Depósitio Sonoro

punk

Black Flag está lista para iniciar un nuevo tour

Black Flag, banda de hardcore punk pionera, anunció que está lista para dar inicio a un nuevo tour, esto será en el Reino Unido, lugar en el que no tocan desde 1984. La banda hardcore pionera, que se formó en Hermosa Beach, California, en 1976, volverá a la acción este año, con el único miembro continuo del grupo, Greg Ginn, quien actualmente estaría de tour con su séptimo álbum de estudio: “What The …”, que salió en 2013. Octubre 7 – Londres  8 – Birmingham 9 – Norwich The Waterfront 11 – Southampton 12 – Cardiff The Tramshed 13 – Manchester Academy 2 Además, se anunciarán en breve más fechas de giras en vivo, incluidos en Estados Unidos y probablemente en otros países. Estaremos muy atentos a los próximos anuncios de tours que hagan.

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Entrevista con Loma Prieta, previo a su presentación en México

La intensidad sentimental, desesperados riffs y agresivos ritmos de Loma Prieta, llegarán a México.   Han pasado 6 años de su visita a tierras mexicanas donde tocaron temas de su álbum I.V., y varios temas de Dark Mountain y Last City. En este próximo tour esperamos poder disfrutar de nuevos temas de Self Portrait, como la clásica y anhelada “Satellite”, “Love” bañada en sentimientos profundos, el caos perfecto de “More Perfect”, entre otras más.   Los originarios de San Francisco, California, están por lanzar en verano su split con Jeromes Dream, banda de screamo que está de vuelta en los escenarios y que mejor que publicando un split con Loma Prieta.   Actualmente la banda conformada por Sean Leary, Brian Kanagaki, Val Saucedo y James Siboni, se ha caracterizado por su inicial hardcore punk, el constante screamo y la integración de elementos de power-violence.   Lo curioso es que, durante estos años, Loma Prieta ha logrado llevar un sonido admirable entre la armonía y el caos en este disco. Y no solamente en audio, la agrupación tiene una forma de ejecutar sus temas de una forma impresionante, tocando conscientes del mundo en constante evolución del post-hardcore y la influencia clara del shoegaze.   “A veces realmente estoy tocando envuelto en la energía y el conjunto se acabará en un instante, otras veces estoy más atento y concentrado.” -Loma Prieta   Este sonido reluciente los ha llevado a formar parte de una de las disqueras de gran renombre en el mundo: Deathwish, la disquera independiente fundada por Jacob Bannon y Tre McCarthy hace 19 años, le ha dado a Loma Prieta un gran empujón en su carrera musical. La agrupación ha llegado a países que nunca imaginaron con tan solo 14 años de trayectoria, viajando en avión, camiones, vans; visitaron Dinamarca, Suecia, Noruega, parte de Sudamérica, Alemania, Canadá por nombrar algunos.   “Esto puede sonar un poco cursi, pero realmente valoro el tiempo que pasamos viajando en carretera y estoy muy agradecido de la gran oportunidad de viajar alrededor del mundo juntos.” -Loma Prieta   Cada uno de ellos tiene vida propia y es complicada llegar a un punto de equilibrio entre la vida cotidiana y la música, ya que a medida que pasa el tiempo sus actividades personales les exigen más tiempo y calidad. No obstante, de dan el tiempo necesario para darle energía a Loma Prieta. Mismo tiempo que ha dado fruto, ya que han logrado establecer un peculiar sonido punk entre la desesperanza y la aspiración lirica de corazón abierto, plasmado en 5 álbumes de estudio donde resaltan los riffs trascendentales que de cierta forma llevan a estallidos de esperanza, más allá de la oscuridad que pudiera reflejar la banda.   “Creo que es mejor no analizar en exceso los géneros o subgéneros. Si escribimos una canción que a todos nos gusta, la lanzamos, no sentimos la necesidad de estar en una caja. Solo queremos crear algo que nos guste. Somos una banda punk.” -Loma Prieta   Su gira en México comienza el 1 de marzo en San Luis Potosí, pasando por Guadalajara y Puebla, para cerrar con broche de oro el domingo 3 en la CDMX. La cita de este cierre será el en Foro Bizarro, Colonia Roma, en donde se celebrará el sexto aniversario de Carcoma Records, serán acompañados por sus grandes amigos mexicanos, Joliette (durante todo el tour), Annapura y AMBR.    “Todos amamos mucho a México, amamos a su gente y los shows, la comunidad punk y la comida. Durante este año solo podremos hacer tours y estamos muy entusiasmados de que uno de estos será en México.”  -Loma Prieta

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Nueva canción y disco de Bad Religion

Bad Religion, una de las bandas estandartes del punk rock californiano salieron de la sombra y  anunciaron que Age Of Unreason será el título de su nuevo disco. El álbum estará disponible el 3 de mayo a través del sello Epitaph, pero eso no es todo, junto a éste anuncio se estrenó la canción “Chaos From Within”, la cual puedes disfrutar a continuación.

