Depósitio Sonoro

Facebook Twitter Youtube Instagram Tiktok

Oscar Adame

Zicatela Music Festival: Donde la Música Electrónica se Encuentra con el Fin de Año

/ Dejar un comentario / Agenda / / ,

El Zicatela Music Festival está a la vuelta de la esquina, y para los melómanos amantes de la música electrónica, este evento es una oportunidad imperdible. Este 31 de diciembre, la playa de Zicatela en Puerto Escondido, Oaxaca, se transformará en el epicentro de la escena electrónica, brindando una experiencia sonora que deleitará hasta a los oídos más exigentes. Este festival ha evolucionado en 3 años consecutivos, convirtiéndose en un faro para los aficionados a la música, con una alineación que nunca decepciona. En el excepcional Ñou Kava Beach Club, la noche se iluminará con la presencia del renombrado DJ belga, THE MAGICIAN, cuya música ha dejado huella en festivales de renombre mundial como Coachella, Tomorrowland y EDC Las Vegas. Sus sonidos mágicos y sus ritmos envolventes cautivarán a los presentes, creando una sinfonía hipnótica de beats contagiosos. Compra tus boletos en esta liga. Un line-up ecléctico Pero la maravilla musical no se detiene allí. El festival también presentará a Andre VII, el maestro de la escena electrónica nacional, reconocido por su versatilidad y talento en festivales globales como Ceremonia y Glastonbury. Su dominio de las mezclas y su presencia en el escenario prometen una experiencia de baile sin igual que resonará en el corazón de los amantes de la música. Yazz Escobar, conocida como modelo y ahora DJ con un estilo ecléctico, desplegará su habilidad para mezclar desde lo underground hasta lo mainstream. Afincada en el sello mexicano Platinum Records, su capacidad para fusionar moda y música en sus sets la convierte en una opción perfecta para aquellos que buscan una experiencia vibrante y ecléctica. El Zicatela Music Festival ofrece una variedad de fases de precios para adecuarse a distintos bolsillos, desde $1,000 en la Fase 1 hasta $2,000 en la Fase 3. Esta noche está destinada a convertirse en un santuario para los amantes de la música electrónica, donde la calidad artística y la diversidad musical se fusionan para crear una experiencia que deleitará los sentidos y nutrirá el alma de los asistentes. En conclusión, si la música electrónica es tu pasión, el Zicatela Music Festival te espera con los brazos abiertos, prometiendo una velada inolvidable llena de los sonidos más sublimes y el ambiente más vibrante que puedas imaginar. ¡No te pierdas este festival que eleva la música a un nivel celestial!

Zicatela Music Festival: Donde la Música Electrónica se Encuentra con el Fin de Año Leer más »

MORGVN regresa con una explosión musical titulada FUTURA 32

/ Dejar un comentario / Estrenos / / , ,

Este último sencillo es una inmersión total en una atmósfera apocalíptica, como si fuera una fiesta en tu mente que te transporta a un mundo estrafalario rebosante de energía y ritmo. ¿Has escuchado hablar de esos futuros caóticos y desoladores? MORGVN toma esa visión y la fusiona con su música de una manera que simplemente no se ve todos los días. Imagina el año 3032: un escenario caótico donde la lucha por recursos es despiadada y la humanidad está al borde del colapso. Sin embargo, lo que parece ser la última esperanza resulta ser la perdición. MORGVN te sumerge en esta narrativa futurista mientras te hace vibrar con ritmos irresistibles y una base rítmica que golpea con fuerza. ¿Quién dijo que la música no puede ser futurista y, al mismo tiempo, narrar una historia cautivadora? MORGVN desafía las convenciones y te lleva en un viaje sonoro que te dejará sin aliento. “FUTURA 32” se asemeja a la banda sonora de una película épica aún por hacer, donde tú eres el protagonista. Pero este no es solo un tema musical, es una experiencia inmersiva. MORGVN no solo te incita a bailar, sino que también te invita a reflexionar. ¿Cómo actuarías en un mundo al borde del colapso? ¿Qué tipo de fiesta organizarías en medio del caos? Prepárate para cuestionarte todo mientras te dejas llevar por los compases. Para rematar esta experiencia, llega el show en vivo: “Creaciones Pasadas de un Futuro Incierto”. Este evento será una ruptura total de esquemas. Si creías que ya conocías lo que era un concierto, prepárate para una experiencia que va más allá de lo ordinario.

