Depósitio Sonoro

Oscar Adame

NUESTRO DÍA LLEGARÁ: Blanco Palamera y la Celebración de la Amistad Creativa

En el ecléctico mundo de Blanco Palamera, la música es más que notas y melodías; es una celebración de la amistad, la creatividad desenfrenada y la exploración sonora. Su reciente EP, NUESTRO DÍA LLEGARÁ (2023), es un testimonio vivo de su evolución artística, un año después de su fascinante álbum INTIMIDADE (2022). Con cinco canciones que trascienden los límites del pop tradicional, Blanco Palamera teje una narrativa única en cada acorde. Este dúo español, formado por Manuel Blanco y Xoán ‘Palamera’ Domínguez, no solo es un exponente musical; es una prueba palpable de cómo la amistad puede ser el catalizador de la creatividad más inspiradora. NUESTRO DÍA LLEGARÁ es una experiencia auditiva que se sumerge en géneros tan dispares como la electrónica experimental, la psicodelia y la bossa nova. Cada canción es una expresión artística que desafía las convenciones, ofreciendo un festín de sonidos que se mezclan y fusionan en una amalgama única. La identidad musical de Blanco Palamera es una fusión atrevida de R&B, jazz, hip-hop y más. Su capacidad para entrelazar estas influencias en un tapiz sonoro cohesivo es verdaderamente notable. Este EP no solo es un álbum; es un compendio de experiencias personales y culturales, destiladas en un sonido fresco y contemporáneo. En su travesía desde su álbum debut Promesas (2021) hasta NUESTRO DÍA LLEGARÁ (2023), Blanco Palamera ha demostrado ser arquitecto de su propio destino musical. Como parte del sello Raso, han labrado su camino en la vanguardia musical gallega, y ahora, están listos para cautivar al público en el Multiforme 246 de la Ciudad de México el 21 de noviembre.

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Entrevista con Skumpunch, la salud mental es punk rock

Skumpunch ha emergido con un impactante álbum debut que va más allá del mero sonido punk; revela una profunda conexión con la salud mental. La banda no solo entrega una experiencia sonora vibrante, sino que también teje una narrativa intrínseca sobre la importancia de la salud mental en su música. Por esta razón, nos hemos sentado con estos talentosos músicos para explorar este tema y otros aspectos significativos. Originarios del Estado de México, los cuatro integrantes de Skumpunch se unieron en 2017 con un propósito simple pero poderoso: disfrutar la música. Impulsados por el punk de los años 90, encontraron inspiración en bandas legendarias como No Use For A Name, NoFX, Pennywise y Lagwagon. Sin embargo, no se limitaron a un solo género, sino que incorporaron influencias del surf, grunge, emo e incluso géneros urbanos. Este amalgama de estilos dio lugar a un sonido único que, aunque evoca la esencia de décadas pasadas, lo revitaliza con una frescura y originalidad fascinantes, una señal evidente de su evolución en la escena musical actual. El álbum recién lanzado por Skumpunch, titulado “¿Es Suficiente?”, ha visto la luz hace apenas unas semanas. Aquí te dejamos el enlace para que puedas sumergirte por completo en su experiencia musical. Antes de profundizar en su música, nos gustaría explorar su percepción sobre la salud mental. ¿Qué significa para ustedes el término “salud mental”? Se podría describir como el poder estar tranquilo en tu vida y entorno. Estar plenamente consciente de los problemas y de los demás. La música puede ayudar pero la terapia es lo primordial y es lo que debe estar ahí. La música es esa parte en la que te vas a dar un respiro a ti mismo cuando vas a estar mucho tiempo solo y no hay más que la compañía. Es tener un respiro contigo y conectar con algo no tangible. Sin embargo no sustituye a una terapia, esa siempre debe de estar. ¿Qué fue lo que los motivó a escribir acerca de este tema? Intenté liberar muchas emociones Tuve que dejar ir cosas en mi vida que yo ya tenía muy seguras. Y no hablo en un sentido romántico más bien son cosas del trabajo y cosas de la vida. Aprendí cómo tenemos que adaptarnos, cómo dejar atrás lo que  en un momento pensabas que era lo que ibas a hacer. Aprender a lidiar con esa incertidumbre es lo más difícil. ¿Sienten que es difícil lidiar con el presente? Desde hace años vivimos una vida en la que el chiste es ver cómo le vamos a ver para sobrevivir día a día. Creemos que la meta es poder tener la suficiente tranquilidad para pararte y poder estar bien contigo mismo. Hay ciertos problemas que no tiene caso lidiar con ellos. Se valora mejor el presente… Sí, nosotros somos la generación que le tocó la pandemia y nos “quitó” tiempo y seres queridos. Entonces sabemos que todo puede terminar en cualquier momento. Es por eso que sabemos valorar más el presente. El Punk Rock siempre ha tenido un lado emocional. Si bien es cierto qué al Punk Rock siempre lo han puesto como algo muy político, también tiene un lado muy importante que habla acerca de trabajar en ti mismo.

