Depósitio Sonoro

Reseña de Disco

Futuro De Hierro, el poder industrial de la electronic rhythmic noise

En esta reseña les hablaré sobre la última entrega de Futuro De Hierro, proyecto de electronic rhythmic noise del catalán Víctor Hurtado, el cual ha colaborado con diversos artistas del medio industrial como Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y Nurse With Wound. El EP es editado por Asociación Cultural y Espacio Creativo Magia Roja con sede en Barcelona. “Cada Vez Más Cerca” es el preludio de este vertiginoso material, agresiva y estridente pista acompañada de las rabiosas vocales de Víctor. “Costumbres y Medidas” es un Ep extremo, violento e hipnótico, algo a lo que este productor ya nos tiene acostumbrados, ritmos rotos provenientes de una maquinaria a punto de colapsar, voces, y ruidos sincopados marcan una delgada línea entre la sutileza y la corrosión, el EP cuenta con 4 asaltos sonoros viscerales y de alto octanaje. En los tracks “Construir- Destruir” y “Costumbres y Medidas” las esquizofrénicas vocales, así como los repetitivos y corrosivos ritmos de máquinas nos transportan a un profundo estado de catarsis post apocalíptico. La última pista “Con Las Fuerzas Grises (nos están rodeando)” da fin a este mal viaje de destrucción, degeneración y mucha mucha actitud punk. Recomendado para fanáticos de Esplendor Geométrico, SPK, Throbbing Gristle, Liaisons Dangerouses. Reseña por Eduardo Montero.

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Sexores, Pepe Mogt, Silvania y más en disco tributo al Aviador Dro

Replicantes 2.0 es el nuevo y recién disco tributo que honra a una de las mejores bandas de synthpop de España de todos los tiempos: Aviador Dro, participan Sexores, Pepe Mogt, Silvania, Betacam, Pol Del Sur  y más.  Aviador Dro son los padres absolutos del futurismo pop en español, son influencia musical de muchas bandas y músicos, desde los que crecieron con su música hasta la gente más joven y contemporánea, Replicantes 2.0 es un gran ejercicio don distintas vibras musicales, los átomos se dividen y cada artista aplica su visión musical, eso es lo realmente importante, cada quien supo adaptar de manera perfecta a su mundo esos rayos eléctricos que son música y nada más que música en su canción correspondiente, es una prueba viviente del amor y respeto por una banda que claramente sigue vigente y que no fue una moda pasajera del electro-pop, al menos no para los fans de raíz y para los nuevos en el camino. 

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De Roger y Brian Eno hasta FSOL y Jon Hassell, 5 discos ambient reflexivos del 2020

Les compartimos 5 discos discos que sirven mucho para reflexionar desde diferentes texturas de lo que ha sido este 2020 para muchos, un año como el que no habíamos vivido nunca, pero la música siempre está presente en los peores momentos, debido a las magnitudes contemplativas en donde la síntesis es un gran refugio, quizá, alguien de ustedes que nos lee, también la necesite, van de de Roger y Brian Eno hasta Future Sound of London y Jon Hassell. The Future Sound of London – Cascade 2020 El sonido futurista de Londres regresa con un nuevo viaje recreado de su clásico Cascade, los pasajes que ofrecen son de un ambient espacial que oscila entre texturas de  techno, acid y dubs intensos, es espectacularmente denso y llegar al trance y dejarte hipnotizar es prácticamente un placer.     Jon Hassell – Seeing Through Sound (Pentimento Volumen Two) El mítico Jon Hassell es  uno de los músicos más prolíficos del siglo XX, tiene 83 años de edad y sigue creando obras absolutamente dignas de la introspección. Este disco no es la excepción, explora terrenos ambient de alta lucidez, tanto apocalípticos como ensoñadores. Un poema musical que te habla desde el alma. Pantha Du Prince – Conference Of Trees Pantha Du Prince ha entregado quizá, uno de los discos más arriesgados en su existir, es probable que haya dividido un poco a los fans del Pantha más bailable y a los de las atmósferas ambient, pero sin duda, creo que aquí contextualiza un poco de ambos mundos y el resultado es increíble, emotivo y acogedor, un disco en donde la brisa es la calma en el sonido. TENGGER – Nomad El enigmático proyecto de TENGGER ha ido mutando su sonido, el año anterior, en 2019, entregaron 2 discos que en unos años serán clásicos de la corriente moderna de la música kosmische y del krautrock, pero en esta entrega, en Nomad las texturas imaginativas que caen de una cascada son el motor de una obra excelsa y brillante, tiene lo mejor del ambient en los jardines de la IDM.  Roger Eno & Brian Eno – Mixing Colours Ya habíamos dedicado una reseña cuando se estrenó este disco de los hermanos Eno, pero evidentemente no podemos dejarlo fuera de estas 5 perlas de alguna de la música más interesante que ha salido en este 2020, dos hermanos que se saben de todas-todas como hacerte estremecer, pensar y acomodar tus sentimientos, si no en el mejor orden, sí en uno mejor en el que se encontraban con anterioridad. A disfrutar, sonar y soñar.