MORGVN regresa con una explosión musical titulada FUTURA 32 Leer más »

Sounds From Spain y su Encuentro Musical en México: Un Vínculo de Oportunidades

/ Dejar un comentario / Agenda /

La presencia de la delegación española en el encuentro profesional organizado por Sounds From Spain, en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marca un hito crucial para la música española. Durante tres días, México se convierte en el escenario ideal para el intercambio de experiencias y oportunidades entre dos vibrantes escenas musicales. Este evento es el reflejo de una colaboración estratégica entre instituciones públicas y privadas, como PROMUSICAE, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música- INAEM, ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras. A través de esta sinergia, se fortalecen lazos culturales y se potencia la internacionalización de la música española en un mercado de gran importancia como lo es México. El programa de actividades abarca desde encuentros profesionales hasta mesas de debate. Destacan los paneles sobre la industria musical en México y España, con expertos que discutirán las tendencias actuales y los desafíos a enfrentar. Además, se explorarán las posibilidades de colaboración entre ambos países en el campo musical, demostrando la riqueza y diversidad que caracteriza a ambas escenas. La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras y construye puentes entre culturas. Este evento, además de propiciar oportunidades comerciales, se erige como un espacio para el intercambio de ideas y la creación de alianzas estratégicas entre artistas, productores, y representantes del sector. La sinergia entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, ratifica el compromiso de la plataforma con la expansión y el desarrollo de la música española en escenarios internacionales. Un esfuerzo conjunto que promueve la diversidad musical y la proyección global de talento emergente y consolidado.   Además, los artistas que viajan a México de la mano de Sounds From Spain aprovecharán para celebrar otros conciertos en los días previos y posteriores. Los detallamos a continuación: ANNI B SWEET & LOS ESTANQUES 24 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs – Entradas en Passline ALBERTO & GARCÍA 19 NOV – Terraza Cósmica – CDMX (Showcase acústico) 19:00 hrs – Entrada libre 20 NOV – La Pulquería Cósmica – PUEBLA (Showcase acústico) 20:00 hrs – Entrada libre KARAVANA 19 NOV – Multiforo 246 – CDMX 20:00 hrs / Entradas enPassline KORA 23 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs / Entradas en Passline BRUNO SOTOS 16 NOV – Sala Prado 33 – QUERÉTARO Bruno Sotos + invitados: Rebeca Krichevsky, Juli Rodríguez (ganadores Trovabierta 2022) y Manuel Alcocer – Entrada Gratuita 23 NOV – Sala El Bothi – CDMX – con venta de entradas

Sounds From Spain y su Encuentro Musical en México: Un Vínculo de Oportunidades Leer más »

Step Up de Manudigital: La Revolución Sonora del Reggae y la Experimentación Multicultural en el Universo del Bass Music