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Próximos estrenos 2019, segunda parte

Siguiendo la lista de estrenos del 2019 de hace un par de semanas, en los últimos días han salido anuncios inesperados de próximos discos, acompañados de tours y/o videos. Se los contamos. Millencolin – “SOS” Los suecos han anunciado nuevo disco para este año y lleva por nombre SOS, el cual contará con 12 tracks de puro y duro punk rock y podrán disfrutar en un par de días. El próximo 15 de febrero se publicó el noveno álbum de estudio de Millencolin vía Epitaph Records. A Picture For Her – “Unavailable” La banda de post rock de Japón formada en 2004, estará de estreno el próximo 22 de febrero con su nuevo material discográfico “Unavailable”, el cual contó con la grabación y mezcla de Takaaki Mino, de la banda Toe. Paisajes cálidos como uncielo azul despejado y soleado, hasta tonalidades frías se encontrarán dentro de este nuevo disco con cuatro tracks. In Flames – “I, the Mask” La banda pionera y de gran influencia de death metal melódico de Gotemburgo, Suecia está por lanzar su treceavo álbum titulado “I, the Mask”, el cual será publicado el 1 de marzo. In Flames tuvo un par de fechas en México en el 2017 como parte de su tour Battles. Ghost Atlas – “Sleep Therapy” Tras publicar “All is in Sync, and There’s Nothing Left to Sing About”, en noviembre del año pasado, Ghost Atlas está próximo a lanzar un álbum con temas emocionalmente vulnerables. “Sleep Therapy” incluirá 10 temas de los cuales 5 serán acústicos y están disponibles en todas las plataformas el 22 de febrero. Standards – “Friends” Probablemente Standards no tenga mucha fama aún, sin embargo, esta agrupación de Los Ángeles se ha convertido en una verdadera promesa del math rock. Fue hace 2 años que se creó la agrupación y en mayo del año pasado, Marcos y Jacob lanzaron su primer EP. El próximo 8 de marzo, su segundo EP “Friends” saldrá a la luz con 5 frescos temas. Zeal & Ardor – “Live in London” Después de una increíble gira en Estados Unidos con Deafheaven y Baroness, la banda liderada por el músico suizo- estadounidense Manuel Gagneux, Zeal & Ardor lanzará nuevo album titulado “Live in London” el próximo 22 de marzo. Free Throw – “Whats Past Is Prologue “ Tras publicar su sencillo “The Cornes Dilemma”, la banda de punk-emo de Nashville, Free Throw, estará publicando su nuevo álbum titulado “Whats Past Is Prologue”, el próximo 29 de marzo a través de Triple Crown. Brutus – “Nest” Durante los 2 últimos años el trío originario de Bélgica, Brutus han sido un estallido eterno, quienes el año pasado publicaron Burst con 11 potentes temas. Aún no se cumple el año y la agrupación estará de estreno con “Nest” del cual se desprende su primer sencillo “War”. El álbum estará disponible el 29 de marzo. Town Portal – “Of Violence” El math rock originario de Copenhague, Town Portal lanzará su tercer álbum el próximo 5 de abril. Una parte del álbum fue grabada en Black Tornado en Copenhague y otra en Small Pond en Reino Unido. Sin duda estas 2 grabaciones en lugares distintos sonidos harán de este álbum una de composición especial de ritmos instrumentales. Pup – “Morbid Stuff” De Toronto, Ontario, Pup estará festejando la salida de su tercer álbum “Morbid Stuff” el próximo 5 de abril en compañía de Little Dipper y Universal Music Canada. Este nuevo material fue producido, grabado y mezclado por Dave Schiffman (Weezer, Cass McCombs, The Mars Volta). Tool – TBA La gran y larga espera parece que finalmente concluirá los próximos meses de mayo o junio, según Maynard James, vocalista de Tool. Sin tener más detalles sobre esta nueva producción, estamos ansiosos por conocer el álbum que le seguirá a 10,000 Days, el cual fue publicado hace 3 años. Chinese Football – TBA Con más de 30 fechas en china durante 2 meses, Chinese Football, estará presentando nuevas canciones las cuales formaran parte de su nuevo EP, del cual aún no han dado fecha de lanzamiento, han publicado en sus redes sociales que estará liso test año. Si bien los expertos combinar el emo con armonías post rock, han lanzado 2 EPs y un LP, este nuevo material promete un gran compilado de tracks emocionales. Boosk – TBA Un álbum de estudio, 2 Eps y 2 splits han conformado la carrera de Boosk durante más de 10 años. El año pasado estuvieron publicando varias fotos donde se les podía ver grabando en estudio. Aún no han dado fecha aproximada sin embargo este 2019 podremos ver la nueva cara de la banda de post metal británica.

