Depósitio Sonoro

27 junio, 2018

Visible Cloaks lanza álbum homónimo remasterizado

Visible Cloaks es una potencia musical a tener en cuenta difícil de categorizar, su último álbum de nombre homónimo es una versión remasterizada que habia sido lanzada para Sun Ark el año 2014 pero que contiene pistas adicionales y nueva imagen. Género: Ambient | Experimental | Unclassified | Avant-Garde | Minimal Label: Musique Plastique ‎ ★★★★★ El duo de Portland está muy influenciado por un grupo de músicos japoneses que trabajan en lo que podríamos decir los años 80´s, pero que va aproximadamente desde mediados o finales de los 70´s hasta el comienzo de los 90´s. Muchos de esos artistas han llevado hasta cierto punto su arte a nuevos e inexplorados terrenos.  Uno de los líderes de este movimiento, Ryuichi Sakamoto ha pasado su mano por una docena de géneros diferentes en los últimos cuarenta años, incluyendo música para películas y comerciales que son la piedra angular en la mezcla colectiva de música electrónica, clásica y tradicional japonesa, a veces inmersas bajo el confuso neologismo de la música del cuarto mundo. Música sin fronteras que tiende a requerir una cierta cantidad de comprensión emocional y lectura.  Visible Cloaks se basa en estas ricas influencias para producir música innegablemente futurista con un sentido de anhelo y nostalgia. La forma cambiante y llena de ideas hace que sea bastante inútil seleccionar y analizar una pista, incluso algún álbum. Pero hay algo en común en todo lo que ellos hacen que reúne en sus diferentes composiciones independientemente de su ritmo o sabor. El dúo experimenta una calidad brillante, divertida y acogedora de música sin romper ningún límite tonal, abriendo la puerta a todo tipo de descubrimientos sonoros y emocionales.  

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Croatian Amor y su exploración sonora a complejidades del amor

Croatian Amor es el trabajo solitario de Loke Rahbek con sede en Copenhague, conocido por su participación en la dirección del sello discográfico danés Posh Isolation, así como por sus numerosos proyectos como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures. Género: Ambient | Minimal synth | Lo-fi | Industrial Label: Posh Isolation ★★★★ El trabajo de Croatian Amor mezcla texturas de música postindustrial con una sensibilidad pop subyacente. A menudo hay un fuerte sentido de la narrativa en sus discos e intercambio cinematográfico de la música impulsada por sus sintetizadores. Temáticamente el trabajo de Croatian Amor se ocupa de la comunicación y las relaciones amorosas, especialmente de cómo estas están sujetas a cambios con cada nueva generación. Hay un elemento de fantasía o tal vez incluso de ciencia ficción en la obra de Croatian Amor a través de una plataforma en gran parte ficticia y de colores dulces en donde Croatian Amor explora un tema real que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, el amor. Croatian Amor recientemente lanzó Body of Water su último disco de estudio junto con el productor sueco de música electrónica Jonas Rönnberg mejor conocido como Varg y por dirigir junto con Abdulla Rashim Northern Electronics uno de los sellos de música electrónica del momento. Se recomienda poner atención a Love means taking action, álbum previo a Body of water. Tema recomendado: Any life you want. 

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La historia detrás de Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space de Spiritualized

