Depósitio Sonoro

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Digitalismos espectaculares y una desafortunada situación en Bahidorá 2024

Cada año, Bahidorá presenta una curaduría equilibrada e inteligente con respecto a los talentos y diversos géneros que ofrece. La electrónica es una de esas ramas en las que el carnaval propone la vanguardia sonora digital con presentaciones de artistas frescos, consolidados y clásicos.  Esta doceava edición no fue la excepción, una en la que pudimos disfrutar de actos espectaculares, como el maravilloso set de Steven Ellison, mejor conocido como el grandioso Flying Lotus, quien se apoderó del escenario Sonorama y nos dió una clase de experimentación y sonidos evocativos, en una propuesta única que nos llevó de un lado a otro y de arriba para abajo, en un creativo rollercoaster tanto para conocedores como neófitos del nieto de la pianista y compositora de jazz, Alice Coltrane. El capo y fundador del sello independiente Brainfeeder es un fuera de serie, y tener la oportunidad de verlo y escucharlo ejecutar en vivo, es una delicia absoluta.  A las altas horas de la madrugada del domingo, Young Marco hacía lo suyo en el escenario El Cubo, con un set diverso y magistral que dejaba escuchar diversos estilos y momentos, como si se tratara de un monstruo sonoro de varias cabezas. A través de su carrera, Marco ha explorado casi todos los subgéneros de la música club y su historia, lo que fue palpable en el retumbe de los sonidos en el cuerpo, con su high energy psycho-house, y su característico trance, siempre desafiando las expectativas de la audiencia.  Después, en el mismo escenario, llegó el turno para la leyenda Juan Atkins, quien desafortunadamente fue cortado por el stage manager cuando apenas llevaba unos minutos de set. Molesto, el de Detroit levantó sus audífonos en el aire y los dejó caer sobre el equipo, para después guardar sus cosas con una evidente molestia. Y es que retrasos en la logística no permitieron que este personaje tan importante en la historia del techno pudiera deleitarnos con su arte. Lamentable, en realidad.      Para la noche del domingo, dos shows destacan sin duda. En el escenario La Estación, Poté dió una cátedra de producción en vivo frente a un público ávido por la llegada de Bobobo, pero el del sur de Londres se echó a todos los presentes en la bola con un set finísimo, dinámico y altamente disfrutable, en el que pudimos experimentar lo que el mismo artista dice sobre su craft:  creación de emociones auditivas en su laptop. Este miembro del sello Ninja Tune es un generador de sonidos emotivos y evocativos que conectan de inmediato con el escucha, con transiciones exquisitas y un constante movimiento sonoro. Con certeza, muchos descubrimos algo nuevo y fresco en el set del inglés.  Tras una gran ovación, llegó el turno del grandísimo Bonobo. ¿Qué decir de Simon Green, más allá de lo que ya escuchamos y sabemos? Uno de los nombres más grandes del dance, el británico gusta de experimentar y ofrecer redenciones diferentes de sus temas, con voz o sin voz, con ciertos elementos o sin ellos, o incluso con un exceso de elementos a momentos. El recibimiento de los presentes fue tal que  a menos de veinte minutos de su set, ya estaba fotografiando al público con su teléfono, en una noche perfecta en Las Estacas. Un extraordinario productor trabajando extraordinariamente en una extraordinaria velada.            Por supuesto, muchos actos más de electrónica fueron parte del cartel 2024 de Bahidorá, de gran talento y talante, pero definitivamente estos fueron los puntos más altos del digitalismo presentado en el Carnaval.

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“Somos”: Una Fusión Impresionante de Jazz y Latinidad de parte de Julia Vari y Negroni’s Trio

