Depósitio Sonoro

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Ozz Ramos

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Jacobo Vázquez López

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  Hola, mi nombre es Jacobo Vázquez López,  soy músico, periodista y escritor.    En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Jacobo Vázquez López, quien se ha desempeñado en diversos proyectos musicales como el synth pop de Groenlandia, y ha llevado una labor periodística en Circulo Mixup. Actualmente acaba de estrenar su libro El rock fue su Idioma. Jacobo respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas.   1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Los Beatles, en casa mi papá tenía los álbumes recopilatorios, el álbum rojo y el álbum azul. Llegaba de la primaria y los ponía toda la tarde. A la distancia los veo como una gran guía musical. En una entrevista, John Foxx menciona a “Tomorrow Never Knows” como la canción que contenía el ADN de la música que se desarrolló en las décadas posteriores.     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Me gusta mucho un proyecto llamado Langerhaus. Un amigo lo definió como Tecno-Pop rupestre. La parte musical me recuerda a Los Prisioneros de la época del disco Corazones, y sus letras tienen un sello muy callejero, muy de la vida al límite.   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   El soundtrack de la película Times Square, ahí venían grupos como Talking Heads, The Cure, Gary Numan, Roxy Music, The Ramones, Pretenders, The Ruts, entre otros. Sin duda, marcó un antes y después. Todas esas bandas sonaban frescas con sonidos que eran muy novedosos para mí. Una gran postal sonora de esa época.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De música electrónica: Metamatic de John Foxx, hasta la fecha lo sigo encontrando fascinante, tanto en lo musical como en la parte lírica, además me encanta la portada. De rock: Techninque de New Order, me parece un disco perfecto de principio a fin, vaya forma de despedir la década de los años 80.       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Últimamente estoy muy interesado en todo lo que edita Italians do it Better, la disquera de los Chromatics. Han creado una estética sonora muy personal. Son como una gran familia, y cada vez aparece un nuevo integrante con grandes canciones.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   No sé si llamarla revolución musical, pero considero que la explosión del reguetón a nivel mundial ha sido muy importante. Creo que ha marcado la tendencia de estas dos décadas del siglo XXI. Es el antídoto perfecto a la retromanía que estamos viviendo. Si en el capítulo de la serie Black Mirror llamado “San Junipero”, donde una de las protagonistas va brincando de época en época buscando a su amiga, y la música y la moda van cambiando. Si hubieran llegado a este momento, seguramente hubieran escogido la estética y la música del reguetón. Es importante que cada época tenga su propia personalidad, y en ese sentido, el reguetón se la ha dado a ésta.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Me gusta mucho la versión que hizo el músico argentino Andrés Ruíz de “Invierno en Viena”, un tema que originalmente es de Groenlandia, banda donde toco. Me encantó el giro que le dio al tema, Andrés es un músico muy talentoso, del cual recomiendo mucho su disco Víctima de la Imaginación.       8- Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Hay muchas, pero si tengo que escoger creo que sería “Take on Me” de A-ha. La música y el vídeo me transportan enseguida a mis días de secundaria en 1985.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Tengo un recuerdo muy presente de la vez que tocamos en Pachucha en un festival llamado Hidalgoth, donde nos trataron increíble. En esa ocasión, José Álvarez integrante de Oxomaxoma, nos hizo varias recomendaciones acerca de nuestro proyecto. Me agradó el respeto y la sinceridad con la que nos hizo sus observaciones.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   El concierto de Roger Waters que dio en el Zócalo en el 2016. Recuerdo que llegamos como a la 1:00 pm, y nos encontramos con una fila inmensa para entrar. Una vez instalados en la plancha, la espera de seis horas fue muy amena, se vivía realmente un ambiente de fiesta, creo que había una conciencia muy clara de que estábamos en un momento histórico. El concierto fue impecable; el sonido, los visuales y un setlist perfecto. Lo recuerdo con mucha emoción, quizá por la situación social y política que vivía México en esos días.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Oliver Tormenta

