29 enero, 2025

La música psicodélica en Japón ha evolucionado de manera única, absorbiendo influencias del rock occidental y fusionándolas con elementos tradicionales japoneses, noise, avant-garde y electrónica. Desde el rock psicodélico de los años 60 y 70, pasando por el noise experimental, hasta la neopsicodelia contemporánea, Japón ha desarrollado una escena vibrante y original que ha influenciado a músicos de todo el mundo. En esta guía, exploraremos los principales movimientos, bandas y discos esenciales de la psicodelia en Japón. 1. Los orígenes: Psicodelia y rock experimental en los años 60 y 70 Influencias y contexto A finales de los años 60, Japón vivió un auge del rock impulsado por la influencia de The Beatles, The Rolling Stones y Jimi Hendrix. Sin embargo, las bandas japonesas pronto comenzaron a desarrollar un sonido propio, mezclando la psicodelia occidental con escalas modales japonesas, el jazz y elementos progresivos. Bandas y discos clave 2. Noise, Avant-Garde y la expansión del sonido (Años 80 y 90) En los años 80 y 90, la psicodelia japonesa tomó rumbos más radicales, explorando el noise, la música industrial y el shoegaze. Bandas y discos clave 3. Neopsicodelia y sonidos contemporáneos (2000 – actualidad) Hoy en día, la psicodelia japonesa sigue evolucionando con propuestas que van desde el dream pop y shoegaze hasta la electrónica experimental. Bandas y discos clave Conclusión: Japón y su legado psicodélico Desde la intensidad de Les Rallizes Dénudés hasta la suavidad etérea de Kikagaku Moyo, la psicodelia en Japón ha tomado diversas formas, pero siempre manteniendo una esencia única. Si bien sus raíces se encuentran en el rock de los 60 y 70, su evolución ha abarcado el noise, la experimentación avant-garde y la neopsicodelia contemporánea. Japón sigue siendo un epicentro de sonidos psicodélicos que desafían las normas y transportan al oyente a otros mundos.