Ecosistema Musical

Durante los últimos 40 años el compositor y productor japonés Ryuichi Sakamoto ha cautivado al publico con sus álbumes variados, proyectos aventureros y partituras apremiadas. Como uno de los pioneros de la música electrónica comenzó con el legendario grupo glamuroso Yellow Magic Orchestra y a lo largo de su ilustre carrera ha estado envuelto e una increíble diversidad, arriesgada y audaz de proyectos musicales que le llegaron y desarrolló de forma natural. Async Remodels no es la primera vez que su música ha recibido el tratamiento de las remezclas por parte de amigos y dj seleccionados. Hace algunos años, su obra maestra sinfónica Discord fue remezclada por un selecto elenco de productores y dj´s dejando un verdadero buen sabor de boca tanto a los nuevos y antiguos oyentes. Género: Electrónica | Clásica | Ambient | Experimental Label: Milan ★★★★ Concebido como la banda sonora de una pelicula de Andréi Tarkovsky inexistente, el álbum Async mostró una inventiva ilimitada. Reflejó un enfoque distintivo y muy personal sobre la música de estilo libre en los sonidos, estados de ánimo, formas y personajes a lo que llamó “asincrónico”. Con su naturaleza fluida, ambiental, inmersiva y a veces disonante, combina múltiples sonidos, colores y estados de ánimo inusuales en temas abstractos llenos de carácter distintivo. También está caracterizado por una lentitud expansiva que indica ricos viajes y paisajes internos. Tiene además un enfoque paralelo a algunas de sus colaboraciones recientes con Carsten Nicolai, Christian Fennesz, Christopher Willits y Taylor Deupree.  La naturaleza mínima e inusual de las piezas de Async resultó ser una belleza cuando se les dió una selección y tratamiento especial con un variado elenco de artistas que retrabajaron, volvieron a imaginar y rediseñaron estas piezas. Artistas, amigos y colaboradores cercanos a Sakamoto como Alva Noto y Christian Fennesz, otros grandes como Jóhann Jóhannsson y algunos otros productores electrónicos de primera linea como Yves Tumor, Oneohtrix Point Never o Arca.  Async Remodels destaca no solo por su profundidad si no por su variedad. Si bien la música es familiar, no es fiel a la naturaleza de las composiciones originales, pero realmente no importa mucho lo que los interpretes hacen con ella. El resultado es un conjunto diverso de pistas a partir del cual se han construido temas con nuevos arreglos y acompañamientos que a su vez da como resultado piezas de música totalmente reconocibles pero totalmente diferentes.  Async Remodels representa una de esas raras ocasiones en la que diferentes ingredientes ya conocidos dan lugar a algo nuevo, extraño y grandioso. Muchas interpretaciones reflexivas en donde cada “nuevo tema” se sostiene y sustenta por si mismo. 

Visible Cloaks es una potencia musical a tener en cuenta difícil de categorizar, su último álbum de nombre homónimo es una versión remasterizada que habia sido lanzada para Sun Ark el año 2014 pero que contiene pistas adicionales y nueva imagen. Género: Ambient | Experimental | Unclassified | Avant-Garde | Minimal Label: Musique Plastique ‎ ★★★★★ El duo de Portland está muy influenciado por un grupo de músicos japoneses que trabajan en lo que podríamos decir los años 80´s, pero que va aproximadamente desde mediados o finales de los 70´s hasta el comienzo de los 90´s. Muchos de esos artistas han llevado hasta cierto punto su arte a nuevos e inexplorados terrenos.  Uno de los líderes de este movimiento, Ryuichi Sakamoto ha pasado su mano por una docena de géneros diferentes en los últimos cuarenta años, incluyendo música para películas y comerciales que son la piedra angular en la mezcla colectiva de música electrónica, clásica y tradicional japonesa, a veces inmersas bajo el confuso neologismo de la música del cuarto mundo. Música sin fronteras que tiende a requerir una cierta cantidad de comprensión emocional y lectura.  Visible Cloaks se basa en estas ricas influencias para producir música innegablemente futurista con un sentido de anhelo y nostalgia. La forma cambiante y llena de ideas hace que sea bastante inútil seleccionar y analizar una pista, incluso algún álbum. Pero hay algo en común en todo lo que ellos hacen que reúne en sus diferentes composiciones independientemente de su ritmo o sabor. El dúo experimenta una calidad brillante, divertida y acogedora de música sin romper ningún límite tonal, abriendo la puerta a todo tipo de descubrimientos sonoros y emocionales.  

Croatian Amor es el trabajo solitario de Loke Rahbek con sede en Copenhague, conocido por su participación en la dirección del sello discográfico danés Posh Isolation, así como por sus numerosos proyectos como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures. Género: Ambient | Minimal synth | Lo-fi | Industrial Label: Posh Isolation ★★★★ El trabajo de Croatian Amor mezcla texturas de música postindustrial con una sensibilidad pop subyacente. A menudo hay un fuerte sentido de la narrativa en sus discos e intercambio cinematográfico de la música impulsada por sus sintetizadores. Temáticamente el trabajo de Croatian Amor se ocupa de la comunicación y las relaciones amorosas, especialmente de cómo estas están sujetas a cambios con cada nueva generación. Hay un elemento de fantasía o tal vez incluso de ciencia ficción en la obra de Croatian Amor a través de una plataforma en gran parte ficticia y de colores dulces en donde Croatian Amor explora un tema real que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, el amor. Croatian Amor recientemente lanzó Body of Water su último disco de estudio junto con el productor sueco de música electrónica Jonas Rönnberg mejor conocido como Varg y por dirigir junto con Abdulla Rashim Northern Electronics uno de los sellos de música electrónica del momento. Se recomienda poner atención a Love means taking action, álbum previo a Body of water. Tema recomendado: Any life you want. 

La carrera musical de John Maus siempre ha sido intrigante. Su energía extravagante junto con su interpretación de la música pop de forma oscura y humorística lo posiciona en un territorio distintivo como compositor.   Género: Synthpop | Experimental pop | Lo-fi | Post-punk Label: Ribbon Music ★★ Addendum es el último lanzamiento John Maus, la continuidad de Screen Memories del año pasado, un esfuerzo más relajado en comparación con su trabajo anterior que muestra a Maus más pasivo, algo más amable y menos agresivo.  Addendum se aferra a todo lo básico de John Maus, la retrofuturista interpretación de los 80´s, los efectos vocales y lirismo inexpresivo de Maus; todo está presente, pero la música en si está estructurada de una manera un tanto diferente. No es un cambio radical pero su nivel de energía es más moderado. Algunas canciones en Addendum son más relajadas y discretas, y en ocasiones es lo que desafortunadamente minimiza el álbum como un todo. Esas canciones no son necesariamente malas por definición pero carecen de la naturaleza expansiva por la que Maus es conocido.  A pesar de que en ocasiones es difícil escuchar Addendum de una sola vez por la cierta monotonía y falta de energía, si existen fragmentos que ayudan etiquetar este álbum dentro de la estética de John Maus.