Depósitio Sonoro

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Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA

VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa.   Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP.    Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.  

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Escucha Out Raising Hell de Paranoid, metal punk desde Suecia

La banda Paranoid de metalpunk y hardcore con base en Suecia, entrega Out Raising Hell, uno de los discos con mayor adrenalina de estos géneros combinados de lo que fue el 2020.   Si lo que buscas es acción para liberar adrenalina, está bien, estos suecos locos traen exactamente lo que necesitas. Paranoid son una banda de culto, se mueven por la vena del punk metálico y cada uno de sus discos es un golpe directo al rostro. Escuchar a Paranoid es como si Mike Tyson te golpeara y su puño te diera una descarga eléctrica. Out Raising Hell es su disco más thrashero hasta la fecha, con una producción no tan picosa como en Satyagraha o Heavy-Mental Fuck Up, pero sí muy efectiva. Te vas a sentir transportado a un pogo ochentero en estos tiempos pandémicos, otro lanzamiento de poder en este 2020.

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The Great Dismal de la banda Nothing, el sonido del post-shoegaze

La banda norteamericana Nothing, ha entregado en The Great Dismal, un disco de guitarras extraordinarias, ellos mismos lo catalogan como post-shoegaze. Les soy honesto, no estaba tan familiarizado con esta banda, sin embargo, el hype me condujo hasta este disco y vaya sorpresa. Lo percibo en los terrenos del post-rock con momentos de texturas post-metal pero sin pecar de oscuridad y pesadez, contrario a esto, es un disco muy suave, tranquilo, la banda misma en su comunicado, lo ha puesto con la etiqueta de post-shoegaze. Pareciera que en su escucha total no termina de explotar, pero esto es una virtud, ya que nos conduce por pasajes de calma que nos hablan de una luz al final del túnel. Todos estamos viviendo tiempos complicados, y hoy en día necesitamos música que nos ayudé a hacer que todo esto sea más llevadero, claro que la catarsis es necesaria, sin embargo, veo más esencial que los sonidos nos hablen de calma y The Great Dismal, es un disco que puede ayudarnos a afinar nuestros pensamientos. Sin duda estamos ante una grabación sólida, un disco excepcionalmente producido por Will Yip, un gran lanzamiento de tintes sónicos explosivos para estos últimos días del 2020.

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Paranormales, el sonido de la darkwave actual desde Barcelona

Paranormales sacó un disco este 2020 llamado Contra, un trabajo sólido y extremadamente bien producido con grandes líricas, es enérgico y fresco basado en la darkwave y el post punk, como principales motores de creación.     Contra es interesante y tiene ritmos mecánicos y guitarras heladas que acompañan las letras, pero no todo es oscuridad. Se sienten esas pulsaciones que le dan vida al disco y un desenfreno también en la producción, perfeccionando un estilo musical que se conocen bien y en donde los sintetizadores son en parte su mayor contribución a lo largo del disco, crean diversas atmósferas impactantes. No hay nostalgia y eso es bueno, se mantiene un sonido fresco aunque las influencias de décadas atrás sean innegables, a través de esos ruidos que hacen eco y que eventualmente se vuelven ásperos.     Paranormales llama la atención por su inclusión conceptual, su arte y concepto, Contra es un disco perfectamente planeado, es el contenido y no la cantidad, es el arte y no la moda, es el sonido y no el ruido, y eso es lo que lo hace parecer apropiado, también tiene sus toques alienígenas y distópicos, todo por lo que el mundo ha pasado o pasará en cuanto a temas que sacuden a la humanidad o con los que muchos humanos sueñan, soñamos. El disco está lleno de destellos lejanos pero también cercanos, del precipicio hacia el alba y viceversa. Es el sonido del under de Barcelona vía Cleopatra Records que alza la voz.  

