Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Modeselektor lanza una nueva compilación con Actress, Vatican Shadow, Skee Mask y más

Tras el aparente final de su proyecto junto con Sascha Ring,Moderat, Sebastian Szary y Gernot Bronsert han reorientado su energía hacia el redesarrollo de su marca Monkeytown y el redespliegue de su querido proyecto Modeselektor. Género: Techno | Dubtecho | House | Electrónica | IDM | Dance Label: Monkeytown – Ninja Tune Modeselektor acaba de lanzar su cuarto álbum de la compilación Modeselektion este 1 de junio a través de Monkeytown y Ninja Tune. Este tremendo y 100% exclusivo álbum de 17 pistas incluye algunos de los nombres más innovadores de la música electrónica en este momento como Vatican Shadow, Skee Mask, Radio Slave, Lone, Actress, FJAAK, rRoxymore, Rodhad y muchos más. Además de esta increíble alineación, el álbum contiene la primera canción original de Modeselektor desde el 2015.  Según el duo de Berlín, la elección de los temas estuvo influenciada por su sed de música dance efectiva y después de casi cuatro años de gira con Moderat los chicos rudos de Berlín sintieron la necesidad de dedicarse nuevamente a lo que los hizo. 

Modeselektor lanza una nueva compilación con Actress, Vatican Shadow, Skee Mask y más Leer más »

Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad

Hace un tiempo una amiga me recomendó otro disco de este grupo alemán Bohren & der Club of Gore.  Una banda de alguna variante oscura entre el metal y el jazz. Para mi sorpresa, nada de guitarras con siete cuerdas ni doble-bombos se aparecieron en ese álbum. Solo me quedé fumando y observando el humo del cigarro mientras se consumía lentamente casi escuchando como se quemaban los trozos de tabaco… como el sonido de una tranquila fogata con un soundtrack que olvidé por completo haber puesto en reproducción. Parecía más bien eso: La banda sonora de una noche de cigarrillos. Género: Ambient – Jazz – Downtempo – Doom Metal Año: 2014 Apagué la lámpara, aún esperando algún sonido gutural o un riff oscuro esporádico. Nunca llegaron. Entonces me puse solo a observar la fresa ardiente del cigarrillo. Ahí me percaté que cada detalle contaba como un espasmo de cada integrante, sutil pero notorio; El beat de la batería a un tempo tan lento que ni siquiera sabía posible, sin prisas ni redobles milimétricos. Sin virtuosismos evidentes. Sin una otra intención más que crear una atmósfera que evocara precisamente a ese concepto: Un planeta tierra negro. Para cuando escuché Piano Nights (2014) ya estaba acostumbrado a las pocas variaciones entre cada canción y el jazz oscuro y perpetuo que se presta para un whisky derecho y unas caladas de humo. El saturado silencio y la alongada resonancia de cada tom, cada tecla, cada soplido, cada pisada hacen que uno se pierda entre cada tema. En realidad ni siquiera importa el título, en realidad ni siquiera importa el nombre del álbum. Realmente elegir esta grabación solamente es un pretexto para hablar del eterno estado de ánimo al que nos lleva este grupo tan deliberada y acertadamente homogéneo. Contra lo obvio, el disco tiene como actor principal un saxofón que roza cada nota y la deja existir hasta que el aire se agota, los demás instrumentos permanecen en un presente y aterciopelado segundo plano casi siempre. Puede ser ideal para una noche de cuarto oscuro o de sensualidad taoísta o lo que uno elija. A final de cuentas estos sonidos solo nos llevan a un estado de intimidad excitante y sensorial. Puedo imaginarlos claramente en el estudio a oscuras con sus dos elegantes pianos, el saxofón que apenas deja ver su brillo, aquel bajo que más bien evoca a un largo y grave murmuro, los contras sutilmente acariciados por la baqueta y un cigarrillo consumiéndose lentamente en un cenicero, mientras el botón rojo es apretado y los carretes comienzan a girar.

Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad Leer más »

José González “The Brite Lites at Svenska Grammofonstudion EP”

El último EP de José González sigue siendo una continuación de lo que ha hecho siempre, pero esto no es nada malo, es excelente, una poesía confusa con el aura que le pertenece solo a él, música que personalmente me hace pensar en Nick Drake. Género: Indie folk ★★★★ El cantante sueco José González ha vuelto este 2018. A principios de año lanzo un nuevo EP llamado Jose González & The Brite Lites at Svenska Grammofonstudion. A pesar del nombre del álbum en realidad es un trabajo engloba a distintos músicos con los que José González había trabajado antes, encontrando cuatro temas ya conocidos de su previa discografía pero con nuevos matices y arreglos. 