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  Soy Oliver Tormenta artista plástico y visual; y también formó parte de la banda I Can Fly. Actualmente me dedico a pintar murales y a mi obra de caballete. También estamos componiendo música nueva para nuestro proyecto, pronto verá la luz.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Oliver Tormenta, vocalista y guitarrista de la banda I Can Fly, quiénes ya han tenido el éxito de pisar lugares importantes como El Plaza Condesa. Oliver respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas.     1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? The Rolling Stones fue la primer banda que tocó fibras importantes en mí cuando era niño. Recuerdo con mucho cariño y nostalgia “Ruby Tuesday”.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Me gustan muchísimas bandas emergentes, no sólo podría mencionar una. Se está haciendo un gran e interesante trabajo desde las trincheras.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Los discos de Minor Treath, Los Crudos, Sin Dios y demás bandas me acompañaron gran parte de mi adolescencia. Sin embargo cuando escuché el  Ok  Computer  de Radiohead (que nada tenía que ver con lo que escuchaba en ese tiempo), fue toda una revelación.       https://www.youtube.com/watch?v=dB8yemOpEo4   4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Magic Fly de Space (si se puede mencionar como música electrónica) y Diminuendo de Lowlife, entre muchos otros, sobretodo de The Smiths.         5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Columbia Records por haber grabado Kind of Blue de Miles Davis, disco que disfruto muchísimo cuando estoy laborando.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Hay varios movimientos por demás interesantes, pero yo mencionaría uno que fue de vital importancia: el Sound System en Jamaica y lo que ocurrió en el mundo musical después de eso. Para mí uno de los movimientos más importantes.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Sin duda de los EP’s de mi banda I Can Fly y los sencillos que tenemos, por lo que significa producir algo independiente. Y pues dentro de estos EP’s tengo mis tracks favoritos: “New Horizons” me parece uno de los mejores.     8- Canción que te recuerda a tu adolescencia… Sin Dios – “Intolerantes”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Recuerdo mucho un show que dimos en Celaya junto a mis amigos de Bellenger. Fue un viaje bastante divertido y además nos fue muy bien a los dos proyectos y lo más importante un amigo muy querido quien fue vocal de esa banda estaba aún en este plano existencial. Otra fue el año pasado en una fecha que tuvimos junto a Soviet Soviet en la CDMX. Horas antes de empezar el show, el guitarrista que se llama Matteo, estuvo con nosotros platicando y compartiendo cigarrillos, en ese momento me di cuenta que vamos por buen camino. Y otra fue cuando entre Techniques Berlin (Canadá) y nosotros hicimos un cover de “Transmission” de Joy Division; nos pusimos de acuerdo días antes del evento y todo salió muy bien , fue un momento bastante especial.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Allá en el ya más o menos lejano 2009 venía Radiohead por segunda vez al país después de muchos años de no hacerlo. Venía con ellos Kraftwerk, siendo el proyecto que abría una noche de ensueño. Esa noche para mí fue perfectamente especial.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alonso Arreola

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¿Quién soy? Alonso Arreola. Un necio escribajista mexicano nacido el sábado 2 de Noviembre de 1974, día de los muertos.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Alonso Arreola, escritor y bajista que ha sido parte de varios grupos y proyectos, como La Barranca y actualmente está muy activo con Monocordio, además de tener su propio laboratorio para bajistas que lleva por nombre Laba. Alonso respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas     1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?     Este día te diría que una de las bandas que más me marcó, sin duda, fue Rush. El trío canadiense fue clave para entender el rompecabezas que deseaba armar entre mis parietales, pero también para formar complicidades vitales, valorar el balance de las letras frente a la música y, sobre todo, asumir que no habría forma de responderme ciertas preguntas sin un compromiso diferente con mi cuerpo y mi mente a través del instrumento que amo: el bajo.     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Descartes a Kant. Su locura acotada, su magnetismo escénico y su buen temple bajo el escenario me emocionan siempre. Los quiero en lo artístico. Los quiero en lo personal.