Julia Vari y Negroni’s Trio han unido fuerzas para presentar su nuevo álbum, “Somos”, una obra maestra musical que celebra la fusión de estilos jazzísticos y latinos con maestría y pasión. Este esperado lanzamiento promete cautivar a oyentes de todo el mundo con su combinación única de talento vocal, habilidad instrumental y sensibilidad artística. El álbum “Somos” es una colaboración fascinante entre la renombrada cantante, pianista y compositora mexicano-americana Julia Vari y el grupo tres veces nominado al GRAMMY Negroni’s Trio. Juntos, han creado un trabajo que trasciende fronteras musicales y culturales, llevando al público en un viaje emocional a través de la rica tradición musical latinoamericana y el emocionante mundo del jazz. Una de las características más destacadas de “Somos” es la variedad de canciones interpretadas por Vari en cuatro idiomas diferentes, demostrando su dominio lingüístico y su habilidad para conectar con audiencias de diversas culturas. Desde la enérgica interpretación de “La Bikina” hasta la conmovedora versión de “Historia de Un Amor”, cada canción de este álbum es un testimonio del talento y la pasión de Vari como intérprete. Además de su impresionante habilidad vocal, Vari también demuestra su destreza como pianista en varias pistas del álbum, añadiendo una capa adicional de profundidad y complejidad a su música. Su colaboración con Negroni’s Trio, compuesto por José Negroni en el piano, Rafael Valencia en el bajo y Nomar Negroni en la batería, es verdaderamente inspiradora, mostrando una química musical excepcional y un profundo respeto mutuo por el arte. La grabación de “Somos” en el prestigioso estudio PEER Music en Miami, Florida, bajo la dirección musical de José Negroni y la supervisión del ingeniero de grabación Alfonso Ordoñez, ha dado como resultado un sonido impecable que resalta la calidad y la pasión de cada músico involucrado. La mezcla final a cargo de Harry Aponte, nominado al GRAMMY, garantiza una experiencia auditiva excepcional para los oyentes. Con “Somos”, Julia Vari y Negroni’s Trio han creado un álbum que no solo es un testimonio de su talento individual, sino también de su capacidad para colaborar y crear música que trasciende fronteras y culturas. Este álbum es una celebración de la diversidad y la riqueza de la música latina y el jazz, y estamos seguros de que cautivará a audiencias de todo el mundo. “Somos” tendrá una gira promocional en los Estados Unidos que comenzará el 16 de marzo de 2024. No se pierdan la oportunidad de disfrutar de este increíble álbum que seguramente se convertirá en un clásico instantáneo en el mundo del jazz y la música latina.

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Ana Curra regresa a México para empapar de la Movida Madrileña la CDMX

Ana Curra

La ex integrante de Alaska y Los Pegamoides así como de Parálisis Permanente, Ana Curra, regresa a México para presentarse este 30 de Marzo en el Foro Veintiocho en la Ciudad de México. Está de más decir que es toda una leyenda viviente del punk y new wave en español, principalmente de La Movida Madrileña, con temas de Parálisis Permanente como “Adictos a la lujuria”, “Jugando a las cartas” y “Todo el mundo”, mismos que incluye en su disco “El Acto” , y uno que otro cover como lo son: “Quiero ser tu perro” de Iggy Pop y “Héroes” de David Bowie, así como sus temas solistas como “Pájaros de mal agüero”, “Rien de Rien”, que por cierto este último es un tema con un poco de sátira debido a todo lo que estaba ocurriendo en España, principalmente en Madrid, debido al impacto que tuvo La Movida Madrileña y la llegada y popularización de algunas drogas duras como lo son la heroína y por ende el crecimiento de contagios del SIDA , así como el sexo sin protección, ambos temas pertenecientes a su disco solista titulado “Volviendo a las Andadas” . Sin embargo en los últimos años (post pandemia), la madrileña a sacado uno que otro sencillo como lo son: “Aphrodita la Monarca”, “Hiel” y el más reciente titulado “Tu Oficio”. Con todo este gran repertorio estamos seguros que Ana dará un show tremendo en el cual terminaremos cansados pero felices y con mucha nostalgia de bailar toda la noche sus grandes temas. En cuanto a los boletos tienen un precio de $700 pesos, ya sea venta física, depósito o transferencia con Producciones Eutanasia, su venta en físico:

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La Multiculturalidad Sonora de Ëda Diaz con “Suave Bruta”

La artista franco-colombiana, Ëda Diaz, irrumpe en la escena musical con su álbum debut, “Suave Bruta”, desafiando las convenciones y redefiniendo los límites del género. Este lanzamiento marca un hito en la fusión de sonidos francófonos y latinoamericanos, ofreciendo una experiencia auditiva única que cautiva y emociona a los oyentes de principio a fin. Desde los primeros compases, “Suave Bruta” invita a los oyentes a un viaje emocional a través de una mezcla exquisita de ritmos sudamericanos y elementos electrónicos vanguardistas. Con una habilidad magistral en el contrabajo, Ëda Diaz teje un tapiz sonoro que es tanto íntimo como expansivo, llevando al público a un estado de contemplación y asombro. Uno de los aspectos más destacados del álbum es la meticulosa mezcla de sonidos francófonos y latinoamericanos, que se entrelazan de manera armoniosa y sorprendente. Diaz fusiona la rica tradición musical de su herencia colombiana con influencias francesas, creando un sonido que es verdaderamente único y emocionante. Cada pista de “Suave Bruta” es una exploración profunda de la identidad cultural y la conexión humana. A través de letras poéticas y emotivas, Diaz comparte historias que resuenan con autenticidad y verdad, abordando temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de identidad. “Suave Bruta” es más que un simple álbum de música; es una declaración de la pasión y la creatividad de Ëda Diaz como artista. Con su debut revolucionario, Diaz está lista para conquistar el mundo de la música, desafiando las expectativas y dejando una marca indeleble en la historia de la música contemporánea.a los oyentes en todo el mundo.

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Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

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