Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Cholula Dans Division, reinventándose entre krauts y electronics

Cholula Dans Division estrena el EP donde reinventamos nuestras rolas viejas, algunas no y también añadimos otras nuevas como excusa para subirlas a todas las plataformas, su nuevo EP para finalizar el 2020 con probablemente uno de los nombres más largos que hemos leído en mucho tiempo.   Cholula Dans Division emerge como dúo desde el núcleo subterráneo de Cholula, Puebla, y lo mejor de todo es que hacen las cosas a su manera. Inspirados en la electrónica experimental basada en el IDM o corrientes más clásicas como el krautrock, han sabido encontrar una nueva fuerza sonora en cada uno de los temas de este EP, que el nombre explica perfecto de qué va.     Su excelente fusión ofrece ritmos y sonidos que coquetean sutilmente con diversas atmósferas, desde convencionales hasta otras no tanto, ente color y arte, pero sin duda todas pintan un cuadro. Se percibe una síntesis propia, con influencias pero propia, cálida, y hasta personal que es lo más importante, eso queda bastante claro en temas como “Un Miércoles en el Diablito” y en lo que quizá sea uno de sus primeros clásicos: “I’ve got that Diego Berrospe kinda feeling”.     Cholula Dans Division es una de las propuestas más interesantes que han surgido, su sonido es comprometido con las dos personas más importantes; ellos mismos. Y a su vez, por ende, el escucha puede disfrutar de algo aventurero, en donde los sintetizadores son arrullados para despertar en esta caótico presente y, también, ¿por qué no? En un futuro también.  

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Escucha Secundaria Técnica 2001, el nuevo Álbum de Lasser Drakar

El pasado 21 de noviembre se liberó en plataformas streaming el álbum Secundaria Técnica 2001, una producción hecha por el proyecto de música electrónica Lasser Drakar. El productor Emilio Acevedo, quien ha colaborado con Gary Numan y Egyptian Lover, e igualmente, quien forma parte de las bandas mexicanas de culto TITÁN y María Daniela y su Sonido Lasser, está detrás de este nuevo lanzamiento. Se trata de la masterización de un viejo demo que se realizó a finales de los años noventa y que ahora está bajo el sello discográfico Estelaris Records. El trabajo tiene siete tracks e inicia con Who are you? Una canción con toques de high energy y solos de guitarra expansivos que alcanzan tonalidades que se enmarcan dentro del funk. Una pieza interesante es Usted, la cual contiene un soliloquio que nos invita a romper con la inercia de lo cotidiano y a ser nosotros mismos en un mundo que se rige por las imposturas sociales. Por otro lado, Guitar, banjo, piano, se proyecta como un viaje cósmico construido de partículas de vida, acompañado de una base que asciende y desciende con sugestivos beats de batería. Otro gran track es Alucinado, ya que tiene un speed interesante que te da la sensación de estar en un estado alterado de conciencia, incluso, se escucha decir por medio de un diálogo jocoso y a modo de sentencia: “no quiero que vuelvas hacer eso, primero está la escuela”, seguido de la respuesta “cállate”; haciendo alusión a la desobediencia de alguien con una biografía que transita por terrenos movedizos. El material termina con Dulce o Truco, un tema con distorsiones de guitarra de baja fidelidad, que logran producir una atmósfera musical oscura y decadente. Secundaria Técnica 2001 es una obra que, en palabras de Emilio Acevedo, “estaba pendiente” y se reconstruye de la selección de piezas del pasado para finalmente darles una producción de calidad. El valor de este álbum radica en la trayectoria de un artista que nos reafirma de qué está hecha la escena de la música electrónica mexicana al ofrecernos una opción sonora bien lograda y al expandir de nuevo nuestro radar musical.

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Reseña del libro A Girl in a Band, sobre las memorias de Kim Gordon de Sonic Youth