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Gana boletos para una noche bohemia con Zuaraz en el Foro Indie Rocks

El próximo 15 de noviembre a las 19:00 horas, el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una experiencia musical única con la llegada de Zuaraz, un cuarteto mexicano que promete llevarnos en un viaje sonoro por la esencia de la canción melódica latinoamericana con toques frescos de bolero, salsa, cumbia y el distintivo sonido de alterlatino. Encabezado por los talentosos hermanos Sebastián y Santiago Hernández, junto al virtuoso percusionista gallego Xoán, Zuaraz llega a nuestro país como parte de la gira de promoción de su segundo álbum de estudio, Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023). Este cuarteto no solo ofrece una propuesta musical, sino que invita a vivir una experiencia que fusiona la tradicional sobremesa española con la raíz de la música latinoamericana, todo en un contexto contemporáneo y juvenil. Su acto en vivo es una celebración de la música, donde la melancolía del bolero se encuentra con la vitalidad de la salsa y la cadencia de la cumbia. El álbum, testimonio de su capacidad para modernizar estas formas musicales, refleja la diversidad de influencias que van desde Café Tacvba y Charly García hasta Manolín ‘El Médico de la Salsa’, Khruangbin, Armando Manzanero, La Máquina Vieja, Vulfpeck o Los Panchos. Su concierto en el Foro Indie Rocks! promete ser una noche especial para quienes buscan apreciar la riqueza de la fusión de culturas musicales y la evolución de la música tradicional. Los boletos para este encuentro musical único tienen un costo de $300 pesos mexicanos, pero hoy en Depósito Sonoro contamos con una dinámica en la cual puedes ganar un pase doble. Lo único que tienes que hacer es: 1. enviarnos un SS de que compartiste la publicación de Instagram de @depositosonoro y 2.compartiste esta nota en tu muro de Facebook.  Manda ambos SS al correo [email protected] ¡¡Los primeros 5 serán los ganadores!! Suerte.

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El resurgimiento de Samsa Carpincho: ‘FOMO’, un viaje musical profundo y emotivo