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Reseña del disco Flowers of Evil, de Ulver, Synth-pop oscuro para un funeral

Los lobos evolucionan, y lo que comenzó como una banda de black metal, hoy en día posee uno de los sonidos techno más elegantes del mundo. Así suena Flowers of Evil de Ulver. Krystoffer Rygg nos deleita con uno de los discos más deliciosos de 2020. Ulver está de regreso con Flowers of Evil, un disco que continua en la línea de El Asesinato de Julio César que en 2017 nos elevó con un despliegue de techno oscuro y perfecto para el funeral de la diosa griega de la belleza encarnada en la Princesa Diana. Si bien Ulver se había manejado como un grupo de mediano perfil y con el lanzamiento de su Shadows of the Sun en 2007 se adentraban en el terreno de la música de sintetizadores experimentales (y tal vez un tanto progre), en 2017 logran un éxito tan importante que les ha marcado línea para lo que hoy podemos escuchar en Flowers of Evil. El disco ha sido muy esperado por propios y extraños, el hype ha fue mucho y la espera ha valido la pena en su totalidad. Si bien este disco no es tan épico, es totalmente un deleite en cuanto a composición y producción. Voy a ser honesto y a decirles que aún no he tenido tanto chance de clavarme en las letras y el concepto total del álbum pero sí me parece una de las piezas más importantes de este año. La transición que ha tenido la banda para llegar a este punto, es algo único, la música de Rygg ha evolucionado y madurado de la mejor manera. Si bien ya no es el black metal crudo de los 90’s, el sonido me parece inmensamente cautivador y cada golpe de percusión así como cada nota de sintetizador, simplemente es perfecto. Si en esta cuarentena y crisis mundial estás buscando por un refugio para mantener la cordura en tu mente, las flores del mal de los lobos de Ulver es ese spot perfecto para pasar el fin de semana y adentrarte en un mundo de sonidos techno/pop muy sofisticados que no caen en la nostalgia ochentera de Depeche Mode o Pet Shop Boys.

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Sonic Youth subió a Bandcamp The Whitey Album de Ciccone Youth, uno de sus mejores y más raros discos

