Depósitio Sonoro

Rock

Reseña del efervescente regreso de Clinic con Wheeltappers and Shunters

Dentro de toda esta vorágine de sonidos, Clinic regresa a nuestros oídos con Wheeltappers and Shunters, un disco con una fórmula confiable, un producto sólido y musicalmente vigente. El octavo álbum del cuarteto de Liverpool es, en palabras del  frontman Adrian Blackburn, un lanzamiento diseñado para hacernos mover en cualquier pista de baile en un tiempo que se torna oscuro y conservador, es una apología a la diversión y al desprendimiento de los temores más ocultos. Bajo el sello discográfico Domino Records, Wheeltappers and Shunters evoca todo ese revival del garage, la neopsicodelia y el art punk que experimentamos auditivamente con el debut Internal Wrangler (2000) y al Walking With Thee (2002). El nuevo material tiene doce tracks muy cortos, pero incisivos, los cuales te introducen desde “Laughing Cavalier” a una atmósfera lúgubre, eléctrica y abrasiva. El ritmo es continuo hasta “Ferryboat of the Mind” y “Mirage”, piezas altamente hipnóticas por la base de guitarra y los disparos de sintetizador. Mientras en “D.I.S.C.I.P.L.E” y “Congratulations” nos encontramos, por su propia retórica y cadencia sonora, con vibraciones paralelas al dúo neoyorkino: Suicide. A pesar de que el regreso de Clinic es como un inesperado relampagueo, su material destaca por su sonido al más estilo británico, su seductor misticismo y nivel de experimentación. Recomendable para los nostálgicos del pasado y los fanáticos de resonancias envolventes.

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Human Drama marca su regreso con Farewell

Después del lanzamiento Broken Songs for Broken People en 2017, Human Drama rompe el silencio con un nuevo sencillo titulado “Farewell”. El trabajo estuvo a cargo del pianista Mark Balderas, el violinista Jamii Szmadzinski y el vocalista Jhonny Indovina, quien también se encargó de crear la letra. La agrupación originaria de Los Ángeles, California, reveló algunos detalles del track vía redes sociales, en donde además mencionaron que lanzarían una serie de singles a lo largo del año, los cuales posiblemente conformarán parte de un nuevo álbum. Human Drama tendrá una presentación el siguiente 5 de Octubre en el Festival Resistencia, en el que compartirán escenario con S.P.O.C.K., Orange Sector, Disfunción Orgánica, entre otros.

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Tarde/Temprano, el rabioso y nuevo sencillo de El Shirota

  A meses del estreno del lanzamiento de su sencillo “Carreta Furacão”, El Shirota sorprende de nuevo con una nueva entrega: Tarde/Temprano, un track que revive esa energía punk de juventud, ese desenfreno que en ocasiones se queda agazapado en los confines del estómago y el pecho y que con obras como estas solo espera salir y destruir. “Tarde/Temprano” fue grabado por la misma banda, mezclado por David Lemus e Ignacio Gómez, a principios del presente año a las afueras de la CDMX, en diversas locaciones; y masterizado por el canadiense Harris Newman (mejor conocido por su trabajo con bandas como Thee Silver Mt. Zion o Carla Bozulich, entre otros proyectos) en Grey Market Mastering. Un track abrumador, que se queda por días en la cabeza y que presenta una faceta de El Shirota que, de nuevo muestra a una banda madura, completa y sin ningún tipo de pretensión, letras austeras que recuerdan a la ausencia de la vida cotidiana, y como las horas del día se vuelven relativas a nuestro tiempo. La banda que estuvo presente en la última edición del festival Nrml, se encuentra en su mejor momento y promete devolverle al rock una especie de bálsamo en estos tiempo donde el ruido, la furia e incluso la contemplación se encuentra en un panorama poco favorable. Una banda a la cual es inevitable perderle la pista. Tarde/Temprano se puede escuchar en todas plataformas.