Tras un inesperado receso en su carrera, Samsa Carpincho, el talentoso músico chileno, se ha reinventado y reafirmado como un artista apasionado. Su historia es un testimonio de la perseverancia y la necesidad de dar rienda suelta a su creatividad. Luego de enfrentar una pausa forzada debido a asuntos familiares, Samsa Carpincho decidió que no podía mantener su inquietud artística en espera. La solución fue sencilla pero audaz: se refugió en un estudio de grabación en pleno Queens, Nueva York, donde con tan solo su guitarra como compañera, dio vida a una colección de canciones que representan lo mejor de su creatividad y talento. El resultado de su arduo trabajo acaba de ver la luz, y se presenta en forma de un álbum de nueve cautivadoras pistas titulado “FOMO”. Este proyecto musical ofrece una visión profundamente íntima y honesta de la carrera de Samsa Carpincho, una expresión artística que va directo al corazón de sus oyentes. El álbum “FOMO” está imbuido de influencias artísticas que van desde el melancólico sonido de Elliott Smith hasta las referencias líricas de la legendaria Violeta Parra. Este variado abanico de influencias se manifiesta en un sonido oscuro, a veces incluso pesimista, que captura las emociones más profundas y complejas de la experiencia humana. Samsa Carpincho ha emergido de su pausa con un proyecto que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora. “FOMO” es la expresión de un artista que ha enfrentado adversidades y ha emergido con un trabajo que no solo es un testimonio de su pasión y habilidades musicales, sino también una obra que deja una impresión duradera en el mundo de la música. Con este lanzamiento, Samsa Carpincho demuestra que su talento es una fuerza inquebrantable que merece la atención y el reconocimiento. 

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Memory Leak vuelve a la escena musical con un impactante cover shoegaze de ‘Sálvame’ de RBD

Después de un año de silencio musical, Memory Leak regresa con un emocionante resurgimiento, tras una reorganización en su alineación. La banda nos sorprende con un impresionante cover de “Sálvame”, el clásico de RBD que en su día conmovió a más de uno durante los años de secundaria. En esta versión, Memory Leak se apropia de la canción de una manera única. Lograron capturar la esencia de la letra y la transformaron en un cautivador shoegaze, logrando un resultado verdaderamente intrigante. La interpretación de “Sálvame” en esta versión parece como si hubiera sido concebida originalmente para ser presentada de esta manera. Esto consolida a Memory Leak como una de las propuestas más atractivas en la escena indie nacional. Su habilidad para reinventar una canción icónica y hacerla suya es un testimonio de su singularidad y talento. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar esta versión asombrosa, te invitamos a hacerlo a través del siguiente enlace en Spotify. Memory Leak se fundó en el año 2017 en Tijuana, México, una ciudad dinámica y diversa que, debido a su proximidad a la frontera, ha sido cuna de música underground que fusiona estilos de manera única. El sonido distintivo de la banda está influenciado por el shoegaze, el dreampop y un toque de punk, lo que los convierte en una propuesta musical verdaderamente única y atractiva en la escena actual.

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Explorando las Vanguardias Electrónicas en DOT.DAYNIGHT 2023: El Nuevo Festival de la CDMX