José González “The Brite Lites at Svenska Grammofonstudion EP” Leer más »

#Estreno. Gas “Rausch”

El techno ambient de Wolfgang Voigt tradicionalmente ofrece un camino de progresión lineal, sus pistas se extienden hasta por 10 minutos sin grandes cambios ofreciendo entornos para habitar y explorar algún lugar de nuestra mente. Género: Ambient | Ambient techno | Experimental ★★★ Wolfgang Voigt describe su emblemático alias Gas, como un intento de llevar un bosque alemán a la discoteca, o viceversa. Cada tema es como estar suspendido en el bosque, esperando, escuchando y absorbiendo la quietud y esplendor de las hojas temblorosas de los árboles por la mañana o la neblina cruzando entre las ramas de los arboles, pero cuando llegan los cambios de sonido, de algún sintetizador o ritmo, estos cambios llaman la atención por un momento desvaneciendo el paisaje, como el crudo crujido de los arbustos perturbando una escena plácida después de que un animal se ha escapado de algún depredador.  Rausch, el sexto álbum de Gas tiene una cubierta verde oscuro de pino y al igual que sus álbumes anteriores las versiones digitales están dividas en pistas numeradas pero sin titulo, integrando un solo tema narrativo en conjunto logrando un efecto a favor del disco que podría hacerlo parecer impenetrable, pero también llevándolo a correr el riesgo de llegar a una monotonía a la que rara vez Voigt haya sucumbido.  Encontrar y discutir los momentos más notables de Rausch podría ser un impulso equivocado, aun así existen instantes en Rausch en los que los ritmos desaparecen como nubes de tormenta ahuyentadas por el aire o momentos en los que aparecen ritmos espontáneos como la tranquilidad inesperada de un bosque después de un largo periodo de tormentas.  Rausch es un gran monumento al trabajo histórico de Wolfgang Voigt, sin embargo si no se escucha con paciencia y en el momento ideal podría terminar como distracción auditiva para los turistas en alguna terminal aérea instalado naturalmente como música de fondo.  

#Estreno. Gas “Rausch” Leer más »

“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós

A pesar de haber sido grabado en el 2016 recientemente los gigantes del post-rock Sigur Rós lanzaron una de las obras musicales más espectaculares de lo que va del año, Route One, un álbum de ambient de ocho temas de gran y reflexiva belleza. Género: Ambient | Post-rock ★★★★★ El día más largo del verano del 2016 los integrantes de Sigur Rós condujeron 1332 km a través de una carrera que rodea su natal Islandia transmitiendo todo el recorrido en vivo en YouTube siendo musicalizado por un remix de su tema “Óveður” generado algorítmicamente creando así nuevas e imprescindibles direcciones musicales de forma infinita y constante. Aunque el viaje completo de 24 horas está disponible en YouTube, Sigur Rós consideró oportuno editar la pieza completa en este álbum de 40 minutos con ocho temas que llevan el nombre de las coordenadas de longitud y latitud en donde comienzan los sonidos aunque el trabajo pasa como una pieza única compuesta creando toda una experiencia auditiva de ambient en su forma más pura. Emocionalmente Route One se acerca a sus trabajos más viejos en donde unían la serenidad perfecta del ambient con el post-rock. Durante todo el disco existen destellos de alegría que parecen brotar de la tierra fría que recorren producto de los acordes que se repiten tranquilamente recordándonos sus tendencias siempre sinfónicas y sobrenaturales ofreciendo uno de los mejores álbumes de música ambient de lo que va del año y un excelente ejemplo de música con tendencias neoclásicas extraído de la música electrónica. Route one es una continuación de los territorios más celestiales, vidriosos y helados del trabajo de Sigur Rós comprometidos con la contextualización de los espacios grandiosamente naturales y eternos de Islandia.

“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós Leer más »

En el marco del Día Internacional de los Museos se inaugura muestra en Museo de Historia de Tlalpan

