Sin categoría

Touché Amoré es una banda californiana del género post-hardcore, formada en el año 2007. Está formada por el vocalista Jeremy Nolm, los guitarristas Clayton Steven y Nick Steinhardt, el bajista Tiler Kirby y el baterista Elliot Babin. Touché Amoré es uno de los grupos más populares dentro de este género en todo el mundo, gracias a sus cuatro álbumes de estudio, EP’s o Splits con: Epitaph, Deathwish, 6131, No Sleep. Visito por primera vez en Ciudad de México en el Festival Marvin de la Ciudad de México, 2017 y el Foro Independencia de Guadalajara, Jalisco del mismo año. Este 19 de julio estarán de vuelta en nuestro país, en el Bajo Circuito de la Capital y el 20 de julio en el Festival Día Libre en Monterrey. Boletos disponibles. Además los acompaña Joliette y Camiches en su presentación del Bajo Circuito. Adquiere tu boletos en https://www.passline.com/eventos/touche-amorePuertas : 8:00 pm.$700

A los 7 años comenzó a tocar. A los 16, ya componía sus propias canciones. Rodrigo Gallardo es un creador sensible, músico y productor chileno cuyo origen y sello de su sonido se basa en la música andina y de raíz latinoamericana, fusionada con samples, beats electrónicos y bajos profundos. Cantos, kenas y zampoñas, charangos, y guitarras, junto a líricas que buscan la conciencia colectiva y la conexión ancestral: el resultado es un folclor único que siempre ha sido parte de su vinculación con la música. Sus influencias musicales surgen del movimiento musical llamado “La nueva Canción Chilena”,  Violeta Parra,  Victor Jara, los Inti illimani, Quilapayun e Illapu. Por otro lado, está la parte electrónica a la que se vinculó y aprendió a profundidad durante los 10 años que dedicó a su banda Matanza, trío icónico con quienes publicó cinco producciones discográficas que de inmediato formaron parte del  movimiento de la electrónica orgánica global. “Creo que la misma relación con el arte musical, que ha sido parte de toda mi vida, me ha hecho vivir esta existencia creyendo más en la magia y en la mística que tenemos como seres espirituales que somos” “Mundos” es la primera canción que se desprende del que será el tercer álbum del precursor de la llamada folktronica, un track que nos invita a un viaje musical mágico, amplio y restaurador que mira hacia dentro y se expande hacia afuera, un tema que nos acompaña a desprendernos, visitar el universo y sumergirnos en nuestro propio cosmos. Tal y como Rodrigo acostumbra en sus procesos creativos, la rola surgió y se grabó en el estudio que tiene en casa, en su natal Chile, una pieza que engloba el sentido y concepto de todo el álbum que llevará el mismo nombre y que se dará a conocer en la segunda mitad del año. Ahora, también presenta “Viaje Astral”, segundo sencillo que habla directamente de su experiencia en estos otros mundos en donde se puede sentir y palpar la realidad, tan potente y conscientemente como lo es en este plano físico. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Rodrigo sobre su gira europea, el acto en vivo, su cosmovisión del mundo y la importancia de la política y de la metafísica en su vida.   ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

Analizamos la innovación, impacto y similitudes entre los discos The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman, 1959) y The Shape of Punk to Come (Refused, 1998). The Shape of Punk to Come (Refused) El álbum es conocido por su mezcla innovadora de punk, hardcore, jazz, techno, y elementos de música clásica. Esta fusión de estilos rompió con las convenciones del género y mostró una nueva dirección para la música punk y hardcore. Canciones como “New Noise” y “The Deadly Rhythm” ejemplifican esta experimentación, combinando ritmos frenéticos, cambios de tempo abruptos, y elementos electrónicos que eran poco comunes en el punk de esa época. The Shape of Jazz to Come ( Ornette Coleman) Ruptura con la Armonía Tradicional: Una de las características más destacadas de “The Shape of Jazz to Come” es su enfoque en la improvisación libre y la ruptura con la armonía tradicional. Ornette Coleman y su grupo exploraron una forma de tocar donde no seguían las progresiones de acordes establecidas, permitiendo una mayor libertad de expresión. Uso del Timbre y la Melodía: El álbum se enfoca en la melodía y el timbre, en lugar de depender de una base armónica fija. Esto permitió a Coleman y a sus colaboradores (Don Cherry, Charlie Haden, y Billy Higgins) explorar nuevas texturas y dinámicas en sus interpretaciones. 2. IMPACTO Y LEGADO EN LA HISTORIA MUSICAL The Shape of Punk to Come (Refused) “The Shape of Punk to Come” es ampliamente considerado como un álbum seminal que influenció a una generación de músicos y bandas en los géneros del punk, post-hardcore, y metalcore. Bandas como Rise Against, Dillinger Escape Plan, y Letlive han citado a Refused como una influencia clave en su música.Su influencia se extiende más allá del punk, afectando a bandas en géneros diversos que buscan empujar los límites musicales y experimentar con nuevos sonidos. The Shape of Jazz to Come ( Ornette Coleman) Nacimiento del Free Jazz: Aunque el término “free jazz” se popularizó más tarde, “The Shape of Jazz to Come” es visto como un precursor esencial de este movimiento. La libertad rítmica y melódica que Coleman empleó inspiró a numerosos músicos a experimentar y expandir los límites del jazz. Influencia en Músicos Posteriores: Este álbum ha influido a generaciones de músicos de jazz y de otros géneros. La valentía de Coleman al desafiar las convenciones inspiró a otros a tomar riesgos y buscar nuevas formas de expresión en sus propios trabajos. 3. RECEPCIÓN, CRÍTICA Y LEGADO The Shape of Punk to Come (Refused) Aunque inicialmente recibió una recepción mixta y no tuvo un gran éxito comercial inmediato, el álbum ha sido reevaluado críticamente y ahora es considerado una obra maestra del punk y el hardcore. Ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos en su género.La revista Kerrang! y otros medios de música lo han incluido consistentemente en sus rankings de álbumes influyentes, subrayando su importancia duradera. The Shape of Jazz to Come ( Ornette Coleman) Reconocimiento Crítico: Desde su lanzamiento, “The Shape of Jazz to Come” ha sido aclamado por la crítica. Se considera una obra maestra y frecuentemente aparece en listas de los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos. Patrimonio Cultural: En 2012, el álbum fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, lo que subraya su importancia cultural, histórica y estética. 4. CONCLUSIÓN The Shape of Punk to Come (Refused) En resumen, “The Shape of Punk to Come” de Refused es un álbum crucial en la historia del punk y el hardcore por su innovación musical, su impacto en la escena, sus temáticas profundas, su recepción crítica y su legado duradero. Continúa siendo una fuente de inspiración y un punto de referencia para músicos y fans del punk y otros géneros experimentales. The Shape of Jazz to Come ( Ornette Coleman) “The Shape of Jazz to Come” no solo desafió y expandió las fronteras del jazz, sino que también abrió la puerta para una mayor libertad artística en la música. Ornette Coleman, a través de este álbum, dejó una marca indeleble en la historia de la música, alentando a los músicos a buscar sus propias formas de expresión sin estar atados a las normas establecidas.