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RAMONES. La revolución divertida en 29 minutos y 4 segundos

Motorhead logró meter la historia de Ramones en una breve canción de speed metal que dura 1:26. Lemmy les confeccionó un tributo a la medida si se considera que el primer disco de Ramones es una revolución pop en 29:04.   40 años después todos los originales están muertos. Joey, Tommy, Dee Dee y Johnny. Y Lemmy. Y Arturo Vega, su director de arte y creador del logotipo manoseado hasta la ignominia. Un Ramón tras otro fueron cayendo en el cumplimiento de su misión: rescatar al rock del estanque, el oropel y la indulgencia. Lo renovaron con estamina y actitud para desmadrar con sus incursiones rítmicas y sus ráfagas de sonido al grito de batalla: Hey! Ho! Let´s Go! En esa guerra lanzaron la bomba punk, el disco que explotó a mediados de los 70 en Nueva York, cuya onda expansiva resuena a cuatro décadas de distancia.   “Máximo Minimalismo Metronómico” Así los definió el productor Craig Leon, el hombre clave en la realización de su primer disco, Ramones, en febrero de 1976. Los grandes grupos suelen tener una deuda sonora con un productor y el cuarteto de Queens no fue la excepción. El talento silvestre de cada Ramón es indiscutible a estas alturas, Craig Leon –el Sam Phillips de Elvis Presley, el George Martin de los Beatles o el Andrew Loog Oldham de los Rolling Stones– canalizó esa energía primigenia para construir un sonido definitorio. Motivado por Danny Fields –el publicista ex manager de los Stooges que le pidió dinero a su mamá para armar a los Ramones con amplificadores Marshall–, Leon los llevó a Sire Records y les consiguió el contrato con los Seymour para grabar un álbum. Luego les hizo un disco clásico en seis días con 6,400 dolaritos y genialidad de alto wattaje. Craig Leon acertó donde Phil Spector falló (a quien le tomó seis meses y 500 mil dólares terminar la sinfonía punk, End of the Century), respetó el concepto elemental del grupo y el principio creativo dado por Tommy: concentrarse en la sustancia y eliminar lo innecesario. Para Johnny y Dee Dee, guitarrista y bajista que estudiaron en colegios militares, era el famoso ataque relámpagoen cada canción (a ellos se debe el logotipo y el uniforme urbano de chamarra negra, playera, tenis y jeans rasgados). Así empieza el disco, con Blitzkrieg Bop, su llamado a la revuelta. Para Tommy, baterista y co productor de varios discos ramonudos, las canciones eran como el oleaje de un tsunami eléctrico que golpeaba, barría con todo y se iba. Leon también tenía su perspectiva, le parecía que cada concierto de Ramones era una pieza espontánea de arte sonoro. Tenía la intención de grabar las catorce canciones sin interrupción, como lo hacían en vivo con el conteo 1, 2, 3, 4 que inventó Dee Dee para unirlas en dos bloques, los lados A y B. Así lo grabarían, como lo hicieron después Tommy y Ed Stasium en los cuatro lados de It´s Alive, el mejor disco de punk. Pero sería difícil tocarlo en el radio, así que sólo redujo las pausas, aplicó el conteo en unas canciones y unió dos. Esta suma de visiones musicales, la militar + la natural + la artística, dio como resultado un disco que desvió 45 grados el curso del rock a 33 revoluciones por minuto.   Desafinados y desaliñados Generaban un trance de sonido en media hora y la idea era encapsular ese momento en el estudio, utilizando las técnicas de grabación de los Beatles que productor y grupo idolatraban. Todas esas técnicas se encuentran bien documentadas en El Sonido de los Beatlesde Geoff Emerick, su ingeniero de sonido. Los Ramones no tocaban solos de guitarra ni de batería. Tampoco introducciones ni finales. Nunca usaron efectos en los instrumentos, puro volumen. Las letras salían disparadas por una voz gangosa en algún extraño idioma salido del radio, la televisión, el cine, los cómics y la calle, filtradas por un humor suicida: historias sobre sustancias, armas, chavas descabelladas, nazis, asesinatos, masacres, batazos a los niños, navajazos a los dealers y una postura política chiflada en Havana Affair: Sent to spy on a Cuban talent show / First stop, Havana go go! / I used to make a living, man / Pickin the banana / Hooray! for Havana / Baby baby make me loco / Baby baby make me mambo.Eran una nueva corriente, el rock melódico más rápido, austero y delirante que hasta entonces se había tocado, cuya raíz musical no estaba precisamente en el blues –como lo afirmaba Johnny. Su propósito era sonar diferente y su técnica tenía que ver con un movimiento veloz de la muñeca y muchos huevos. Por supuesto, el zumbido permanente de la guitarra, el ritmo del metrónomo parpadeante y el desmadre lírico volaron en mil pedazos en el radio y la prensa, donde ganaron más enemigos que simpatizantes. Pero hicieron visible el fonómeno musical que había estado gestándose bajo la superficie. La funda es arte por el frente y arte por atrás. En la portada la imagen icónica tomada por Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punkque editaban John Holmstrom (“El punk es una mano inexperta”) y Legs McNeil, autor con Gillian McCain de Please Kill Me, the uncensored oral history of Punk. En la foto blanco y negro aparecen recargados en una barda cual pandilla de Nueva York, “un momento perfecto en el que todo se acomodó de manera natural”, ha dicho Bayley. En la contraportada, la fotografía de una hebilla de cinturón con el águila gringa tomada por Arturo Vega en una cabina de instantáneas. Oriundo de Chihuahua, también fallecido en 2013, Vega fue el director de arte e iluminador de los Ramones que diseñó su logotipo e inventó el color rosa ramón cuando era rotulista de supermercado. Su departamento era el cuartel ramonudo y roló con el grupo (igual que el tour manager Monte Melnick) en los 2,263 conciertos que tocaron por todo el mundo. Además de iluminar los shows, producía y administraba la venta de las