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Estrenos / / , , , ,

El aclamado beatmaker francés Manudigital ha regresado al mundo musical con su último álbum, “Step Up” (2023), llevando los límites del Reggae hacia nuevas dimensiones en la escena del Bass Music. No es simplemente un conjunto de pistas; es una progresión musical y una muestra de la audacia creativa de este virtuoso de la música. El Reggae, género musical originario de Jamaica, se caracteriza por sus ritmos contagiosos y relajados, típicamente estructurados en un patrón de 4/4 con acentuaciones en el segundo y cuarto tiempo. Sus letras, a menudo, abordan temas sociales y políticos. Manudigital, a lo largo del álbum, demuestra un profundo respeto por estas raíces, fusionando elementos clásicos del Reggae con sonidos más modernos. Afrobeat, por otro lado, es un género musical originario de África, popularizado por el legendario músico nigeriano Fela Kuti. Combina elementos de música tradicional y ritmos yoruba con influencias del jazz, funk y highlife. Se caracteriza por su rítmica compleja y sus vibrantes arreglos de instrumentos de viento y percusión. En “Step Up”, Manudigital explora esta esfera sonora en colaboración con Dynamq en la pista “Piki Piki”. El álbum se abre con “Step Up”, una colaboración emocionante entre Manudigital, el DJ jamaicano Joseph Cotton y el versátil MC británico Bellyman. Esta pista establece el tono para el álbum, fusionando elementos de varios géneros con una energía contagiosa que invita a los oyentes a un viaje sonoro más allá de los límites predefinidos del Reggae. Lo más destacado de “Step Up” radica en su diversidad sonora, resultado de la colaboración con 17 artistas de diferentes rincones del mundo. Cada pista es una aventura única que explora géneros y estilos diversos. Desde incursiones en el Drum & Bass con Liam Bailey en “Enough” hasta la combinación de influencias en “Love on Tap” con Alo Wala, Manudigital demuestra una narrativa musical compleja y rica. Este álbum es un testimonio de la profunda conexión de Manudigital con el Reggae. Colaboraciones como “Reggae Music and Love” con Alborosie y Yami Bolo reflejan su respeto y amor por las raíces jamaicanas. Manudigital no solo experimenta con sonidos contemporáneos, sino que también rinde homenaje a la rica historia del Reggae, fusionando lo clásico con lo moderno de manera orgánica. Cada pista en “Step Up” no es solo una composición; es una manifestación del talento excepcional de Manudigital para trascender las barreras musicales. Desde la incursión en el Baile Funk con “Love on Tap” hasta la exploración del Afrobeat en “Piki Piki” con Dynamq, cada canción ofrece una experiencia auditiva única y emocionante. “Step Up” representa una afirmación del genio musical de Manudigital y su capacidad para evolucionar constantemente. Es un recordatorio de que el Reggae no se limita a un género, sino que es un vasto universo de posibilidades sonoras que continúa expandiéndose bajo la guía innovadora de artistas visionarios como Manudigital, que encuentran frescura a través del trabajo colaborativo. La música, como lenguaje universal, actúa como un puente entre diferentes mundos, ofreciendo una ventana a la identidad y las tradiciones de cada comunidad. A través de esta fusión musical, Manudigital no solo rompe las fronteras sonoras, sino que también derriba prejuicios y estereotipos culturales, mostrando la belleza y riqueza que existe en la diversidad del mundo. La capacidad de la música para crear conexión y empatía es innegable; es un vehículo que nos permite sumergirnos en nuevas perspectivas, comprender mejor a los demás y celebrar la multiplicidad de expresiones culturales en un mundo cada vez más interconectado.

Step Up de Manudigital: La Revolución Sonora del Reggae y la Experimentación Multicultural en el Universo del Bass Music Leer más »

NUESTRO DÍA LLEGARÁ: Blanco Palamera y la Celebración de la Amistad Creativa

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas / / , , , ,

En el ecléctico mundo de Blanco Palamera, la música es más que notas y melodías; es una celebración de la amistad, la creatividad desenfrenada y la exploración sonora. Su reciente EP, NUESTRO DÍA LLEGARÁ (2023), es un testimonio vivo de su evolución artística, un año después de su fascinante álbum INTIMIDADE (2022). Con cinco canciones que trascienden los límites del pop tradicional, Blanco Palamera teje una narrativa única en cada acorde. Este dúo español, formado por Manuel Blanco y Xoán ‘Palamera’ Domínguez, no solo es un exponente musical; es una prueba palpable de cómo la amistad puede ser el catalizador de la creatividad más inspiradora. NUESTRO DÍA LLEGARÁ es una experiencia auditiva que se sumerge en géneros tan dispares como la electrónica experimental, la psicodelia y la bossa nova. Cada canción es una expresión artística que desafía las convenciones, ofreciendo un festín de sonidos que se mezclan y fusionan en una amalgama única. La identidad musical de Blanco Palamera es una fusión atrevida de R&B, jazz, hip-hop y más. Su capacidad para entrelazar estas influencias en un tapiz sonoro cohesivo es verdaderamente notable. Este EP no solo es un álbum; es un compendio de experiencias personales y culturales, destiladas en un sonido fresco y contemporáneo. En su travesía desde su álbum debut Promesas (2021) hasta NUESTRO DÍA LLEGARÁ (2023), Blanco Palamera ha demostrado ser arquitecto de su propio destino musical. Como parte del sello Raso, han labrado su camino en la vanguardia musical gallega, y ahora, están listos para cautivar al público en el Multiforme 246 de la Ciudad de México el 21 de noviembre.