Este junio de 2024 se cumplen 27 años de ésta obra seminal, te contamos la historia que le dio forma y fondo a uno de los mejores discos en la historia del rock contemporáneo: Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space de Spiritualized. 1997 fue un año seminal para la música, al menos en tres vertientes: la alternativa, la electrónica y el pop. En ese entonces podías encontrar a bandas como Blur, Suede, Pulp y Oasis en la cúspide/ocaso de sus carreras, mientras una nueva ola de grupos de música electrónica como Daft Punk, The Chemical Brothers, Air, The Prodigy y Aphex Twin, comenzaban a desplazar a dichos grupos con todo y sus fans; al mismo tiempo que el mundo se sumergía en una salvaje promoción de las Spice Girls en radio, tv, revistas, periódicos y… latas de Pepsi. Seguidos por Hanson y Sixpence None The Richer, la base perfecta para lo que vendría después con Britney Spears. Existió también otro género que ganó mucha fuerza ese mismo año por la calidad interpretativa y el sonido experimental de bandas y artistas como Portishead, DJ Shadow, Massive Attack y UNKLE dieron vida al Trip Hop años atrás, mezclando samples y scratcheos propios de la música electrónica con el jazz fussion, rock y soul downtempo, para crear algo verdaderamente sublime. Entre tantas expresiones artísticas ocurriendo al mismo tiempo en diferentes partes del mundo, surgió una de las historias de triángulos amorosos mejor guardadas del rock con la llegada del disco Ladies and Gentlemen we are floating in space de Spiritualized, un disco de proporciones épicas que marcaría un antes y un después en la vida de Jason Pierce, -AKA J. Spaceman- vocalista y líder de la banda. La historia va así: A principios de los 90’s, de las cenizas de Spacemen 3, surgió Spiritualized, una banda que combinaba la psicodelia y el blues con el shoegaze, para crear algo denominado Space Rock, según Jason. Con la salida del disco debut de Spiritualized “Lazer guided melodies”, la banda llamaría la atención de Richard Ashcroft, vocalista de The Verve, que por ese entonces se encontraba promocionando su primer sencillo “All in the mind”, por lo que ambas bandas se embarcarían en una gira a principios del ’92, compartiendo su amor por Pink Floyd, los sonidos saturados, los pedales de distorsión y las drogas. Es bien sabido que mientras los chicos de The Verve viajaban al espacio con LSD, los integrantes de Spiritualized preferían perderse entre las dosis de heroína que encontraban en cada ciudad que visitaban. Desde ese entonces una chica rondaría todas las sesiones de grabación, los ensayos y las tocadas de la banda hasta convertirse en la novia de Pierce, para luego incorporarse a los teclados y unirse formalmente a la banda, su nombre: Kate Radley. A partir de entonces, Radley se convertiría en la musa inspiradora de Pierce, siendo el tema principal en algunas canciones de la banda como: “If I were with her now”  y “I want you”. Hasta aquí, todo parecía una historia de amor perfecta y sin complicaciones, pero la felicidad no es para siempre. En 1995, Spiritualized lanzaría Pure Phase un disco alabado por la crítica pero sin éxito comercial, mientras que The Verve haría lo propio con el maravilloso A Northern Soul, con el que ganarían los elogios de la prensa, y de Noel Gallagher (quién también se encontraba en el mejor momento con Oasis), para luego dejar la escena underground y dar el gran salto al mainstream en cuestión de meses. Fue en ese momento en que Ashcroft y Radley decidieron casarse en secreto, así es, leíste bien, ¡Ashcroft y Radley!… En otras palabras, uno de tus mejores amigos se casa con tu novia a tus espaldas. Increíble ¿no? Lo curioso del caso no es que se haya mantenido el secreto por más de 15 años o que nunca se hiciera un escándalo mayor en la prensa británica sobre el mismo, al ser revelado en 2012, sino que Radley siguió siendo parte de la banda 2 años más, aún después de terminar su relación con Pierce, hasta 1997, año en que se lanzara Ladies and Gentlemen we are floating in space, un disco por demás íntimo y destructivo que por fin llevaría a Spiritualized a la cima de éxito internacional, pero ¡a qué precio! En dicho disco, a Radley se le acreditaría como la encargada de los teclados, el órgano y el piano. Resulta obvio que dicho suceso provocó en Jason un efecto devastador que lo hizo recaer en su consumo de heroína, (que había dejado desde la llegada de Kate a la banda), pero al mismo tiempo exaltó su capacidad creativa a niveles insospechados, no solo a nivel lírico sino musical. Durante 2 años, Pierce tuvo a bien experimentar con el gospel,  R&B, soul, garaje rock, blues y jazz para generar 12 canciones de proporciones épicas, en su totalidad dirigidas a su ex novia. Casi tan revelador y oscuro como The Downward Spiral de NIN, Ladies… es la descripción perfecta de la autodestrucción de una persona después de una ruptura amorosa. Lo más irónico, sin duda, es que el disco inicia con la voz de Radley pronunciando casi como un susurro: “Ladies and gentlemen we are floating in space”, seguido por la voz de Pierce: “All i want in life’s a little bit of love to take the pain away”. Mientras que en I think i’m in love se hace una clara alusión al uso de heroína: “Love in the middle of the afternoon, just me, my spike in my arm and my spoon”, al igual que en la última canción Cop shoot cop: “There’s a hole in my arm where all the money goes”. Según declaraciones de Sean Cook, entonces integrante de la banda, Pierce no era tan prolífico al momento de escribir, pues por lo general se tomaba su tiempo y comenzaba con la parte musical, dejando que las letras llegaran a él poco a poco mientras se armaban las

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