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Son tantos… Uno fue el Thönk de Michael Manring. Ese álbum causó un efecto dominó. Cambió mi perspectiva del bajo eléctrico, de la composición en torno a él; luego entonces también cambió engranajes mentales y mi ruta artística.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. La electrónica que fue esencial en mi formación adolescente es la de Isao Tomita y Jean Michel Jarre. De este último elegiría el disco Magnetic Fields. Luego me alejé del boom de los Djs tipo Detroit porque no me atraía la música que no fuera tocada “en vivo” de manera orgánica. Como más me gusta es en su relación con el pop, el rock, el trip hop, etcétera (Depeche Mode, Björk, Faithless, Massive Attack, Portishead); aunque también la disfruto en su plan más experimental e histórico (Brian Eno, Alva Noto, Kraftwerk). Por otro lado, un disco de rock esencial en mi formación sería el Sailing the Seas of Cheese de Primus, por su acidez, carácter lúdico e incorrección política. Eso les diría hoy. Mañana… no sé.         5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Es legendaria y es mexicana: Discos Intolerancia, fundada por mi cómplice Gerardo Rosado. En ella he editado todos mis álbumes y, me parece, contiene el catálogo más variopinto e interesante de nuestro país (quitándome a mí, si lo desean). Pero también les nombraría tres históricas de Europa, todas abocadas al jazz y la música experimental: ECM, Winter & Winter y Label Bleu.       6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Cuando hablamos de revoluciones pensamos en movimientos sociales con un sentido compartido que llegan, lo cambian todo, y luego decrecen en pos de nuevos movimientos. Desde esa perspectiva y con el aumento de la globalización, pensaría en la estética grunge de los años noventa (luego pudo serlo el reguetón, pero eso es ya un terrible e interminable estatus quo). Ahora bien, con la pulverización individual gracias a la portabilidad y transmisión de música digital, en términos de la industria y las formas de consumo que hoy tienen sometido al arte sonoro, subrayaría la revolución que planteó Napster. Eso lo cambió absolutamente todo y aún hoy seguimos sin adaptarnos bien sus consecuencias, como el streaming.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Mi primer álbum como solista Música Horizontal, me supuso una conquista esencial en términos musicales pero también conceptuales y logísticos. Hace trece años la idea de un fondeo público para la gratuidad de un disco que integraba la responsabilidad social, era muy nueva. Y en plan colaborativo, el proyecto 3Below en el que toco con dos de mis héroes de vida: Michael Manring (ex alumno de Jaco Pastorius) y Trey Gunn (ex King Crimson). Que hoy sean de mis mejores amigos y que colaboremos juntos es un logro trascendental para mí.       8-Canción que te recuerda a tu adolescencia… Les haría una playlist, pero bueno… ¿Una?… no sé… “Love Song” de The Cure.       9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Son muchas las anécdotas y muchos los músicos. Una notable fue en 1999 en el teatro Karl Marx de La Habana, Cuba, cuando toqué en un curioso combo junto al baterista inglés Mick Fleetwood de Fleetwood Mac.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? De nuevo, son demasiados… Pero atendiendo a la espontaneidad de la memoria (al menos el día de hoy, pues siempre cambia), sería Pink Floyd en el Foro Sol en 1994. El sonido, la imaginería visual, la presencia e interpretación de David Gilmour en voz y guitarra… eso fue algo realmente transformador. En tiempos recientes sería el de Iggy Pop con Queens of the Stone Age en el Royal Albert Hall de Londres, hace unos tres años. En uno de sus stage divings, Iggy terminó encima de nosotros. Tener su rostro ajado y legendario a diez centímetros de la cara fue realmente… interesante y divertido.         Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con FAX – Rubén Alonso Tamayo

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Me llamo Rubén Alonso Tamayo, nací y vivo en la capital fronteriza de Mexicali en Baja California. Soy músico (guitarrista, toco medio mal varios otros instrumentos) y diseñador gráfico autodidacta. Hago producción musical y grabo bajo el alias de Fax y Diahgonal, recientemente, desde el año 2002 en varios sellos independientes alrededor del mundo, principalmente en Static Discos de Tijuana, B.C. en donde soy director de arte, ingeniero de masterización y co-fundador. He diseñado covers de música para sellos como Leaf de Inglaterra y actualmente para Khoi Khoi en Francia. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con FAX, músico, productor y diseñador gráfico, famoso por su paso por una de las mejores disqueras nacionales que han existido con base en Tijuana, nos referimos por supuesto a Static Discos. Rubén respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Fueron varias etapas. En casa, gracias a mi papá: The Beatles. De puberto: Pink Floyd (The Wall), Queen (A Day At The Races), The Police (Reggata De Blanc); gracias a un tío que me regaló esos cassettes y vinilos. De adolescente y para siempre: Depeche Mode, Kraftwerk, PiL, Ultravox y The Cure. Ya después vendrían mis etapas gótico, industrialoso, punk, post-punk, techno alemán. Nunca me disfracé, hasta eso (risas). Y nunca fui metalero, eso sí. He depurando mi gusto musical desde los 15. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Pues varios, más que emocionantes, disciplinados y constantes: Lorelle Meets The Obsolete, Guevara, Braulio Lam, Rodo. Ustedes díganme de otros, que igual ando perdido. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Love’s Easy Tears de Cocteau Twins. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Hablando de formación específicamente, pues… Electrónica: Black Celebration de Depeche Mode y de rock: The Wall de Pink Floyd. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Antiguas: 4AD, Factory, Warp y Kranky. Conocidas por todos, claro. Ahorita: West Mineral Ltd. BAKK, iDEAL. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   El periodo Clicks and Cuts. La revolución del sonido, tal cual la sigue llevando en mi opinión: Autechre. Nunca llegaron los carros voladores del futuro que imaginé pero están estos 2 tipos. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Que Alex Ayuli de A.R. Kane cantara en mis canciones. También, creo que el Collaborations and Remixes de 2005 (que ya casi cumple 15 años, por cierto). Ayuli, Jonas Bering, Murcof, Portable, Manrico Montero y más gente que admiro me hicieron caso y lograron que en 2006 me ganara un Qwartz Electronic Music Award. También me siento orgulloso de The New Rage, de Constellation y de The Changing Landscapes. Aunque bueno, la producción de la que siempre me siento más orgulloso es la última que haya hecho, ja ja ja. 8- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Cualquiera del Standing On The Beach de The Cure. 9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.     En mis tempranos 20’s, abrirle a Caifanes, ja ja ja, con un grupo onda goth-ethereal que tenía. Muchos años después, tocar con Estructuras de la Tarde (Manrico Montero, R.I.P.) y estar en el backstage de un MUTEK MX con Robin Guthrie de los Cocteau Twins. Y después, en otro backstage en Seattle con The Bug, Supermayer y Flying Lotus (al principio, cuando rifaba). Tocar junto a Jan Jelinek en Guadalajara. Y claro, MUTEK Montreal y Bennicásim. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?     Wow, son tantos (voz de viejito, ahem) desde 1991, aquí van… -Mi primer grandes ligas: Depeche Mode, ‘Violator’ Tour. -Muchos Lollapaloozas: ver a Stereolab y atrás de mi parado con traje amarillo Nick Cave, casual. -El primer Coachella, ver por primera vez (llevo 6, creo) a Autechre pegado a las bocinas. –William Basinski. (3 veces) –Mouse On Mars en el Casbah. –Slowdive en un FYF Fest. –Philip Glass y el Kronos Quartet haciendo el score en vivo de Dracula. Los Angeles, CA. -Ver y platicar con Frank Black afuera del Iguanas, en Tijuana. –Wire (platicar con ellos antes del show en una tienda de discos). – El (primer) regreso de Bauhaus. -Ver a la santísima trinidad del trip-hop: Portishead, Massive Attack, Tricky, en sus meros tiempos. -Etapa industrial: Ministry, Nitzer Ebb, Front 242. Etapa 4AD: Cocteau Twins, His Name Is Alive, Dead Can Dance, The Wolfgang Press, etcétera.   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Erick Canales

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Mi nombre es Erick Canales, he sido un entusiasta del mundo de la música desde temprana edad. Mucho de lo que soy como individuo hoy en día es gracias a todo lo que he escuchado a lo largo de 39 años. Tuve la oportunidad de laborar en dos disqueras internacionales. Mi estancia ahí me regaló muchas experiencias directas con artistas que admiraba y con otros que no sabía que admiraba. He sido manager de algunos proyectos y he fundado dos disqueras independientes. Lost Causes Records es en la que encamino mis esfuerzos actualmente. Es un sello de música electrónica que lanza música en formato digital. Me gusta poner música de vez en cuando en fiestas de techno, house y sonidos al rededor de eso. Soy un productor errático de música electrónica y pronto es mi turno de lanzar un EP bajo mi sello. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Erick Canales, un productor, DJ y agitador nato del circuito musical en CDMX, Erick respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   En definitiva fue Juan Gabriel. Fue de las primeras cosas que escuché en mi niñez y de las que comprendí lo poderosa que puede ser una melodía. Me di cuenta de los arreglos, de la producción y claro, de las letras. Siempre me ha parecido un artista completísimo y el compositor, productor y arreglista más grande que ha dado México por encima del que quieran. Ya un poco más grande se me encarnaron cosas como la música disco, Depeche Mode, The Cure y Talk Talk. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cada que voy a su estudio y escucho todos los ejercicios de síntesis que hace y que guarda, y que muy poca gente escucha, me emociona y me da algo de coraje de que su trabajo no vea luz como debería. Hablo de mi amigo y socio en Lost Causes Records, Karlo Valle aka Lord Valle. Su EP nuevo está por salir; es el número 9 en el catálogo de Lost Causes. Espero que este sea el inicio de una etapa en su vida donde se convierta enun artista prolífico. También me gusta mucho todo lo que hace Nicolás Guerrero alias White Visitation, alias Nico. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Sin duda Violator. Quizá fue la primera vez que me obsesioné con un sonido en particular. Me parecía que nada que hubiera escuchado antes se acercara al sonido en general que tiene ese disco. Antes no lo podría haber dicho pero ahora se que me parece elegante, profundo, con mucha atmósfera. Me parecía que tenía infinitas capas de sonido en las cueles uno podía perderse de por vida. La mano de Flood (productor) es grandiosa en el disco. Sigue siendo hasta ahora mi disco favorito de la historia. Hay épocas en las que sin querer lo dejo descansar mucho después los vuelvo a escuchar y me vuelve a sorprender y a llenar el alma y la mente. 4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Leyendo la pregunta, me parece que Violator llenaría los dos campos de forma precisa. Es un disco hecho 95% con fuentes de sonido electrónicas, pero que tiene TODA la actitud del tal rock. Pero claro que puedo hacer un esfuerzo y hacerme un poco más interesante. Electrónica: Dubnobasswithmyheadman de Underworld. Rock: IV de Led Zeppelin. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Hace algunos años hubiera contestado de inmediato y sin dejar dudas, el nombre específico de una en particular, y hubiera dado comentarios extensísimos de por que son los mejores y todos deberían hincarse y dar gracias. Ahora, me parece que la edad ayuda a ser un poco menos impetuoso y tranquilo. Así que lo pienso y no es una cuestión que me acelere la mente ya. Claro que siempre voy a sentir cariño por algunos sellos en particular como Factory Records o Small Wonder y obviamente Mute. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Es una pregunta demasiado compleja. Mucho. Tiene muchas salidas, muchas posibles respuestas, varias podrían sonar ridículas y desinformadas. “La evolución no tiene dirección” decía Marx. Ernesto Guevara decía que: “Toda revolución debe estar conducida por grandes sentimientos de AMOR”. Son dos pensamientos que podemos aplicar al camino de la música en este planeta. Una revolución tiene bajas y hay unas que triunfan y otras que se autodestruyen. Entonces, el último movimiento fuerte y que ha cambiado las cosas en el mainstream y ha dejado sentirse también en el underground, es el provocado por la llamada “música urbana” a la cual yo le llamo “post-pop“. Pero esa me tiene sin cuidado, quizá soy un ciego y sordo que se hace viejo. Lo hecho por Kraftwerk me parece muy importante, y más importante aún, lo hecho por Miles Davis; esas dos me parecen revoluciones grandes e irreversibles. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Alguna vez tuve un sello que se llamaba LOV/RECS, se llamaba así por que mi socio de aquel momento tiene un éxito internacional que es ya un clásico y que lleva por nombre Living On Video. Ahí logré editar la versión mexicana del disco Arabian Horse de GusGus. Me agrada mucho ese recuerdo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “All that She Wants” de Ace of Base. Me sigue gustando mucho la producción de algunos de sus temas. Un pop de muy buena manufactura y me lo sigue pareciendo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Alguna

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Ángel Sánchez Borges