NUESTRO DÍA LLEGARÁ: Blanco Palamera y la Celebración de la Amistad Creativa Leer más »

Entrevista con Skumpunch, la salud mental es punk rock

/ Dejar un comentario / Entrevistas / / ,

Skumpunch ha emergido con un impactante álbum debut que va más allá del mero sonido punk; revela una profunda conexión con la salud mental. La banda no solo entrega una experiencia sonora vibrante, sino que también teje una narrativa intrínseca sobre la importancia de la salud mental en su música. Por esta razón, nos hemos sentado con estos talentosos músicos para explorar este tema y otros aspectos significativos. Originarios del Estado de México, los cuatro integrantes de Skumpunch se unieron en 2017 con un propósito simple pero poderoso: disfrutar la música. Impulsados por el punk de los años 90, encontraron inspiración en bandas legendarias como No Use For A Name, NoFX, Pennywise y Lagwagon. Sin embargo, no se limitaron a un solo género, sino que incorporaron influencias del surf, grunge, emo e incluso géneros urbanos. Este amalgama de estilos dio lugar a un sonido único que, aunque evoca la esencia de décadas pasadas, lo revitaliza con una frescura y originalidad fascinantes, una señal evidente de su evolución en la escena musical actual. El álbum recién lanzado por Skumpunch, titulado “¿Es Suficiente?”, ha visto la luz hace apenas unas semanas. Aquí te dejamos el enlace para que puedas sumergirte por completo en su experiencia musical. Antes de profundizar en su música, nos gustaría explorar su percepción sobre la salud mental. ¿Qué significa para ustedes el término “salud mental”? Se podría describir como el poder estar tranquilo en tu vida y entorno. Estar plenamente consciente de los problemas y de los demás. La música puede ayudar pero la terapia es lo primordial y es lo que debe estar ahí. La música es esa parte en la que te vas a dar un respiro a ti mismo cuando vas a estar mucho tiempo solo y no hay más que la compañía. Es tener un respiro contigo y conectar con algo no tangible. Sin embargo no sustituye a una terapia, esa siempre debe de estar. ¿Qué fue lo que los motivó a escribir acerca de este tema? Intenté liberar muchas emociones Tuve que dejar ir cosas en mi vida que yo ya tenía muy seguras. Y no hablo en un sentido romántico más bien son cosas del trabajo y cosas de la vida. Aprendí cómo tenemos que adaptarnos, cómo dejar atrás lo que  en un momento pensabas que era lo que ibas a hacer. Aprender a lidiar con esa incertidumbre es lo más difícil. ¿Sienten que es difícil lidiar con el presente? Desde hace años vivimos una vida en la que el chiste es ver cómo le vamos a ver para sobrevivir día a día. Creemos que la meta es poder tener la suficiente tranquilidad para pararte y poder estar bien contigo mismo. Hay ciertos problemas que no tiene caso lidiar con ellos. Se valora mejor el presente… Sí, nosotros somos la generación que le tocó la pandemia y nos “quitó” tiempo y seres queridos. Entonces sabemos que todo puede terminar en cualquier momento. Es por eso que sabemos valorar más el presente. El Punk Rock siempre ha tenido un lado emocional. Si bien es cierto qué al Punk Rock siempre lo han puesto como algo muy político, también tiene un lado muy importante que habla acerca de trabajar en ti mismo.