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John Lydon cumple 63, revive su legendario DJ Set para la radio británica en 1977

El 16 de Julio de 1977 el DJ Tommy Vance de la radio le pidió a Lydon que trajera discos de su propia colección y hablara sobre ellos, y al hacerlo, demostró que no era un matón, sino un fanático de la música joven ecléctico con gustos amplios. Le gustaba mucho el reggae (Peter Tosh, Makka Bees, Dr. Alimantado) y el dub, clara marca influencial en la música que haría con PiL. Eligió canciones de cantantes y compositores como Tim Buckley, Kevin Coyne y Neil Young; John Cale, Lou Reed y Nico; y el krautrock como Can, una banda que le presentó Sid Vicious. Éste es el tracklist completo. Tim Buckley – Sweet Surrender The Creation – Life Is Just Beginning David Bowie – Rebel Rebel Unknown Irish Folk Music / Jig Augustus Pablo – King Tubby Meets The Rockers Uptown Gary Glitter – Doing Alright With The Boys Fred Locks – Walls Vivian Jackson and the Prophets – Fire in a Kingston Culture – I’m Not Ashamed Dr Alimantado & The Rebels – Born For A Purpose Bobby Byrd – Back From The Dead Neil Young – Revolution Blues Lou Reed – Men Of Good Fortune Kevin Coyne – Eastbourne Ladies Peter Hammill – The Institute Of Mental Health, Burning Peter Hammill – Nobody’s Business Makka Bees – Nation Fiddler / Fire! Captain Beefheart – The Blimp Nico – Janitor Of Lunacy Ken Boothe – Is It Because I’m Black John Cale – Legs Larry At Television Centre Third Ear Band – Fleance Can – Halleluhwah Peter Tosh – Legalise It Puedes escucharlo aquí: John Lydon DJ Set Capital Radio, 1977.