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Led Zeppelin celebra su 50 aniversario con micrositio para personalizar tu nombre o frase con la tipografía de la banda

Como parte de la celebración de su 50 aniversario, la legendaria banda británica Led Zeppelin ha compartido en sus redes sociales una liga a un micrositio web en donde se puede personalizar tu nombre o frase favorita con la tipografía clásica de la banda.   Además, dicho sitio también cuenta con una liga para crear tu propia playlist con tus rolas favoritas de la banda, contando con toda su discografía remasterizada a tu disposición. La lista puede tener desde 12 a 50 canciones con el orden y el nombre que tú prefieras. Al final, el sitio te mostrará el tracklist final con algunas estadísticas sobre las canciones que seleccionaste, como las preferidas por los fans, las más escuchadas,  las “joyas escondidas”, las mejores rolas de un concierto, etc. con el fin de darle un toque personalizado antes de poder compartirla en todas tus redes, incluyendo a Spotify. Por si fuera poco, también podrás ver a algunos artistas nacionales e internacionales que han creado sus propias listas para que conozcas y compares tus gustos con Jack White, Royal Blood y… ¿¡Maná?! Bueno, no los culpo, es Led Zeppelin. Checa el sitio aquí: https://lz50.ledzeppelin.com/y compártenos tus imágenes en los comentarios de la publicación en Facebook.

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Hoy comienzan las transmisiones de KEXP en la Ciudad de México

KEXP se ha asociado con el festival NRMAL y Panoram Studios en la Ciudad de México para celebrar una de las ciudades de música más diversas, solidarias y dinámicas del mundo. Los anfitriones de KEXP, Kevin Cole, Cheryl Waters y DJ Chilly viajarán a la Ciudad de México para una transmisión en vivo, del 26 de febrero al 1 de marzo. Esta transmisión tendrá lugar cada día e incluirá presentaciones en vivo transmitidas al aire a 90.3 FM en Seattle, transmisión de audio en vivo en KEXP.ORG y transmisión de video en vivo en el canal de YouTube de KEXP. Se presentarán un total de 16 actuaciones en vivo.   Los horarios y días serán así:   Martes 26 de febrero Mexican Institute of Sound – 12 PM Elsa y Elmar – 2:30 PM Centavrvs – 5 PM Sonido Gallo Negro – 7:30 PM   Miércoles 27 de febrero Quiero Club 12 PM The Guadaloops  2:30 PM Celest – 5 PM Little Jesus – 7:30 PM   Jueves 28 de febrero Sotomayor – 12 PM Ximena Sariñana – 2:30 PM Vaya Futuro – 5 PM Sol Oosel – 7:30 PM   Viernes 1 de marzo Sexores – 12 PM Hello Seahorse – 2:30 PM El Shirota –  5 PM No Somos Marineros – 7:30 PM   ¡Míralos a todos dando clic aquí, durante la semana!

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La sensibilidad y la fuerza de la honestidad: Una entrevista con Balms