Cuando se trata de música electrónica, los festivales suelen ser el escaparate perfecto para explorar nuevas dimensiones sónicas. Uno de los eventos más destacados de este año es el DOT.DAYNIGHT 2023, que promete sumergirnos en un viaje profundo por el mundo del techno experimental. Este festival multidisciplinario y artístico se llevará a cabo del 27 de octubre al 4 de noviembre en la Ciudad de México y, a diferencia de muchos otros eventos, busca trascender las fronteras de la música electrónica tradicional. DOT.DAYNIGHT se enorgullece de presentar propuestas sonoras vanguardistas que te llevarán a través de un abanico de experiencias sensoriales. Una Celebración de la Vida y la Muerte a Través de la Música Electrónica Desde sus inicios, DOT.DAYNIGHT ha buscado explorar la convergencia entre mitología antigua y contemporánea, la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte. Este enfoque holístico permite que el festival se distinga por ofrecer algo más que simplemente música electrónica; es una inmersión en un mundo de sonidos que desafían las convenciones y despiertan nuevas emociones. Inspirado por las celebraciones ancestrales de la región del Anáhuac, DOT.DAYNIGHT rinde homenaje a los ciclos de vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida y la luz. Compra tus boletos en esta liga. El Techno Experimental se Apodera de la Ciudad de México Durante los nueve días de este festival, DOT.DAYNIGHT ofrecerá una variedad de eventos en diferentes lugares de la ciudad. El icónico Pasaguero en el corazón de la ciudad será el escenario de varios de estos emocionantes eventos. Desde el “Blood Coven Showcase” con talentosos artistas de la escena electrónica de Guadalajara, hasta “Terror Abominable”, una noche llena de terror con DJ Sets y un concurso de disfraces, y “Techno Friday Nacht”, una noche iluminada por la música electrónica más vanguardista, habrá algo para todos los amantes del techno. En una fiesta de clausura en Inspace, podrás unirte a la experiencia inmersiva con artistas de renombre como Answer Code, Request y Romarey. Esta será una oportunidad única para sumergirte en las profundidades del techno experimental en pleno Día de Muertos. CASA DOT: Fusionando Arte y Música CASA DOT es un espacio emocionante que fusiona el arte y la música en un entorno de acceso gratuito. En alianza con El Cuarto de Máquinas, Galería Enrique Guerrero y el promotor de arte Ricardo Reyes, se presenta “All We Ever Wanted Was Everything”, una exposición multidisciplinaria que reúne a artistas de renombre. La exposición presenta una mezcla de estilos y técnicas, que incluyen pintura, instalación, escultura y fotografía, explorando temas de vida, muerte, espiritualidad y rituales. Lo que hace que este espacio sea verdaderamente único es que, durante las noches, se convierte en un escenario vibrante para conciertos en vivo. Bandas como Octopic, Martyrxxs, Techno Para Dos y otras ofrecerán actuaciones musicales de alto calibre. La diversidad de sonidos y estilos te llevará a un viaje sonoro inolvidable. DOT.DAYNIGHT 2023 se erige como una oportunidad única para explorar las fronteras de la música electrónica y la expresión artística. Con eventos únicos, exposiciones y una fusión de arte y música, este festival ofrece una experiencia completa para aquellos que buscan sumergirse en el mundo del techno experimental. Así que, prepárate para un viaje profundo por las vanguardias electrónicas y un renacimiento de la música electrónica en un entorno multidisciplinario, donde la tradición y la innovación se encuentran.

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Frozen Music: Donde la Arquitectura y la Música Se Encuentran en una Sinfonía Creativa

La arquitectura y la música, dos manifestaciones artísticas que a menudo se perciben como independientes, convergerán en un evento excepcional: “Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura”. Organizado por la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana, Baja California, México, este encuentro tendrá lugar los días 26 y 27 de octubre de 2023, y promete ser un viaje único hacia la comprensión de la profunda relación entre estos dos mundos. Este evento contará con la participación de renombrados músicos y teóricos del sonido, entre ellos Wilfrido Terrazas, Raúl Cárdenas, Ramón Amezcua (Bostich / Nortec), Malitzin Cortes (CNDSD), Iván Abreu, Jorge Peña y Rubén Díaz. Sus valiosas contribuciones enriquecerán el diálogo sobre la fusión de música y arquitectura, brindando una perspectiva única sobre cómo estas disciplinas se influyen mutuamente. Explorando la Conexión Intrigante entre Arquitectura y Música A lo largo de la historia, la arquitectura y la música han compartido una relación profunda y a menudo sorprendente. Ambas disciplinas tienen la capacidad de evocar emociones, crear atmósferas y dar forma a nuestras experiencias sensoriales en el entorno construido. Desde los antiguos templos griegos con su acústica cuidadosamente diseñada hasta las vanguardias arquitectónicas del siglo XX que incorporaron la música como fuente de inspiración, la conexión entre estos dos campos creativos ha estado presente de maneras diversas. Una Inmersión Profunda en el Diálogo Creativo Frozen Music @ ELA se propone explorar esta relación única en profundidad. Uno de los aspectos más destacados del evento será el conversatorio en el que expertos en arquitectura y música abrirán un diálogo enriquecedor. Analizarán cómo la arquitectura influye en la creación y la interpretación musical, y viceversa. Este enfoque en el diálogo no solo enriquecerá nuestra comprensión de estas disciplinas, sino que también nos invitará a apreciar la creatividad interdisciplinaria en su máxima expresión. La Acústica: Una Historia de Fascinación y Descubrimiento Para comprender completamente la relación entre la arquitectura y la música, es esencial explorar la historia de la acústica, el estudio del sonido y su propagación. A lo largo de los siglos, los arquitectos han utilizado la acústica como una herramienta poderosa para crear espacios sonoros que mejoran la experiencia auditiva. Desde las catedrales góticas con sus características bóvedas que amplifican el sonido hasta los modernos auditorios diseñados con precisión para una acústica perfecta, la historia de la acústica es una narrativa fascinante de ingenio humano y descubrimiento científico. Una Experiencia Inmersiva y Estimulante Frozen Music @ ELA no se limitará a la teoría. El evento ofrecerá una experiencia inmersiva y emocionante para los asistentes. Presentaciones en vivo, con un enfoque especial en la música electrónica experimental, crearán un ambiente estimulante que deleitará a los amantes de la música y la arquitectura por igual. La combinación de sonidos y visuales se fusionará en un espectáculo que trasciende las palabras y que encarna la esencia misma de la “música congelada”. Únete a la Exploración Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura promete ser un evento que enriquecerá nuestra comprensión de cómo la arquitectura y la música se entrelazan y nutren mutuamente. Para aquellos interesados en un viaje de descubrimiento único, los detalles de registro y más información se encuentran disponibles en el sitio web oficial de la Escuela Libre de Arquitectura. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta fascinante convergencia de arte y creatividad el 26 y 27 de octubre de 2023 en Tijuana, Baja California. Para conocer el programa completo, visita el siguiente enlace: Frozen Music @ ELA Programa