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Soy Ángel Sánchez Borges, me dedico a la música desde mediados de los ochenta, he tocado con decenas de bandas y he grabado discos como Antiguo Autómata Mexicano, Seekers Who Are Lovers y próximamente como The Tex Mex Catastrophe. He hecho periodismo musical desde finales de los ’80 también y a veces hago proyectos de arte multimedia. Dirijo dos programas de radio en Radio UdeM 90.5 en Monterrey y últimamente he colaborado con música para cine en dos largometrajes, Rencor Tatuado y La Diosa de Asfalto de Julián Hernández ambas, aunque ya antes he hecho música para cortos, música para danza contemporánea y para teatro. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Ángel Sánchez Borges, que respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?  No podría mencionar uno sólo, creo que John Cale, Don Cherry, My Bloody Valentine, Schubert, Bach, y así, una lista larga que sigue modificándose.   2- Artista nacional más emocionante actualmente…   No conozco realmente artistas nacionales actuales, a mí me gusta Lucha Villa, Los 3 Ases, Los 3 Reyes, Juanga, El Personal, Rockdrigo Gzz, las únicas bandas de rock nacional que me mueven serían La Banda Elástica y Nazca, creo…   3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  El que más, Barricade 3 de ZNR, Las Once Danzas Para Combatir La Migraña de Aksak Maboul,  y de ahí Neu! 2, Loveless de My Bloody Valentine,  Dragnet de The Fall, Steve McQueen de Prefab Sprout, 16 Lovers Lane de The Go Betweens y otros.   4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Las guitarras de Kevin Shields en los discos de My Bloody Valentine, los tres discos de Neu! y el Paris 1919 de John Cale, entre otros.   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Recommended Records, Crammed Discs, ECM, Tzadik,  y Shimmy Discs.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Mis “revoluciones” favoritas en el rock serían la del Rock En Oposición Europeo con gente como Henry Cow, Faust, Etron Fou, Stormy Six, etcétera, y su segunda generación me gusta aun más post-prog-punk con  The Work, Cassiber, This Heat y luego la conexión que hay de eso con la escena del Downtown NYC, que abarcó muchos géneros desde el jazz, el noise, el dub, el rap  y que luego fue conocida como la escena de John Zorn y allegados, pero que es todo un universo amplio: Bill Laswell, Marc Ribot, Arto Lindsay, David Shea.   7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Me siento orgulloso de mi disco Microhate y del pre-post a ese álbum porque lo hice antes pero salió después Metamistake, ambos como Antiguo Autómata Mexicano, me gusta mi disco con Carlos Icaza – Chez Nobody y claro, mi disco de covers como SWAL que se llama SWAL.   9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario o que hayas entrevistado y recuerdes con cariño.  Pues haber paseado algunos días y cotorrearla con Hector Zazou en Monterrey, haber saludado a Andrew Cyrille, por supuesto mi entrevista a Hans-Joachim Roedelius o haber estado en un  backstage  con Mani de Stone Roses, Arthur Baker y Andrew Weatherall.  Ahhh, y una entrevista que le hice en el Rabal en Barcelona a Tim Hodgkinson.   10- Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue? Sin duda haber visto a Queen en 1981 en el Estadio Universitario de Monterrey y quizás luego haber visto a Radio Futura en 1986 también en mi ciudad.   Idea original: Rob Anaya. Foto y edición visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alejandro Mancilla

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Alejandro Mancilla, periodista y músico. Ha colaborado en más de 20 medios nacionales y extranjeros. Actualmente forma parte del proyecto indie: Documento —antes había hecho lo propio con el dueto Dixybait— y también ha musicalizado algunas noches como DJ Nunca Fui Moderno. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. Alejandro ha escrito en publicaciones como Círculo Mixup —revista de la que fue editor por 8 años—, Vanity Fair, Marvin, Vice, Playboy, Vogue, Sónika, Cultura Colectiva, Dónde Ir, LifeBoxSet, Monitor Latino, Conozca Más, Picnic, Glow, Spot Magazine, Indie Rocks, Nexos y más. Actualmente colabora en GQ México y Latinoamérica y en otros medios. Como escritor ha publicado una decena de relatos de ficción y ensayos en diversos libros y diarios, ha hecho radio en Aire Libre FM y guiones para Telehit y Noiselab TV. Hoy día prepara una compilación de cuentos y una novela. También ha sido conferencista y ha formado parte de paneles sobre música y cultura pop. Alejandro Mancilla respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas. 1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?     