Pop, género que han adoptado como propio y que los han llevado a ser una de las propuestas más sobresalientes de la nueva ola de bandas que fueron descubiertas en la era post pandemia. Tras un 2023 llenó de emociones, shows y claro, mucha música, Bilbao comparte su primera canción del año “Yo le pido a Dios”, un tema cargado de nostalgia que te hará recordar aquel amor imposible. “Yo le pido a Dios” es una forma de amar y admirar pero en una forma distinta, a la distancia, manteniendo diversos límites y agradeciendo el milagro de simplemente coincidir dentro de este mismo plano existencial. Con esta canción, Bilbao nos muestra una perspectiva distinta del amor, de cómo a veces puede ser sincero, mutuo, sólido, puro y sin embargo, no terminar de la mejor manera para ambos. A cargo de la producción de David Sánchez Hinojosa y pos postproducción de  Erik Thorsheim, “Yo le pido a Dios” es también el primer adelanto de lo que será el álbum debut de la banda, quienes tras compartir algunos EP´s, se preparan para presentarnos un material de larga duración lleno de emociones.

Elsten Torres, un artista venerado cuya trayectoria ha sido un constante viaje de exploración a través de sonidos y géneros, ha vuelto a encender los reflectores con su último sencillo, “Real Artificial”. Inspirado por las raíces del rock latino de los años 90 y su profunda inmersión en la música de The Beatles, Torres nos sumerge en una oda psicodélica a la realidad, tejiendo entre nostalgia y frescura en un lienzo sonoro que invita a la reflexión. Sin embargo, más allá de ser un simple retorno de Torres al género del rock en español, “Real Artificial” se erige como un recordatorio inquietante de la necesidad apremiante de cuestionar nuestra percepción de la realidad en un mundo que se ahoga en la digitalización. A través de letras penetrantes y reflexivas, Torres nos insta a adentrarnos en la complejidad de la existencia humana, y a encontrar la belleza en la dualidad entre lo real y lo artificial. Lo que sobresale de “Real Artificial” es su habilidad para capturar la esencia misma de la experiencia humana: la lucha constante por comprender nuestra propia realidad en un panorama saturado de imágenes y sonidos manipulados. Con una instrumentación que evoca los clásicos del rock y una producción que privilegia la autenticidad sobre la artificialidad, Torres consigue crear una pieza que se siente tanto familiar como innovadora, arrastrándonos a un abismo de introspección sonora. Pero más allá de las capas superficiales, el mensaje de “Real Artificial” se ve reforzado por el compromiso incansable de Torres con la autenticidad y la exploración creativa. Desde sus primeros éxitos como “Revolución” hasta su más reciente tributo a su Cuba natal en “Bendita Cuba”, Torres ha demostrado una y otra vez su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, erigiéndose como un faro en medio de la vorágine del panorama musical. “Real Artificial” no solo marca un emocionante regreso al rock en español para Elsten Torres, sino que también nos ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza misma de nuestra realidad. Con su fusión única de nostalgia y frescura, la canción no solo rinde homenaje al legado de Torres como pionero musical, sino que también promete cautivar a una nueva generación de oyentes con su mensaje atemporal y su sonido vibrante. En última instancia, “Real Artificial” se erige como una obra maestra en el arsenal de Torres, una composición que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio para sumergirnos en un viaje sombrío a través de la realidad. Es un llamado a la reflexión, un recordatorio implacable de que, en un mundo cada vez más dominado por lo efímero y lo artificial, la búsqueda de lo auténtico se convierte en un acto de resistencia. Y en este escenario, Torres emerge como un guerrero de la verdad, un trovador de la realidad, cuya música resuena como un eco eterno en los recovecos de nuestra conciencia.

Daniel Pérez, el talentoso cantautor mexicano, ha estado trabajando incansablemente en su próximo álbum, explorando nuevos sonidos y expresando su evolución artística de manera única y emocionante. Influenciado por una variedad de artistas como Bratty y Camilo Séptimo, Pérez ha sabido fusionar elementos del indie folk con su propio estilo, creando una experiencia auditiva cautivadora para sus seguidores. Su primer sencillo, “Qué Difícil”, lanzado el año pasado, nos dio un adelanto de la profundidad emocional que caracteriza su música, mientras que su último lanzamiento, “Falsas Promesas”, continúa esta exploración temática con una nueva perspectiva. Este nuevo álbum promete ser un reflejo de las experiencias y emociones de Pérez, capturadas en melodías envolventes y letras sinceras. Con cada canción, el cantautor mexicano nos invita a sumergirnos en su mundo interior, donde la autenticidad y la honestidad son los pilares de su arte.

Radicada en la CDMX, Fanna es una artista influenciada por ritmos de trap, house y electro, con toques dulces de R&B, logrando una mezcla de sonidos a la que ella define como pop experimental y que de a poco ha ido consolidando como su sello personal. En esta ocasión, Fanna vuelve para presentar “Karma”, una seductora canción que te impulsa a tomar cualquier tipo de riesgo, sin detenerte a pensar en la consecuencias y solo tener la mira en tus deseos. “Esta canción es un coqueteo con alguien que no sabes si será para siempre o solo un instante, cuando tus acciones son solo impulsos y no estás pensando en las consecuencias, solo lo sientes”. – Fanna Con esta canción, la cantante y compositora continúa abriéndose espacio dentro de la escena musical como una de las propuestas más refrescantes, principalmente en el pop y el género urbano, creando canciones ideales para escuchar todos los días. Por otro parte, Fanna es la primera mujer en formar parte de la disquera de More Juice Records (Simpson Ahuevo, Robot95, Go Golden Junk), dando un importante paso a su carrera  y dejando claro que en el futuro el girl power dominará.