Con un sonido potente, enfocado a las texturas, distorsión y una mezcla de géneros que van desde el garage hasta psych y kraut llega desde Guadalajara Timoti La Moto Casco.
¿De dónde viene el nombre de la banda?
Es curioso por que no se nos ocurrió a ninguno de nosotros, se lo ocurrió a mi papá: una vez en Estados Unidos me dijo que me iba a poner un nombre en inglés, dijo que iba a ser Timoti, y yo tenía un casco de motociclista azul. A mi papá siempre se le ocurrían un montón de cosas, entre ellas ese nombre. Nos quedamos con el mismo ya que no te habla de un género en específico. Cuando le conté a Rodrigo le latió, queremos que Timoti sea un personaje y la música envuelta en el mismo.
¿Cómo definirían su sonido sin utilizar géneros?
Es una recopilación de texturas, de las cosas que nos gustan y lo que cada quien aporta. Hay viajes, adrenalina, gasolina, cosas que te hacen disfrutar. Nos encanta ir a conciertos a los cuales la gente se la pasa brincando y haciendo slam. Queríamos provocar la misma sensación y hacer que la gente se sintiera emocionada por la pared de guitarras.
¿Antes de encontrar su sonido ya tenían idea de cómo querían sonar o fue algo que encontraron en el camino?
Todo empezó en la pandemia, estaba escuchando a muchas bandas como Oh Sees y similares, queríamos algo inclinado al garage. Empezamos a hacer maquetas y a enviarselas a Rodrigo, quien se convirtió un poco en el curador de ideas. Una vez que esto estaba claro comenzamos a jammer entre los dos en Guadalajara. Nos encontramos con el garage pero es algo que se ha ido transformando ya que hemos pasado por un buen de etapas, algunos temas han ido evolucionando desde la pandemia.
En tiempos donde la música de guitarras no es la más popular ¿cómo se enfrentan a esto?
Siempre habrá nichos para todo. Sentimos que en Guadalajara se está armando un buen ambiente de tocadas en venues, más profesionales, con audio fijo. Entendemos que aún hay gente que escucha cierta música como la nuestra. Sí tenemos muchas cosas de guitarra pero también jugamos con texturas, syntes y pedales. Sentimos que los guitarrazos se están poniendo nuevamente de moda, aunque no es el sonido que predomina en sí, pero sentimos que el mismo género ha tenido su evolución y a la gente le está gustando más.
¿Qué música sienten que los influenció?
Curiosamente de chicos no escuchábamos nada de lo que hacemos ahorita como Robbie Williams. Querían que empezara a tocar el piano pero preferí la batería. Cosas como el rock band de los Beatles y ahí cambió todo. Comencé a escuchar un montón de cosas. Viendo a bandas en vivo conocimos los pedales, fuzzes y pensamos que podíamos hacer algo así.
También nos ha influenciado el punk norteño el cual siento que tiene mucho que ver ahorita, bandas de Sonora siento que han sido relevantes para otros estados.
¿Cómo sienten la escena actual?
En Guadalajara sentimos que hay bastante apoyo entre amigos y que también entre todos nos vamos abriendo camino con el apoyo de nuevos foros. Hemos tocado en la Ciudad de México aunque somos un tanto ajenos a esa escena. Nos gustaría pasar más tiempo por allá en un futuro cercano. Nos encantaría tocar en festivales como Hipnosis y similares.
¿Qué sigue para la banda?
Lanzar un nuevo sencillo y posteriormente un EP que recopila los sencillos y agrega un track más. De igual manera una pequeña gira al menos en un par de ciudades como Querétaro o León, Guadalajara y Ciudad de México y qué mejor si agregamos una del norte. Nos gusta tocar en lugares pequeños, sentimos que tienen su encanto, todo es más frontal. Otra meta es hacer esto un proyecto redituable ya que hay una inversión de varios factores. No queremos en este punto vivir del proyecto pero sí crecerlo. Tratamos de hacerlo casi todos nosotros, es un proyecto sobre comunicación. Nos ha ayudado estudiar carreras afines a la música. Nos encanta tocar en vivo y fue uno de los principales motivos por los que iniciamos una banda.
¿Cuál es el disco en el que toda la banda coincide?
Nonagon Infinity de King Gizzard and The Lizard Wizard.