The Smiths me obsesionaron al grado de analizar letra por letra sus discos y canciones. Luego tuve una época de The Cure, Cocteau Twins, Echo and the Bunnymen, The Sundays, Aztec Camera, The Judybats y 10,000 Maniacs —quizás la quintaesencia del indie-rock— y también una época muy synth-pop y post-punk, donde coleccionaba discos de Heaven 17, Japan o Siouxsie and the Banshes. Todos son mis héroes, pero definitivamente el grupo del que nunca me cansaré —aunque sea un lugar común— es de The Beatles. 2-Artista nacional más emocionante actualmente… Hay talento y actitud, lo que falta es que la gente voltee a ver más hacia casa. Me gusta un grupo electro-pop llamado Ex-Novios, me late Belafonte Sensacional (Israel, el cantante, hizo un DJ set cuando debutamos con Documento y su bagaje es impresionante). Recientemente le puse atención a lo que hace Azain, un dream-pop nacional de primer nivel. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. De hecho son varios discos. El Seventh Dream of Teenage Heaven de Love and Rockets (que por cierto me gustan más que Bauhaus), una mezcla perfecta de rock gótico y psicodelia. También el Entre el Cielo y el Suelo de Mecano, Corazón de Poeta de Jeanette, cualquiera de los primeros de Aviador Dro. Aunque definitivamente un álbum que me cambió la visión de las cosas fue un disco doble del soundtrack de la película Times Square que compré en un bazar, y que incluía a Roxy Music, The Ramones, Gary Numan, etc. Antes, descubrir los vinilos de casa de Cri-Cri, fue todo un descubrimiento, y también música disco que valía la pena, como Chic. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.     Tampoco no podría mencionar uno, voy con In Visible Silence de The Art of Noise, Construction Time Again de Depeche Mode y Architecture & Morality de Orchestral Manoeuvres in the Dark, First and Last and Always de The Sisters of Mercy, Oranges and Lemons de XTC, Automatic de The Jesus and Mary Chain, Remote Luxury de The Church, Walking in London de Concrete Blonde, Trompe le Monde de Pixies, Different Class de Pulp y Time de Electric Light Orchestra.  En español, quizás mi disco favorito es Un Soplo en el Corazón de Family, Silencio de Los Encargados, Un Amor Mató al Futuro de Cielo y Los Demenciales Chicos Acelerados de Eskorbuto. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.     Sarah Records, en sus filas está The Field Mice, un grupo maravilloso que no había valorado hasta hace poco. De España, Elefant Records es una joya (grupos como Le Mans, La Casa Azul, La Monja Enana, Niza o recientemente Nos Miran, uno de mis grupos actuales favoritos, han publicado ahí sus discos). Hace años compraba casetes y discos de Projekt Records, sello que distribuía grupos increíbles como Black Tape for a Blue Girl o Love Spiral Downloads. De México, me late Molécula Records porque tiene grupos indie-pop bien interesantes en su catálogo y Amigos Records, un sello de Ciudad Juárez donde saldrá el primer álbum de Documento en formato casete. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?     De revoluciones musicales que a mí me gusten (porque evidentemente hay otras que más bien se han vuelto un régimen mediático), el lo-fi que oficialmente es incorporó al pop a partir de los años 80, es uno de esos revulsivos que influenció lo que habría por venir: grabaciones de dormitorio de cualquier estilo musical, sin necesidad de estudios lujosos o pretensiones. Otra gran revolución silenciosa y limitada pero que perdura fue la del shoegaze y el dream-pop, fenómenos que no se volvieron masivos (por culpa del grunge o el ascenso del hip-hop), pero que siguen influenciando a muchos grupos hasta hoy. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.     Son varias cosas. Con un proyecto que tuve hace años llamado Dixybait (muy influenciado por el tecno-pop) hicimos un disco que se llamó Los Días Geométricos, Gustavo Cerati nos halagó el título del disco, si lo escuchó, no sé, pero siempre cuento esa historia de cuando me dijo en persona de que le encantaba el título. Ahora estamos terminado La Soledad de la Chica Cometa, el debut del grupo Documento, este nuevo proyecto que iniciamos el año pasado.  De colaboraciones ha estado interesante hacer cosas con Nacho Canut (de Alaska y Dinarama, Pegamoides, Fangoria, etc.), quien nos hizo un remix, o con el cantante de Un Pingüino en mi Ascensor, que grabó voces para una de nuestras canciones. Recientemente Iñaki de Fobia, nos dejó usar los sintes que usaba

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Natalia Szendro