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Daniel Pérez presenta su nuevo sencillo ‘Qué Difícil’ y se adentra en el mundo del indie folk

Tras el exitoso lanzamiento de su primer disco de estudio en 2021, Daniel Pérez, el talentoso músico originario del Estado de México, ha decidido dar un giro a su sonido y explorar las profundidades del indie folk. Este cambio de rumbo ha sido influenciado en gran medida por destacadas bandas y artistas de la escena musical, como Siddhartha, Camilo Séptimo, Ed Maverick, entre otros. ‘Qué Difícil’, su más reciente sencillo, marca el inicio de esta emocionante nueva etapa en la carrera de Daniel Pérez. La transformación musical se materializará por completo con el lanzamiento de un esperado EP a finales de este mismo año. Inspirado por reconocidas figuras del indie como Kar Accidents, Camilo Séptimo, Bratty y Siddhartha, ‘Qué Difícil’ es una canción que refleja a la perfección la influencia de estos artistas en la creación de su música. La letra de la canción nos sumerge en el tormentoso mundo de las emociones después de una ruptura amorosa. El miedo, la angustia y la ansiedad que acompañan a este difícil momento se encuentran hábilmente plasmados a lo largo de la canción, especialmente en el poderoso coro, donde Daniel Pérez expresa con intensidad sus sentimientos con la esperanza de sanar y dejar atrás ese doloroso episodio. Daniel Pérez, un joven músico con raíces en el Estado de México, descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 10 años. Su dedicación lo llevó a trasladarse a la ciudad de Puebla a los 18 años para estudiar música. A pesar de intentar formar parte de diferentes bandas sin éxito, encontró inspiración en artistas como Kevin Kaarl y Ed Maverick, lo que lo motivó a emprender su carrera en solitario. En 2021, lanzó su EP debut, precedido por el sencillo ‘¿Qué Será de Mí?’ apenas un año antes, consolidando su presencia en la escena musical y despertando el interés de quienes aprecian su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de sus canciones. Daniel Pérez promete llevarnos en un viaje emocional por las complejidades del amor y la vida después de una ruptura, todo ello acompañado de su distintivo toque de indie folk. Mantente atento a su próximo EP y únete a este apasionante capítulo en la carrera de un músico talentoso y en constante evolución.

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