Las memorias son una de las cosas más preciadas que tenemos como individuos. Se trata de poner en papel todo aquello que hemos vivido, en lo que hemos creído y por lo que hemos crecido. El libro es sobre las memorias de Kim Gordon, bajista de Sonic Youth, la legendaria banda de Noise-Rock que abrió nuevos espectros musicales y que también estaba acompañada por dos guitarristas, Thurston Moore, esposo de Gordon durante 27 años, y Lee Ranaldo. El libro en vez de empezar con la niñez de Gordon, comienza con una escena en la lluviosa São Paulo, mientras la banda tocaba su último show juntos y finalmente el matrimonio de Gordon y Moore ya estaba completamente desenredado. Comenta: “Mi-ahora-ex-esposo y yo nos enfrentamos a esa masa de brasileños mojados, nuestras voces juntas revisando la ortografía de las viejas palabras, y para mí fue una banda sonora entrecortada de energía cruda surrealista, ira y dolor: Hit it.. ”, escribe Gordon. “No creo que me haya sentido tan sola en toda mi vida”. Después de aquí lleva al lector a su infancia. La organización del libro es tan poco convencional como se esperaría de un artista como Gordon (el primer capítulo es el final). Después toma la ruta y se va por orden cronológico línea de capítulos cortos, no más de tres o cuatro páginas, lo suficientemente cortos como para llamarlos canciones. Saltan un poco pero corren aproximadamente cronológicamente. Gordon recuerda haber crecido en Rochester, Nueva York, y haberse mudado a Los Ángeles cuando su padre, sociólogo, tomó un trabajo en U.C.L.A. Pinta un retrato claro de su madre, que se quedó en casa y luchó por mantenerse creativa. Recuerda a su hermano mayor carismático y enfermo mental, Keller – “brillante, manipulador, sádico” – su compañero más cercano en la infancia, “la persona que más que nadie en el mundo moldeó quién era yo y quién resultó ser. ” Cada tema de los 53 capítulos se maneja con cuidadosa introspección, detalle y sentimiento real. Estamos en la cabeza de Gordon mientras descubre el mundo que la rodea. Sonic Youth no aparece hasta casi la mitad, después de un extenso elogio por la Nueva York de los años 80, en todo su esplendor vanguardista: “Esa ciudad que conozco ya no existe, y está más viva en mi cabeza que cuando estoy allí.” Cuando aparece Sonic Youth en el libro, Gordon altera ligeramente la forma del libro. Nos ofrece una visita guiada por algunos de los discos que recuerda y cómo fue su composición o historias alrededor de éstos. Los capítulos están encabezados por títulos de canciones o álbumes. Hay algunos chismes: Lydia Lunch tratando de seducir a Thurston Moore. Hay algunos riffs con tintes sociológicos, como uno que compara a Madonna en los años 80 con Lana Del Rey, más adelante inevitablemente aparece Kurt Cobain y Nirvana, incluso Courtney Love, a quien no le tenía nada de aprecio. Durante un tiempo, el libro parece más un collage. El problema se aclara cuando Gordon regresa a la vida familiar, específicamente con el nacimiento de su hija, Coco. Describe su obra de arte, maternidad y matrimonio: el primero, familiar y reconfortante; el segundo, desafiante y gratificante; el tercero, desgarrador. Después de 27 años juntos, Gordon sospecha que Moore la engañó, que le fue infiel y estaba teniendo una aventura. Resulta que tiene razón. Estos son algunos de los pasajes más crudos del libro, y no sólo porque sean algunos de los más recientes, a principios de la década de los años 2010. Cuando ella dice que siente compasión por él pero que no puede perdonarlo, se siente como si estuviera escogiendo sus palabras como armas. El matrimonio termina y la historia de Sonic Youth termina después de 30 años. También concluye ahí el libro. No tiene una gran escena final, no después de la enojada y triste explicación de la ruptura. Se trata de supervivencia, como persona y como artista. Da clic aquí para comprarlo en Amazon o también se encuentra a la venta en algunas librerías.

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Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA

VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa.   Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP.    Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.  

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Escucha Out Raising Hell de Paranoid, metal punk desde Suecia

La banda Paranoid de metalpunk y hardcore con base en Suecia, entrega Out Raising Hell, uno de los discos con mayor adrenalina de estos géneros combinados de lo que fue el 2020.   Si lo que buscas es acción para liberar adrenalina, está bien, estos suecos locos traen exactamente lo que necesitas. Paranoid son una banda de culto, se mueven por la vena del punk metálico y cada uno de sus discos es un golpe directo al rostro. Escuchar a Paranoid es como si Mike Tyson te golpeara y su puño te diera una descarga eléctrica. Out Raising Hell es su disco más thrashero hasta la fecha, con una producción no tan picosa como en Satyagraha o Heavy-Mental Fuck Up, pero sí muy efectiva. Te vas a sentir transportado a un pogo ochentero en estos tiempos pandémicos, otro lanzamiento de poder en este 2020.

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The Great Dismal de la banda Nothing, el sonido del post-shoegaze

La banda norteamericana Nothing, ha entregado en The Great Dismal, un disco de guitarras extraordinarias, ellos mismos lo catalogan como post-shoegaze. Les soy honesto, no estaba tan familiarizado con esta banda, sin embargo, el hype me condujo hasta este disco y vaya sorpresa. Lo percibo en los terrenos del post-rock con momentos de texturas post-metal pero sin pecar de oscuridad y pesadez, contrario a esto, es un disco muy suave, tranquilo, la banda misma en su comunicado, lo ha puesto con la etiqueta de post-shoegaze. Pareciera que en su escucha total no termina de explotar, pero esto es una virtud, ya que nos conduce por pasajes de calma que nos hablan de una luz al final del túnel. Todos estamos viviendo tiempos complicados, y hoy en día necesitamos música que nos ayudé a hacer que todo esto sea más llevadero, claro que la catarsis es necesaria, sin embargo, veo más esencial que los sonidos nos hablen de calma y The Great Dismal, es un disco que puede ayudarnos a afinar nuestros pensamientos. Sin duda estamos ante una grabación sólida, un disco excepcionalmente producido por Will Yip, un gran lanzamiento de tintes sónicos explosivos para estos últimos días del 2020.