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35 años de Psychocandy de The Jesus And Mary Chain, pasión, ruido y melancolía

Lanzado al universo musical un 18 de noviembre de 1985, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain sentó muchas de las bases de géneros que después vendrían a clasificarse como shoegaze, alternativo o noise garage, entre muchos otros. Era el nuevo punk, la prensa británica inclusive les llamó los nuevos Sex Pistols por la conexión social que tuvieron con toda la juventud de aquellos días a través del Psychocandy que cumple 35 años. Su lugar en la historia de la música ha sido permanente y con toda dignificación, no hay nadie que no esté relacionado al género y que no haya pasado por este disco, Psychocandy sigue siendo una referencia explosiva y autónoma, un golpe a la industria de la música dominada por super estrellas. Así pues, los hermanos Jim y William Reid comandando el espíritu de JAMC, comenzaron la grabación de este disco inspirados en  bandas que escucharon cunado eran unos adolescentes, el arte de The Stooges, The Saints, The Clash y The Velvet Underground, fueron sus héroes en sonido más la admiración que sentían por Phil Spector, todo eso en conjunto fue una locura total de lo que ahora es considerada una obra de culto.  La pared de sonido y su paleta de noise en las guitarras es la mejor manera de describir este álbum. Un sonido que surgió como un accidente y de tocar lo más alto y ruidoso que podían según el guitarrista William Reid. Es un lío de ruido y estática, de encanto y pasión, de melancolía ensordecedora y de rabia explosiva. Todo eso repartido y perfectamente suministrado en menos de 35 minutos, ayudaron a Jesus And Mary Chain a lograr la dirección deseada de ser una banda de rock que logró tener éxito entre la emergente escena de la electrónica a finales de los años 80 y la para ya casi entonces muerte de la new wave y el post punk de aquellos días. La apertura del álbum inicia con “Just Like Honey” que es considerada una de sus máximas creaciones, un clásico de culto que los sigue manteniendo vigentes y llegando a jóvenes escuchas al rededor del mundo y en donde como dato curioso, Bobbie Gillespie de Primal Scream toca la batería, al igual que en todas las canciones del álbum. Psychocandy es, sin duda, merecedor de todos los elogios posibles como pionero de una nueva forma de hacer canciones a través del ruido, sus letras, y la forma en que se presentaban en vivo, sus shows eran míticos por solo tocar 25 minutos y después abandonar el escenario sin importarles nada. Este álbum es la perfecta conjunción de melodías brillantes detrás de letras tristes sobre el amor perdido pero a su vez con muchas  insinuaciones al sexo, todas lanzadas como un poema penetrante, entre el blanco y el rojo, entre el rojo y el negro de su hermosa portada también. The Jesus And Maryu Chain es una de esas últimas grandes bandas de rock and roll de las cuales aún podemos seguir disfrutando.

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Escucha los nuevos discos de Brian Eno y William Basinski, ambient de excelsitud

Brian Eno y William Basinski son sin dudados arquitectos del género ambient, a lo largo de su carrera han entregado discos memorables y este 2020 ambos estrenan en este recta final material nuevo propio. Film Music 1976 – 2020 es el nombre de este disco recopilatorio en donde encontramos toda la música que ha hecho Brian Eno para la televisión y para películas desde la década de los años 70 a la actualidad. Eno ha sido un pilar supremo de algunas de las mejores composiciones ambientales y armónicas que hemos escuchado en la historia de la música, su talento ha ayudado a varios músicos a encontrar su propio camino y sus colaboraciones o producciones prácticamente definieron muchas de las cosas que sucedieron en el siglo XX, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de tener en un disco toda la música que ha hecho para Dune de David Lynch, Trainspotting de Danny Boyle, Married to the Mob de Jonathan Demme y Heat de Michael Mann. William Basisnski también ha marcado un camino nuevo para la experimentación contemporánea, en este nuevo disco de Lamentations, sigue explorando con la tecnología y a su vez una enciclopedia de cintas analógica a la vieja usanza o que marcó el camino para que él empezara a componer su propia música. El sentimiento a través de ello es realmente hermoso, se sigue sintiendo emotivo y atrapante.

