Depósitio Sonoro

experimental

Te invitamos al 1er aniversario de 316centro con Phi, Camille Mandoki y Hugo Quezada

Como ellos mismos nos cuentan: “el primer año de actividades de esta increíble Galería Sonora es una celebración al trabajo en equipo y la participación de cientos de artistas de distintas regiones geográficas. Nuestro camino ha sido una gran labor musical. Agradecemos las amistades y la música que pudimos descubrir, disfrutar y expresar en este lapso. El 28 de junio será el aniversario y el inicio de una temporada de conciertos especialmente diseñados para celebrar el trayecto”. Los encargados de sonorizar esa noche son nada más y nada menos que PHI, Camille Mandoki y Hugo Quezada con su incontable panorama de vinilos. Para asistir a la fiesta sólo necesitan descargar tu acceso en este link de Boletia, y si quieres llevar un +1, pásale el link del enlace y listo.

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Bikini Kill invitó a Joan Jett en uno de sus shows de su gira de reunión

Bikini Kill realizó su tercer show de los cuatro que programaron en su esperada  reunión en  Brooklyn. En el concierto, la banda invitó a Joan Jett para interpretar una increíble versión de “Rebel Girl”, la canción más famosa y poderosa de la banda desde 1993 en la que Joan Jett toca la guitarra y canta las voces de acompañamiento. Los shows de Brooklyn son los últimos de la gira de la reunión de primavera de Bikini Kill, que marcó la primera racha de shows de la legendaria banda antidisturbios  desde su separación en el ya lejano 1997.

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La Ambicion que rescata a Lois, la nueva nostalgia del subsuelo

Conformada por ex integrantes de Buried Under The Stars, y bajo un nombre propio anglosajón, nace Lois. Una joven banda que apenas comienza un camino por labrar y que, bajo la premisa de un nombre de cuatro letras, crea música sentida y melancólica que recuerda claramente a bandas como Red House Painters o incluso a Low, y aunque las comparaciones son a veces necesarias; Lois posee algo que interesa al común denominador del subsuelo: autenticidad. Con una sola canción hasta ahora en su carrera, la banda balancea perfectamente la nostalgia con la melancolía y la calma que emana “Ambición”, su primer sencillo. Una banda que hay que tener en la mira para próximos referentes y que promete ser una de las propuestas más valiosas del subsuelo mexicano en este año que transcurre. Ambición by Lois

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Reseña del efervescente regreso de Clinic con Wheeltappers and Shunters

Dentro de toda esta vorágine de sonidos, Clinic regresa a nuestros oídos con Wheeltappers and Shunters, un disco con una fórmula confiable, un producto sólido y musicalmente vigente. El octavo álbum del cuarteto de Liverpool es, en palabras del  frontman Adrian Blackburn, un lanzamiento diseñado para hacernos mover en cualquier pista de baile en un tiempo que se torna oscuro y conservador, es una apología a la diversión y al desprendimiento de los temores más ocultos. Bajo el sello discográfico Domino Records, Wheeltappers and Shunters evoca todo ese revival del garage, la neopsicodelia y el art punk que experimentamos auditivamente con el debut Internal Wrangler (2000) y al Walking With Thee (2002). El nuevo material tiene doce tracks muy cortos, pero incisivos, los cuales te introducen desde “Laughing Cavalier” a una atmósfera lúgubre, eléctrica y abrasiva. El ritmo es continuo hasta “Ferryboat of the Mind” y “Mirage”, piezas altamente hipnóticas por la base de guitarra y los disparos de sintetizador. Mientras en “D.I.S.C.I.P.L.E” y “Congratulations” nos encontramos, por su propia retórica y cadencia sonora, con vibraciones paralelas al dúo neoyorkino: Suicide. A pesar de que el regreso de Clinic es como un inesperado relampagueo, su material destaca por su sonido al más estilo británico, su seductor misticismo y nivel de experimentación. Recomendable para los nostálgicos del pasado y los fanáticos de resonancias envolventes.

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Escucha “Act 2: Baroque”, un tema inédito de Tangerine Dream

Con el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva de Tangerine Dream  anunció el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva y para darle más misterio e interés a todo ello, podemos escuchar una canción inédita. Lo destacable de este tema es que  forman parte del soundtrack de Edipo Tyrannus, film que se remonta a julio de 1974, cuando básicamente era pioneros en crear este tipo de ambientes sonoros imperativos. Aquí puedes hacer el pre order del boxset.