El The Whitey Album de Ciccone Youth por Sonic Youth es considerado entre los fans absolutos como una de sus mejores obras, quizá no de culto, pero con una magia especial  ya que está muy alejado de esas guitarras ruidosas que nos hicieron amarlos, y eso es evidente  ya que fue un experimento sarcástico pero demostrando su fanatismo por Madonna o la música de los 80s y ahora lo puedes escuchar en Bandcamp y comprarlo también.   ¿Sonic Youth enamorados de Madonna? Claro, tan influyente la reina como siempre y Sonic bajo el alias de Ciccone Youth aprovechó perfectamente para rendir tributo en este disco o quizás no, con Sonic nunca se sabe, siempre evitaron el mainstream de la década de 1980. Inclusive las melodías de este disco son muy pop en los estándares pop de Sonic Youth evidentemente, pero funcionan bien, están bien hechas y pensadas y ejecutadas, hay una visión muy  sólida y clara referencia en este The Whitey Album al álbum blanco de  The Beatles como ellos mismos lo confirmaron es su momento.     The Whitey Album  pareciera, ¿una broma? o quizás una experimentación para pasar un buen rato, pero les quedó muy bien,  algunos fans nunca lo cacharon o algunos lo olvidaron o dejaron pasar o algunos ni les interesa, pero una cosas es bien cierta: entre sarcasmo, juegos e ironía podemos hablar de una obra relevante de principio a fin. Disfrutable. Entra a Bandcamp al final de esta nota y checa los demás bootlegs que han estado compartiendo durante este 2020.    Escucha The Whitey Album vía Bandcamp

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ALCHEMICAL vaccine, nuevo lanzamiento de Dr. Kontra, mago ancestral del Special K

Estamos sentados en la mesa mientras Dr. Kontra prepara el desayuno y nos tomamos unas cahuamas en su casa, es domingo, y pensamos ir a la Lagunilla a deambular entre éxtasis y agüita de jamaica. Dr. Kontra me sorprende con sus nuevos beats anunciando su nuevo lanzamiento, que inmediatamente me recuerdan a Monte Cazazza pero con una chispa de pista de baile del futuro. Decidimos ir a pasear al parque en domingo como un trainspotting de ocasión y desechable. Esos beats se debaten en mi mente como un coliseo romano auspiciado por monjas a punto de sucumbir al último encaje negro del verano. Este es el nuevo lanzamiento de Dr Kontra llamado ALCHEMICAL vaccine, una especie de encuentro químico entre Genesis P. Orridge y Die Form, es una joya del presente año que nos concierne, un producto de Mutant Hardcore Down tempo imperdible. Espero lo disfruten como yo cuando explotó el mdma en Chapultepec. Escucha ALCHEMICAL vaccine vía Bandcamp.

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La discografía de Autechre, un paseo por el olimpo de la IDM