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Reseña de Sci-Fi Sky, el nuevo disco de Lebanon Hanover

Sci-Fi Sky: el pandemónium musical de la música gótica actual, con sonidos glaciales que se asemejan a dos hielos chocando, la música de Lebanon Hanover nos hace sentir que el infierno no es caliente sino frío. Pese a la gran oscuridad del darkwave, este género musical nos brinda la oportunidad de bailar en la vastedad de las sombras al estar compuesto de una caja de ritmos melodiosa que se complementa con la densidad de un grave bajo y de las voces de Larissa Iceglass y William Morris (Lebanon Hanover). Ellas, alternan el protagonismo en cada canción del nuevo álbum “Sci-Fi Sky” lo cual nos lleva a disfrutar de sus cualidades propias. Lebanon Hanover logra un deleite auditivo que permanece hasta penetrar en toda esencia corporal que incita a moverse al ritmo de la oscuridad y desde el instante en el que suenan los sintetizadores de Living on the Edge comenzamos a notarlo; volviéndose más denso en Golden Child y tornándose enérgico tras la primera línea de bajo en Garden Gnome.     Pero no sólo es la propia música en sí, la única que atrapa los mensajes líricos son otros de los aspectos a admirar y apreciar. La banda más que caer en el martirio de la muerte y depresión, expresa la inconformidad que ante la decadencia sentimental por la pérdida de la empatía y sensibilidad en las personas; aferrándose a la tristeza como un arma humana. Esta visión del mundo es reflejada a través de la preocupación explícita dentro de Digital Ocean misma que encierra elementos a notar por el golpe tecnológico e industrial como elemento del cambio climático y natural; tras el impetuoso grito de William en esta canción y el juego de guitarras que nos saben a un black metal atmosférico, complementa un ambiente de descanso amargo con The Last Thing, acompañada de un paisaje rural y un cielo azul por el vídeo debut de hace unos meses.     Este ligero letargo continúa en la acústica Angel Eyes que parece tener segunda parte cuando posterior a ella escuchamos Hard Drug, una canción que es una oda del amor a distancia. Third Eye in Shanghai viene con un aura de irreparable destrucción pues al ser trágicamente lenta y sombría con un protagonismo de sintetizadores. da la señal de ser el clímax de esta preocupación por el uso excesivo de la tecnología y la industrialización del mundo. Your Pure Soul es, quizá la forma de expresar la decadencia al ser la más densa de las melodías culminando con Come Kali Come, pieza acompañada de un ambiente misterioso y etéreo, muy oscuro y con sonidos digitales cerrando el álbum sin coros; con lo fácilmente se puede imaginar un paisaje dominado por lo que ahora llamaremos: Ciencia ficción.     Así es como, nuevamente, la banda hace entrega de otro trabajo donde plasma su sentir a través de nuevos sonidos oscuros que nos inunda en este ambiente gótico. Esperemos disfrutar de estas nuevas creaciones en vivo, el siguiente año en su presentación del 2021 en el Foro Indie Rocks.  

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Unexplained Sounds Group presenta: Anthology Of Experimental Music From Mexico

Unexplained Sounds Group, es un sello que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo; con una serie de antologías que recogen lo más destacado de la escena experimental de lugares como Indonesia o la zona de la antigua Persia, así como lanzamientos de artistas en solitario. En esta ocasión el sello, se ha dado a la tarea de recopilar lo más sobresaliente de la escena experimental en México, de donde destacan nombres de exponentes ya familiares como Juan José Rivas, Israel Martinez o Rogelio Sosa. A la par de músicos provocadores que se han visto envueltos en la escena del subsuelo, mostrando un despliegue sonoro que sacude al mismo país, como: Concepción Huerta, Heraldos Negros o Mito del Desierto, por mencionar algunos. Esta compilación, amalgama lo mejor del subsuelo nacional y las vertientes sonoras que lo rodean. Un lanzamiento imperdible en lo que va del año y que logra agrupar los nombres más valiosos de la escena experimental de nuestro país. Este registro almacena piezas ya existentes en el catálogo de los artistas así como algunas piezas inéditas, las cuales fueron un trabajo de curaduría a cargo de Raffaele Pezzella, jefe del sello; con ayuda de Jorge C. Ortega. Da click aquí para escuchar en su totalidad vía bandcamp: Anthology Of Experimental Music From Mexico.

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