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Nnux, la productora mexicana que radica en Nueva York presenta “Pasos”

“Pasos” es el nuevo lanzamiento de Nnux (Ana López Reyes), compositora, productora y tecladista mexicana radicada en Brooklyn, NY. Se trata de un track enérgico que utiliza beats pesados y sintetizadores, Nnux canta en español acerca de la experiencia de aprendizaje después de un rompimiento doloroso. Siempre nos ha parecido importante la presencia de artistas mexicanas que llevan una carrera en el extranjero pero no se olvidan de las raíces que plasman perfectamente en su música y eso es justo lo destacable de Nnux,  pues esa conjunción y collage de sonidos han logrado crear atmósferas bastante susceptibles e interesantes, pues con influencias de música electrónica experimental, beats pesados de techno, pop y música tradicional mexicana, crea un track explosivo que intenta lidiar con el enojo, el deseo de ser mejor después de una situación dolorosa y la eventual aceptación del pasado y  usa la imagen de fantasmas trepando por su cuello para representar los recuerdos que vienen a atormentarla por las noches; al principio intenta combatirlos, pero finalmente decide aprender a vivir con ellos y seguir adelante. ​ El vídeo de esta canción fue filmado en Febrero, 2019 en locaciones en Brooklyn y la Ciudad de México, en colaboración con la artista visual Teruko Kushi, el director Noah LePage y el estudio de danza ‘El Entresuelo’ (CDMX). El video muestra al bailarín Ricardo Daniel moviéndose frenéticamente en un espacio oscuro iluminado únicamente por luces blancas de neón, mientras Nnux canta y baila en situaciones diseñadas por la mente brillante de Teruko Kushi. La canción fue grabada y producida por Nnux, mezclada por Zubin Hensler (Twig Twig, Half Waif) y masterizada por Alex Psaroudakis (Rosalía). ​ “Pasos” es el primer sencillo de su álbum debut, que será lanzado a finales de 2019. El álbum es un trabajo acerca de la Ciudad de México, las contradicciones de un lugar que es a la vez hermoso y trágico y la nostalgia por los momentos vividos ahí con una persona que ya no es parte de su vida.

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Mira el nuevo y distópico vídeo de Flying Lotus con Anderson .Paak

Flying Lotus sacará su nuevo disco este 24 de mayo con nada más y nada menos que 27 canciones, destacando las colaboraciones que hizo con David Lynch, Little Dragon y una más con Anderson .Paak, de la cual ya podemos disfrutar.   El sencillo se llama “More” y se aprecia una influencia en lo visual de un futuro distópico, casi a la Blade Runner y demás películas o animaciones del mismo corte, el concepto está bien aterrizado y la canción es un escalón más en la parte creativa que sigue desarrollando FlyLo. 

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¿Quiénes son Radian y por qué deberíamos conocerlos?

Un grupo austriaco de tres miembros quienes poseen una credencial extensa en la escena de la música rock, improvisación, música electrónica y experimental. La alienación actual de Radian es Martin Siewert, John Norman y Martin Brandlmayr, quienes lo largo de sus siete discos publicados hasta hoy, tejen temas que parecen hundirse en una musical pérdida del conocimiento. La música de Radian parecer ser el equivalente musical a un estado de inconsciencia. Los estilos en la música contemporánea nacen de la asimilación y remodelación o incluso de la contraposición de un estilo precedente. La belleza de Radian radica en no tener un referente claro, y gran parte de la culpa (de este hecho es que lo hace insólito) se debe a su baterista. Martin Brandlmayr utiliza la batería de una forma tan novedosa y compleja a la vez, y con una técnica tan personal que logra que el instrumento en su totalidad se convierta en una potente fuente de sonido y ritmos. Todo esto acompañado por la pulsión de un bajo profundo y carnoso, por un lado, y las texturas ruidístas y minimalistas del sintentizador por otro, que hace que tanto Chicago, Montreal, Berlín o Glasgow o cualquiera de otras capitales de música novedosa mire hacia Viena, siendo Radian la cabeza visible de un ya consagrado movimiento underground de la capital austriaca. Radian ha lanzado seis increíbles discos de la mano del sello Rhiz y del icónico Thrill Jockey siendo cada uno una obra de arte. Actualmenteel trío lleva tres años descansando en el lanzamiento de algún álbum pero no en sus presentaciones en vivo, las cuales son surtidas en un circuito underground de festivales y conciertos de música experimental por todo el mundo aunque principalmente en Europa, especialmente en su natal Austria. Escucha aquí a Radian y aprecia la poderosa batería de Martin Brandlmayr. 

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