Depósitio Sonoro

2 mayo, 2020

Crean prototipo de traje futurista para fiestas y festivales

Production Club presenta un atuendo futurista a prueba de pandemias, nombrado Micrashell Futuresuit Desde mediados de marzo los conciertos en vivo, los clubes y los festivales son inexistentes. Cualquier negocio que dependa de la reunión masiva de personas en las proximidades ha detenido. Debido a que no hay una visión clara de cuándo podremos estar juntos en pequeños espacios, es que crearon este atuendo. El estudio creativo de Los Ángeles ha producido previamente instalaciones interactivas y espectáculos de luces para artistas como Skrillex, SOPHIE y Grimes. Diseña y produce experiencias inmersivas para las industrias de la tecnología, los juegos y la música. Es la firma detrás de la primera gran producción de giras de Skrillex, “The Cell”, que utilizó mapeo de proyección y tecnología de juegos en tiempo real, así como el festival de música Intersect de Amazon Web Services, en diciembre pasado en Las Vegas. La tienda aprovechó este momento de cierre para diseñar lo que llama The Micrashell, un aparato de protección que permite socializar sin distanciarse y que incluye integración telefónica, la posibilidad de consumir bebidas y fumar, un sistema de sonido de subwoofer, una cámara de video, accesorios de moda y un casco «transpirable» con la vista despejada. El jefe de Proyectos Especiales Corey Johnson aportó: creemos que los eventos son esenciales para la experiencia humana y crean los recuerdos que definen nuestras vidas. Si bien es posible que no veamos un evento del tamaño de Coachella por algún tiempo, estamos entusiasmados con el desafío de crear soluciones innovadoras para impulsar el entretenimiento en vivo de calidad y la conexión humana. En este momento es sólo un diseño y no se han producido trajes aún pero, si el virus no desaparece y las medidas de aislamiento continúan, podría ser necesario. Mira más imágenes del traje e información, en su sitio web: https://production.club/micrashell

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Isao Tomita, el legado nipón vanguardista de la electrónica

El virtuoso Isao Tomita nació en Tokio el día 22 de abril del año 1932, se sabe que sus primeros años los vivió en China; años después, ya en Japón comenzó su andar como un gran visionario al estudiar historia del arte en la prestigiosa Universidad de Keiō y concluyó sus estudios en 1955. A partir de ese momento, la vida lo puso en el mundo de la televisión, cine y teatro En 1956 sería un año crucial para él ya que sería un reto componer la música para el equipo de gimnasia olímpica japonés para los Juegos Olímpicos de Australia de ese año. Terminando la década de los 60, Tomita volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Walter Carlos, quien después sería Wendy Carlos, en los que interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. En ese momento Isao Tomita, trastornando con ese sonido de aquellos sintetizadores que no dejaban de girarle una y otra vez en el interior de su cabeza, decidió comprarse un sintetizador Moog, el  Modular III C,  comenzando a montar su propio estudio doméstico. En 1974 comenzó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y publicó el álbum Snowflakes are Dancing, convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer’s Star Gazer (titulada originalmente Star Hustler) emitida en la mayoría de los canales en abierto, realizando una serie de interpretaciones basadas en composiciones de Debussy. Tiempo después, desarrolló un sonido ambiental con instrumentos acústicos a los que llamó “poemas de tono”, esta técnica fue usada para ambientar el show de ciencia ficción japonés: Mighty Jack. Es muy notable la aplicación de la técnica ‘Klangfarbenmelodie’, usando voces sintetizadas se puede decir que es su sello característico. Años más tarde, continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como “The Firebird” de Ígor Stravinski, “Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky y “The Planets” de Gustav Holst. Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos tales como “Tasogare Seibei” (que se traduce como: El Samurái del Crepúsculo) ganó el premio de la Academia Japonesa por sus logros destacados en música en 2003. El ya virtuoso y legendario pionero de la música electrónica falleció a la edad 84 años, el 6 de mayo del 2016 a causa de un problema cardíaco. Su legado musical ha quedado para la historia siendo el parteaguas de un antes y un después del género electrónico avantgarde, ¡vivirá para siempre en el corazón de muchas personas!

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