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John Cooper Clarke “El gran poeta Punk” Cumple 70 años

La escena Punk de los años 70 se vio caracterizada principalmente por bandas como The Ramones, Richard Hell y sus Voidoids, Television y otras bandas en Estados Unidos y Reino Unido el estandarte del movimiento lo llevaron los Sex Pistols y The Clash.   Sabemos todos que esta escena fue caracterizada por una parafernalia llena de estoperoles, peinados de mohicano y conductas que rayaban en lo estúpido como orinar en público o comer alimentos de manera asquerosa… ah sí… también por gritar a todo pulmón: ¡Anarquía total! El movimiento punk no sólo fue algo que fuera representado por músicos y “no músicos” como Sid Vicious, sino también otras corrientes culturales y contra culturales. En Nueva York Patty  Smith saltó a la fama con su álbum Debut “Horses” a mediados de la década de los 70, el activismo feminista y el retomar la poesía francesa del siglo XlX a la juventud gringa la hicieron sobresalir en un movimiento que era acaparado por bandas que hablaban de inhalar cemento o querer estar sedados 24 horas como lo afirmaban los Ramones, precursores de la escena punk. En paralelo, en Inglaterra mientras los Sex Pistols le mentaban la madre a la Reina Isabel y rogaban por una anarquía en el Reino Unido surgió un personaje que hoy cumple 70 años de hacer poesía Punk con un estilo muy peculiar.     Originario de Salford, Lancashire, Inglaterra, John Cooper Clarke se convirtió en un famoso poeta de la escena punk de finales de la década de los 70. Después de haber trabajado por muchos años como técnico en un laboratorio, John comenzó su carrera llevando a cabo un performance en varios clubes de Manchester. Le pedía a sus amigos que tuvieran un bar que le dejaran montar su “espectáculo” de poesía donde criticaba al sistema político, la economía, la sociedad y la comida chatarra. Todo era absolutamente digno de mandar a “a la mierda” de manera elegante y poética según la visión de Cooper Clarke. Un buen día Martin Hannet, quien producía discos para unos tales Joy Division se topó en una borrachera con el esquelético poeta y le ofreció grabar un disco. Se encerraron en el estudio de grabación con una buena dosis de cervezas y drogas y finalmente el resultado se vio materializado en un EP debut de poemas el cual fue titulado “Innocents in October” en 1977. Es curioso el contraste de la escena poética punk de los Estados Unidos y la inglesa pues, mientras Patty Smith era abucheada en el CBGB por recitar sus creaciones, John Cooper Clarke era ovacionado por las personas que iban a ver los conciertos de los Buzzcoks y Joy Division, ya que el flaco John era quien se encargaba de amenizar y abrir la noche previo a los conciertos. Hizo también varias apariciones en Granada TV, donde un tal Tonny Wilson quien descubriera a unos tale Happy Mondays y otras bandas harto famosas y de culto hoy en día; era conductor de aquel canal de TV, le pidió a Coopper que presentara su performance. Aquel programa se convirtió en todo un caos pues John lanzaba mentadas de madre a todo y a todos “The bloody cops are bloody keento bloody keep it bloody clean”       El paradigma de poesía bonita, bella, armónica y hasta cursi fue roto por un tipejo de apariencia esquelética, anteojos oscuros, traje ceñido al cuerpo y zapatos blancos puntiagudos. La poesía de Clarke fue tan bien recibida por promotores y fanáticos al Punk que él se presentó en los mismos escenarios donde tocarían los Sex Pistols, The Fall, Elvis Costello, Siouxsie and the Banshees y New Order y él mismo se autodenominaba como Johnny Clarke, “el nombre detrás del corte de cabello” esto por su peculiar peinado muy al estilo Ron Wood de los Rolling Stones. La carrera de Cooper Clarke ha sido muy controvertida, intermitente pero no deja de ser un poeta de culto. Como buen Punk ha tenido problemas con la ley, la justicia y las drogas. Estuvo internado varias veces por sus fuertes adicciones. “La última vez que hice ejercicio fue en una de esas tantas estancias en la clínica de rehabilitación” declaró el poeta Punk. Quizá el poema más famoso de Cooper es “Evidently Chickentown” aunque toda la pinche obra del pinche John es pinche fantástica y vale la pinche pena leerla y adentrarse en su pinche obra”  Felices pinches 70 pinche John Cooper Clark.   Escrito por Alan Murillo    

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Bikini Kill anuncia reunión después de más de 20 años

Bikini Kill, banda icono del movimiento Riot Grrrl regresa a los escenarios después de 22 años de separación. Las tres integrantes originales de Bikini Kill como lo son  Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox volverán a llevar el punk a donde pertenece; además de la participación especial de Erica Dawn Lyle. Fue anunciado a través de su cuenta oficial de Twitter y hasta ahora las únicas fechas son en Los Angeles, Brooklyn y Nueva York para este 2019. Creemos que después de ésta reunión casi cualquiera otra puede ser posible.  

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