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Hola, mi nombre es Natalia Szendro, soy la actual gerente de Reactor 105.7 FM. Tengo más de 10 años de experiencia en radio, empecé en una estación de radio universitaria en Monterrey, navegué por la radio por internet y finalmente llegué a Reactor hace 5 años. La radio y la música son mi vida. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión Natalia, quien es un ente increíble que no hace más que dejar todo lo que es y más para la radio y en su programa nocturno de Illuminat. Ella, amablemente, respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Supongo que mi respuesta va a sonar un poco cliché, pero recuerdo mucho las tardes escuchando a los Beatles con mi papá. No sé si fue ahí donde todo pasó o si fue con una banda o artista en específico pero la música siempre estuvo ahí. No recuerdo un momento de mi vida que no haya estado musicalizando por alguien o por algo. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Me emociona mucho lo que ha pasado en el último año con bandas como El Shirota, Lorelle Meets the Obsolete y Belafonte Sensacional. Me entusiasma mucho también la posibilidad de tener sonidos tan bien trabajados y música tan compleja en ciudades de nuestro país que no necesariamente tienen que ver con la Ciudad de México, surgiendo desde la periferia y me emociona particularmente el fenómeno de la descentralización de la música. El shoegaze de Lasitud de Villahermosa, Tabasco. El folk hermoso de Negro y Axel Catalán, ambos de Morelia. El R&B que ha invadido el norte de nuestro país con Kiddie Gang e Ilse Hendrix. La fusión musical de La Bruja de Texcoco o lo desgarrador de la música de Luisa Almaguer. Creo que vivimos en una época muy bonita musicalmente hablando, y muy diversa también en México, y me da mucho orgullo poder estar al frente de un medio musical que tiene la capacidad de poner por delante dichas propuestas. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.     Yo creo que en su momento fue el soundtrack de Great Expectations. Así fue como fui a dar con Pulp, con Tori Amos y con Mono. También en ese tiempo descubrí mi gran amor por el trip-hop a finales de los 90. Recuerdo cómo me sentí. Después de eso los discos empezaron a caer uno tras otro. También recuerdo cuando un primo me regaló el Opera de Tosca, yo estaba muy morrita pero fue como haber descubierto oro. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Estas preguntas siempre son un dolor de cabeza para mí porque me parece injusto tener que escoger solo uno. Pero por el bien del ejercicio me quedo con el Endtroducing de Dj Shadow en el ámbito de la música electrónica. Y de rock: 13 de Blur. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Me encanta la curaduría y la minuciosa selección que hace de unos años el sello inglés Fuzz Club Records. También recurro muchísimo a Sacred Bones. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Quizás porque fue lo que a mí me tocó, la manera en la que sacudió la industria musical el nacimiento del mp3, las plataformas p2p, la adquisición de discos a través de blogs, torrents y la auto determinación de escuchar lo que quisieras, en el momento en que quisieras. Aunque ahora que lo pienso, creo que fuimos una generación que aunque apostábamos por artistas independientes, autogestivos y sin compromisos con grandes corporaciones, no dimensionamos que el músico no debería de vivir solamente de sus shows – si bien le va –  mucho menos en el ambiente de incertidumbre como el que vivimos en el hoy por un virus.   La música debe de ser remunerada, no sólo a través de shows. Y en la medida en la que aceptemos que la música no es sólo un hobbie, sino un trabajo que tiene a mucha gente comiendo de ella, vamos a poder entender  que no se puede vivir del amor al arte. Nosotros como consumidores debemos de respetar el trabajo que los músicos hacen, como si fuera un servicio. Como pagar la luz de tu casa, porque necesitas conectar tu equipo de sonido. Paguemos por la música que disfrutamos, no basta con escucharla en plataformas de streaming. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso o que atestiguaste de alguien cercano a ti.   Me dio mucha felicidad ver lo bien que le fue al Soy Piedra de Belafonte Sensacional. El 2019 fue de ellos. 8- Canción que te recuerda a tu adolescencia.   “Such Great Heights” de The Postal Service. 9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario o hayas conocido y recuerdes con cariño.   Cuando conocí a El Columpio Asesino en el 2012 y hablábamos acerca de lo importante que era para nosotros el Loveless de My Bloody Valentine. En general, conectar con personas para hablar de la música que te eriza la piel siempre será una gran experiencia. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Creo que uno de esos momentos que nunca voy a olvidar fue haber visto a Spiritualized el año pasado en el NRMAL. Fue simplemente mágico. Me gustaría vivir en ese recuerdo.   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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