Entrevista con Skumpunch, la salud mental es punk rock Leer más »

Gana boletos para una noche bohemia con Zuaraz en el Foro Indie Rocks

/ Dejar un comentario / Agenda /

El próximo 15 de noviembre a las 19:00 horas, el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una experiencia musical única con la llegada de Zuaraz, un cuarteto mexicano que promete llevarnos en un viaje sonoro por la esencia de la canción melódica latinoamericana con toques frescos de bolero, salsa, cumbia y el distintivo sonido de alterlatino. Encabezado por los talentosos hermanos Sebastián y Santiago Hernández, junto al virtuoso percusionista gallego Xoán, Zuaraz llega a nuestro país como parte de la gira de promoción de su segundo álbum de estudio, Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023). Este cuarteto no solo ofrece una propuesta musical, sino que invita a vivir una experiencia que fusiona la tradicional sobremesa española con la raíz de la música latinoamericana, todo en un contexto contemporáneo y juvenil. Su acto en vivo es una celebración de la música, donde la melancolía del bolero se encuentra con la vitalidad de la salsa y la cadencia de la cumbia. El álbum, testimonio de su capacidad para modernizar estas formas musicales, refleja la diversidad de influencias que van desde Café Tacvba y Charly García hasta Manolín ‘El Médico de la Salsa’, Khruangbin, Armando Manzanero, La Máquina Vieja, Vulfpeck o Los Panchos. Su concierto en el Foro Indie Rocks! promete ser una noche especial para quienes buscan apreciar la riqueza de la fusión de culturas musicales y la evolución de la música tradicional. Los boletos para este encuentro musical único tienen un costo de $300 pesos mexicanos, pero hoy en Depósito Sonoro contamos con una dinámica en la cual puedes ganar un pase doble. Lo único que tienes que hacer es: 1. enviarnos un SS de que compartiste la publicación de Instagram de @depositosonoro y 2.compartiste esta nota en tu muro de Facebook.  Manda ambos SS al correo [email protected] ¡¡Los primeros 5 serán los ganadores!! Suerte.

Gana boletos para una noche bohemia con Zuaraz en el Foro Indie Rocks Leer más »

El resurgimiento de Samsa Carpincho: ‘FOMO’, un viaje musical profundo y emotivo

/ Dejar un comentario / Estrenos /

Tras un inesperado receso en su carrera, Samsa Carpincho, el talentoso músico chileno, se ha reinventado y reafirmado como un artista apasionado. Su historia es un testimonio de la perseverancia y la necesidad de dar rienda suelta a su creatividad. Luego de enfrentar una pausa forzada debido a asuntos familiares, Samsa Carpincho decidió que no podía mantener su inquietud artística en espera. La solución fue sencilla pero audaz: se refugió en un estudio de grabación en pleno Queens, Nueva York, donde con tan solo su guitarra como compañera, dio vida a una colección de canciones que representan lo mejor de su creatividad y talento. El resultado de su arduo trabajo acaba de ver la luz, y se presenta en forma de un álbum de nueve cautivadoras pistas titulado “FOMO”. Este proyecto musical ofrece una visión profundamente íntima y honesta de la carrera de Samsa Carpincho, una expresión artística que va directo al corazón de sus oyentes. El álbum “FOMO” está imbuido de influencias artísticas que van desde el melancólico sonido de Elliott Smith hasta las referencias líricas de la legendaria Violeta Parra. Este variado abanico de influencias se manifiesta en un sonido oscuro, a veces incluso pesimista, que captura las emociones más profundas y complejas de la experiencia humana. Samsa Carpincho ha emergido de su pausa con un proyecto que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora. “FOMO” es la expresión de un artista que ha enfrentado adversidades y ha emergido con un trabajo que no solo es un testimonio de su pasión y habilidades musicales, sino también una obra que deja una impresión duradera en el mundo de la música. Con este lanzamiento, Samsa Carpincho demuestra que su talento es una fuerza inquebrantable que merece la atención y el reconocimiento. 

El resurgimiento de Samsa Carpincho: ‘FOMO’, un viaje musical profundo y emotivo Leer más »

Scroll al inicio