Autechre es sin duda una de las revoluciones más interesantes de los últimos tiempos, el dueto británico formado por Rob Brown y Sean Booth ha llevado a niveles inimaginables la música electrónica, que con el paso del tiempo hemos podido por fin imaginar, digerir, y mejor aún, sentir con más cautela y apreciación. Reseñamos a continuación a manera de introducción cada uno de sus discos de larda duración (LP), es decir, no incluimos sus EPs, el viaje inicia con Incunabula de 1993 y termina con Exai del 2013. Incunabula (1993) Para ser el debut, lo primero que puedo pensar es en tratar de recordar algo que cercanamente sonará así en 1993, entre raves y techno. Sin lugar a dudas, fue un portal naciente hacia los caminos densos y abstractos de la electrónica por venir. Amber (1994) Quizá el disco más poético y uno de los más accesibles y clásicos dentro del universo Autechre. Está lleno de cuadrantes hermosos que me transportan a universos binarios, entre calma y cataclismo sintetizado de tintes arcanos. Excepcional en sí mismo. Tri Repetae (1995) Música que suena aún al futuro. Sistemático, interesante, innovador, colapsante y arquitectónico, “Eutow” me parece de lo más revolucionario. Además, éste disco,  lo puso en el mapa junto con Warp, la Rough Trade, una de las disqueras con mayor influencia de Inglaterra que ayudó a Autechre a llegar a nuevos escuchas. Chiastic Slide (1996) Creo que Rob y Sean asumieron intensamente el sentido de explorar los caminos más indefinidos de la síntesis en este disco. Tiene muchos sonidos que bien podrían ser una especie de drone/noise/ambient/IDM pero en un mundo de máquinas funestas. LP5 (1998) Fascinante obra pop dentro de los terrenos y estándares pop de Autechre, desde luego. Un disco sónico y pulsante. Vulnerable en texturas y beats. Un lado más humano y menos máquina en comparación de sus predecesores. Confield (2001) Primer disco del siglo XXI de Autechre y vaya manera tan ambiciosa de empoderar una cierta especie de síntesis distópica. Glitch matemático y de tintes robótico-industriales, elaborados en un mundo IDM, con este álbum volvieron a la vanguardia. Draft 7.30 (2003) Un álbum con energía diferente a los demás, Draft 7.30 es un nuevo portal, uno que se va expandiendo entre el desconcierto de diversas magnitudes frecuenciales, debatiéndose entre lo incisivo y lo retador. Untitled (2005) Uno de sus discos más pesados y extraños, la escucha de repente es bastante densa, tiene buenos momentos pero son pocos realmente, es un disco, crudo y complejo, y los ritmos mutan a lo incierto con canciones larguísimas, como “Sublimit” de casi 16 min. Un disco regular, de los más raro y casi poco disfrutable que han hecho. Quaristice (2008) Es el primer disco en el que abren con “Altibzz” un track totalmente ambient, se siente más soluble la manera en la que trabajaron los tracks y hay bastantes atmósferas más androides y de sensaciones eléctricas. IDM óptimo y más aterrizado en su línea clásica. Oversteps (2010) El disco “mainstream” de Autechre pero no tan popular dentro de su ranking. Me parece el mejor para entrarle por primera vez a su mundo, está en ese punto medio de lo que es su alcance entre el experimentalismo sonoro complejo y el más sutil. Sin duda es atractivo en su totalidad. Exai (2013) Un disco obsesivo sonoro/melódico que crearon hacia la síntesis de ruido vanguardista del 2013 en adelante, de tintes angelicales pero provocador en su idioma. Es una obra inquebrantable en los altos estándares del universo Autechre. Su último larga duración tras ya casi 7 años desde que salió. Ojalá les sirvan o ayuden estas referencia para interesarse en la música de Autechre o recordar alguno de sus discos,  escucharlos es una gran experiencia. Rob Brown y Sean Booth han creado alguna de la música más emocionante de nuestra generación, están en el olimpo de la Intelligent Dance Music de la disquera Warp Records.

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Xerrox, Vol. 4, el regreso de Alva Noto a los escenarios cinematográficos

Alva Noto regresa a su tan esperado proyecto Xerrox con Vol. 4, la cuarta entrega de la serie prevista de cinco piezas que se basa en el concepto de repetición sonora. Utilizando un proceso de copiado y repetición de un sonido base, la serie Xerrox se ocupa de la manipulación de sonidos por medio de una reproducción infinita.  Debido al proceso de copiado y repetición desde otras copias de sonido, los sonidos de base van cambiando tanto, que casi no se pueden asociar con el material de origen. Como resultado, se crean sonidos completamente nuevos, es decir, las copias se convierten en sonidos originales.  Género: Ambient / Microsound / Electrónica / Glitch Label: Noton Siguiendo a Xerrox Vol. 1 (2007), vol. 2 (2009) y vol. 3 (2015), Carsten Nicolai continúa la pentalogía eludiendo la precisión y el diseño de sonido matemático por el que es reconocido, para acercarse a una armonía menos técnica compuesta bajo un paisaje cinematográfico sonoro unificado, acordes cálidos, entornos digitales vibrantes, ruido y sonido estático. En Vol. 4 se siente la tensión entre el calor orgánico y las ondas de sonido estáticas que generan una cascada de electrónica de sonidos. Si bien la obra de Alva Noto está predominadamente afiliada a una estructura sonora impecable, Xerrox Vol. 4 tiene gestos más íntimos y sensibilidad emocional. Este cuarto volumen se aleja más del conceptualismo y el orden, y se acerca a elegías conmovedoras y a proyecciones de ciencia ficción alucinantes en territorios extrasolares. 

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