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Paranormales, el sonido de la darkwave actual desde Barcelona

Paranormales sacó un disco este 2020 llamado Contra, un trabajo sólido y extremadamente bien producido con grandes líricas, es enérgico y fresco basado en la darkwave y el post punk, como principales motores de creación.     Contra es interesante y tiene ritmos mecánicos y guitarras heladas que acompañan las letras, pero no todo es oscuridad. Se sienten esas pulsaciones que le dan vida al disco y un desenfreno también en la producción, perfeccionando un estilo musical que se conocen bien y en donde los sintetizadores son en parte su mayor contribución a lo largo del disco, crean diversas atmósferas impactantes. No hay nostalgia y eso es bueno, se mantiene un sonido fresco aunque las influencias de décadas atrás sean innegables, a través de esos ruidos que hacen eco y que eventualmente se vuelven ásperos.     Paranormales llama la atención por su inclusión conceptual, su arte y concepto, Contra es un disco perfectamente planeado, es el contenido y no la cantidad, es el arte y no la moda, es el sonido y no el ruido, y eso es lo que lo hace parecer apropiado, también tiene sus toques alienígenas y distópicos, todo por lo que el mundo ha pasado o pasará en cuanto a temas que sacuden a la humanidad o con los que muchos humanos sueñan, soñamos. El disco está lleno de destellos lejanos pero también cercanos, del precipicio hacia el alba y viceversa. Es el sonido del under de Barcelona vía Cleopatra Records que alza la voz.  

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35 años de Psychocandy de The Jesus And Mary Chain, pasión, ruido y melancolía

Lanzado al universo musical un 18 de noviembre de 1985, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain sentó muchas de las bases de géneros que después vendrían a clasificarse como shoegaze, alternativo o noise garage, entre muchos otros. Era el nuevo punk, la prensa británica inclusive les llamó los nuevos Sex Pistols por la conexión social que tuvieron con toda la juventud de aquellos días a través del Psychocandy que cumple 35 años. Su lugar en la historia de la música ha sido permanente y con toda dignificación, no hay nadie que no esté relacionado al género y que no haya pasado por este disco, Psychocandy sigue siendo una referencia explosiva y autónoma, un golpe a la industria de la música dominada por super estrellas. Así pues, los hermanos Jim y William Reid comandando el espíritu de JAMC, comenzaron la grabación de este disco inspirados en  bandas que escucharon cunado eran unos adolescentes, el arte de The Stooges, The Saints, The Clash y The Velvet Underground, fueron sus héroes en sonido más la admiración que sentían por Phil Spector, todo eso en conjunto fue una locura total de lo que ahora es considerada una obra de culto.  La pared de sonido y su paleta de noise en las guitarras es la mejor manera de describir este álbum. Un sonido que surgió como un accidente y de tocar lo más alto y ruidoso que podían según el guitarrista William Reid. Es un lío de ruido y estática, de encanto y pasión, de melancolía ensordecedora y de rabia explosiva. Todo eso repartido y perfectamente suministrado en menos de 35 minutos, ayudaron a Jesus And Mary Chain a lograr la dirección deseada de ser una banda de rock que logró tener éxito entre la emergente escena de la electrónica a finales de los años 80 y la para ya casi entonces muerte de la new wave y el post punk de aquellos días. La apertura del álbum inicia con “Just Like Honey” que es considerada una de sus máximas creaciones, un clásico de culto que los sigue manteniendo vigentes y llegando a jóvenes escuchas al rededor del mundo y en donde como dato curioso, Bobbie Gillespie de Primal Scream toca la batería, al igual que en todas las canciones del álbum. Psychocandy es, sin duda, merecedor de todos los elogios posibles como pionero de una nueva forma de hacer canciones a través del ruido, sus letras, y la forma en que se presentaban en vivo, sus shows eran míticos por solo tocar 25 minutos y después abandonar el escenario sin importarles nada. Este álbum es la perfecta conjunción de melodías brillantes detrás de letras tristes sobre el amor perdido pero a su vez con muchas  insinuaciones al sexo, todas lanzadas como un poema penetrante, entre el blanco y el rojo, entre el rojo y el negro de su hermosa portada también. The Jesus And Maryu Chain es una de esas últimas grandes bandas de rock and roll de las cuales aún podemos seguir disfrutando.

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