Este sábado se inaugura la muestra Ahí donde se cierra el no, y otros dibujos del artista mexicano Iván Gardea. Esta muestra, la cual forma parte de las celebraciones del Mes de los Museos, ofrecerá al público un recorrido por su gráfica. La entrada es completamente gratuita.    “Ahí donde se cierra el no, y o t ro s d i b u j o s ” e s u n a muestra del artista plástico Iván Gardea, originario de Chihuahua , q u i e n h a dedicado buena parte de su producción al grabado. La fuerza y contundencia de su trabajo le han llevado a cruzar fronteras y tejer puentes.   En palabras del fotógrafo Ricardo Vinós, las imágenes de Gardea, “son obras capaces de enfrentar el mundo de oscuridad en el que estamos viviendo. De e n t r e e s a s s o m b r a s profundas el artista busca ese rostro que no podemos ver porque nos provoca una emoción demasiado fuerte.”   Formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas c o n e l m a e s t ro J e s ú s Martínez, y posteriormente, en educación continua en la Academia de San Carlos, Iván ha realizado hasta la fecha 16 exposiciones individuales en diversos recintos de la Ciudad de México, el interior del país y España. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y en prestigiosas bienales de grabado, donde su obra ha sido seleccionada (España, Macedonia , Po l o n i a , Colombia, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Portugal y Francia). En 2009 le fue otorgado, en Francia, el primer premio de la Bienal de Grabado d’Epargne d ’A l b i . S u s d i b u j o s y grabados han ilustrado diversas publicaciones de circulación nacional y portadas para editoriales de reconocido prestigio. Su obra se ha desarrollado a lo largo de más de veinte años en las áreas de grabado, dibujo y escultura. Su t r a b a j o p l a s m a d o e n numerosas series —sobre todo en el ámbito del grabado— ha recibido la atención favorable de la prensa y la crítica. En la actualidad es considerado uno de los grabadores más i n t e r e s a n t e s d e s u generación en México.

En el marco del Día Internacional de los Museos se inaugura muestra en Museo de Historia de Tlalpan Leer más »

Conoce el soundtrack de la nueva película de Gaspar Noé

 ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé, una fiesta repleta de sexo y violencia, nos transporta a mediados de los años 90 para contarnos las historia de un grupo de bailarines veinteañeros que se reúne en un antiguo colegio durante tres días para practicar su nueva obra.  A Gaspar Noé lo recordamos por sus pasados largometrajes: “Sólo contra todos” (1998), “Irreversible” (2002), “Enter the Void” (2009), “Love” (2009). El cine de Gaspar Noé ha sido provocador y polémico desde hace casi dos décadas. Lleno de sexo y caos. Ahora, con “Climax” lo que sabemos es que durante una fiesta de celebración en la que toman sangría alguien adultera las bebidas, lo cual provoca una degenerada noche repleta de sexo y violencia. La película se estrenó formalmente en salas el pasado 18 de enero 2019.   Sin más, les dejamos el soundtrack. TRACKLIST: 1. [0:00] Gary Numan – Trois Gymnopedies 2. [2:44] Chris Carter – Solidit 3. [10:29] Cerrone – Supernature 4. [20:15] Patrick Hernandez – Born To Be Alive 5. [23:22] M|A|R|R|S – Pump Up the Volume 6. [27:28] Lil Louis – French Kiss 7. [37:20] Dopplereffekt – Superior Race 8. [40:27] Dopplereffekt – Technic 1200 9. [44:58] Thomas Bangalter – What To Do 10. [49:24] Neon – Voices 11. [53:10] Suburban Knights – The Art of Stalking 12. [58:08] Daft Punk – Rollin’ & Scratchin’ 13. [1:05:37] Aphex Twin – Windowlicker 14. [1:11:45] Wild Planet – Electron 15. [1:19:22] Soft Cell – Tainted Love 16. [1:22:05] Soft Cell – Where Did Our Love Go 17. [1:25:14] Giorgio Moroder – Utopia Me Giorgio 18. [1:28:38] The Rolling Stones – Angie 19. [1:33:11] Cosey Fanni Tutti & Coh – Mad

Conoce el soundtrack de la nueva película de Gaspar Noé Leer más »

#Estreno. Fennesz “Station one”

Fennesz regresa después de cuatro años con un EP corto, hecho con tiempo y sin prisa en el que los sonidos ambientales y su guitarra saturada forman la parte medular de los dos temas.    Cuatro años ya pasaron desde que Christian Fennesz dio vida al último registro autoral de su carrera, el grandioso “Bécs”. Sin prisa para el lanzamiento de un nuevo álbum, el guitarrista y compositor austríaco decidió invertir tiempo en un nuevo EP. Son dos temas que abastecen al recién lanzado “Station One”, obra en la que continúa deslizandose por la misma base ruidosa de sus antiguos trabajos.  En el primer tema del EP el sonido atmosférico y las guitarras saturadas forman parte del de una composición originalmente presentada en la colección Modeselektor Presents Modeselektion Vol. 3, en el año 2014.  El segundo tema, Silk Road es un acto de experimentación pura. Son poco más de tres minutos en los que Fennesz juega con la descontrucción de los arreglos, flotando en medio de capas de distorsión y delirio instrumental.  

#Estreno. Fennesz “Station one” Leer más »

Scroll al inicio