San Francisco, California, y la zona de la bahía; siempre ha sido reconocido como un semillero de bandas frescas y propositivas. Desde principios de los 60 con la avanzada psicodélica y el derroche del “verano del amor”, hasta la escena de principios de los 2000, donde los círculos del punk y el metal comenzaron a cubrir gran parte del territorio. En los últimos 8 años, bandas como Deafheaven, Loma Prieta, King Woman, entre muchas otras, han salido del cascaron de la costa este y han posicionado su música como parte de una escena fuerte y trascendente a nivel global, abrazando las raíces musicales e históricas del territorio. De éste mismo panorama tan fértil, nace Balms; un trío conformado por John (batería), Mike (bajo) y Jared (guitarra y voz), un trío que bien podría encasillarse dentro de etiquetas trilladas y obvias como “shoegaze” o “dream pop”, pero Balms va más allá de dichas etiquetas. El trío californiano amalgama diversos elementos para crear un sonido tan atmosférico como crudo y poderoso, donde las capas de sonido, se mezclan con arreglos sutiles y delicados que desembocan en olas de sonido gigantescas, donde claramente se mezclan tanto la psicodelia como la agresividad de la música pesada. Balms, lanzó el primero de Febrero, su primer álbum de larga duración, Mirror, un disco doble, grabado por Jack Shirley (aclamado productor de Deafheaven,,Oathbreaker, Whirr, o recientemente Gouge Away) el sonido del álbum, encapsula por completo la identidad de la banda, canciones maduras y fuertes, que llevan consigo una carga de sensibilidad pop, que transportan al oyente a la inmediata nostalgia, recordando a esa escena de mediados de los noventas en la costa este de los Estados Unidos, un disco que como premisa solo pretende, invitar al oyente a sumergirse en un viaje y soltarlo en el infinito mar sonido creado por Balms, con canciones que son difíciles de olvidar y que se quedan grabadas por días, como “Bones”, “Plane” o “Candle”. Una banda que al escuchar es difícil evitar o escapar de ella. Balms, se encuentras actualmente de gira por EUA, y en su paso tuvieron una algunas fechas por Baja California. Está es una pequeña platica con la banda. Mirror, es su primer álbum de larga duración, y tengo entendido, tardaron un buen tiempo en armarlo y publicarlo ¿Cómo fue el proceso creativo? Jared: Lo comenzamos a escribir en finales del 2015, tal vez algunas de las canciones fueron escritas antes, pero mayormente nos tomamos todo ese año en escribirlas. Cuando escribo una canción yo no voy y le digo a Mike (bajista) “Hey Mike, mira tengo esto” nunca llego con algunas cuestión de composición, en ocasiones hay algún riff o una melodía vocal, pero la mayoría del tiempo las canciones son escritas a base de la improvisación entre la banda, simplemente tocamos juntos todo el día, ¿sabes? Nos quedamos pegados en ocasiones de algún riff o algo así y de ahí se comienzan a desarrollar canciones, las trabajamos por meses y continuamente van evolucionando. Muchas veces primero desarrollamos la música, trabajo sobre melodías vocales, como un instrumento, que simplemente voy cantando, y de la nada se forman frases o palabras que terminan convirtiéndose en parte fundamental de la canción, como los coros; sin duda, la parte final de todo son las letras. Fue un proceso muy largo, nos tomó todo un año; y después nos tomó un rato más grabar el álbum. Lo grabamos con Jack Shirley, él estaba en una banda de hardcore muy importante en la zona de la bahía a principios de los 2000, llamada Comadre, se puede decir que él fue de los principales pioneros de escena DIY de donde nosotros somos; y siempre estuvimos muy conectado con él por la escena y todo eso, sabíamos de su trabajo en la producción y como trabaja, entonces queríamos grabar con él. Sabíamos que él agregaría un toque especial al disco, pero que es un álbum mucho más pesado que nuestro primer Ep. Cuando grabas con Jack, todo es en vivo, baterías, guitarras, TODO. Lo grabamos en cuatro días en total, todos los instrumentos y algunos ruidos ambientales, y órganos. Lo grabamos durante las elecciones, entramos al estudio en noviembre del 2016, y prácticamente estábamos encerrados, aislados, mientras toda esta locura de las elecciones pasaba, grabábamos un disco muy intenso y oscuro, fue una experiencia de locos al salir y ver la realidad, fue como si el mundo se hubiera acabado. Después, escuchamos las mezclas como por 6 meses, y tuvimos algunos problemas con ellas así que, de la nada, azarosamente; recibimos un e-mail del manager de un tipo llamado: Justin Garrish en Brooklyn, Nueva York. El manager había escuchado el Ep y le había gustado mucho, y nos preguntó que si teníamos algo nuevo, que él tenía un ingeniero que estaría encantado en trabajar con nosotros, y daba la casualidad que a travesábamos por la problemática de la mezcla de las canciones; después nos dimos cuenta que el Justin había trabajado con bandas como Bran New, Vampire Weekend, The Strokes, por lo que estábamos muy intimidados, pero aceptamos y viajamos a Brooklyn, estuvimos en su estudio 3 días y mezclamos junto con él la mayoría del disco, he hizo un trabajo increíble, todo sonaba casi cristalino. Eso fue a finales del 2017, mientras escuchábamos el disco y teníamos algunos tours por Estados Unidos, practicábamos las canciones, y a finales del 2018, el disco estaba disco. Entonces decidimos sacar el disco el primero de Febrero de éste año, lanzamos algunos un par de sencillos previos y después el vinilo. Al escuchar el disco, se puede apreciar claramente el sonido y las texturas de la aproximación a géneros como el shoegaze y las capas de sonido, o incluso arreglos un poco más sutiles. Pero en el disco también se perciben claramente las raíces de la banda, la música un poco más pesada, y eso se puede traducir en la energía que desprenden las canciones. Jared: ¡Sí! Crecimos en ese entorno, escuchando punk y

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Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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Pixies revela el lanzamiento de un nuevo álbum para este 2019

Pixies ha anunciado un nuevo álbum que se lanzará en septiembre. El álbum aún sin título fue escrito en el transcurso de 2018 con la banda entrando al estudio para grabarlo el mes pasado. La creación del próximo álbum, así como la historia del grupo, se documentarán en el transcurso de una serie de podcast de 12 partes llamada ‘Past Is Prologue‘. La serie comenzará el 27 de junio y los episodios se subirán semanalmente hasta la fecha de lanzamiento del álbum en septiembre. A la fecha, esta es la discografía de Pixies: – Come On Pilgrim EP (1987) – Surfer Rosa (1988) – Doolittle (1989) – Bossanova (1990) – Trompe le Monde (1991) – Indie Cindy (2014) – Head Carrier (2016)

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