El problema no es que todo sea punk: es que la palabra dejó de significar oposición
La pregunta de fondo sería otra:
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Entrevista con Yokozuna
Conversamos con Yokozuna sobre su trayectoria, la evolución de su sonido y la presentación que ofrecerán en Fuck Off Room de Ciudad de México. Desde sus primeros años, el proyecto formado por los hermanos Arturo y José Antonio Tranquilino ha desarrollado una relación particular con el rock: una donde el volumen, la energía y la potencia instrumental conviven con una búsqueda constante por mantener viva la esencia de tocar en una banda. Con más de 2 décadas de trayectoria, Yokozuna ha recorrido distintos escenarios y etapas de la escena independiente mexicana, construyendo una identidad que no depende de una sola etiqueta. Rock, garage, blues, psicodelia y una marcada inclinación hacia el ruido forman parte de un lenguaje que la banda ha ido transformando con el tiempo. Ahora, el grupo se prepara para regresar a los escenarios de Ciudad de México con una presentación especial en Fuck Off Room, una ocasión que sirve también como pretexto para mirar hacia atrás y conversar sobre el camino recorrido. Hablar de Yokozuna implica hablar también de una generación de músicos que encontró en la escena independiente mexicana un espacio para experimentar, tocar y construir comunidad. A lo largo de los años, la banda ha atravesado cambios en la industria, transformaciones en las formas de escuchar música y distintas generaciones de público. Sin embargo, hay algo que permanece: la necesidad de tocar en vivo. En nuestra conversación, hablamos con Yokozuna sobre aquellos primeros años, sobre la manera en que ha cambiado la escena y sobre lo que significa permanecer activo como banda en un contexto donde la música y sus formas de circulación han cambiado radicalmente. ¿Cómo se transforma una banda cuando pasan los años? ¿Qué elementos permanecen intactos? ¿Y qué cosas necesariamente tienen que cambiar? Para Yokozuna, la respuesta parece encontrarse precisamente en el movimiento. Mira la entrevista completa con Yokozuna en YouTube de Depósito Sonoro.
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Luisa Almaguer: diez años después de Miljillo, una obra que emociona y permanece
Conversamos con Luisa Almaguer sobre Miljillo, la memoria, la identidad, su transformación artística y una década de música que la ha llevado mucho más lejos de aquel primer EP. Miljillo, el primer EP de Luisa Almaguer, fue publicado originalmente en 2016, aquel trabajo de 6 canciones nació desde la independencia más absoluta: Luisa lo realizó prácticamente sola, construyendo una obra atravesada por la vulnerabilidad, la memoria, la identidad y una sensibilidad que desde entonces ha hecho de su música una experiencia profundamente personal. Diez años después, Miljillo no solamente permanece. Regresa convertido en una pieza capaz de dialogar con la artista que Luisa es hoy y hablar de su honestidad y de cómo se conecta con sus canciones al día de hoy, sin desapegarse de sí misma. Para Depósito Sonoro conversamos con Luisa sobre este regreso y sobre lo que significa volver a encontrarse con una obra creada desde un lugar completamente distinto al presente. Volver a escuchar a la persona que fuimos Una de las preguntas inevitables al hablar de Miljillo diez años después es qué sucede cuando una artista vuelve a escuchar aquello que hizo una década atrás. En nuestra conversación, Luisa habla sobre la relación que mantiene actualmente con aquellas canciones y sobre la distancia —emocional, artística y personal— que existe entre la persona que creó el EP en 2016 y la artista que hoy se encuentra detrás de trabajos como Mataronomatar (2019) y WEYES (2024). Porque escuchar Miljillo en 2026 implica también escuchar el origen de una trayectoria que posteriormente se expandió hacia distintos territorios sonoros y artísticos. Una década de transformación Desde aquel primer EP hasta ahora, la carrera de Luisa Almaguer ha crecido de manera considerable. En estos diez años ha publicado tres trabajos fundamentales, ha colaborado con artistas internacionales, ha participado en proyectos como Africa Express y ha compartido escenario con artistas de renombre. También ha llevado su música fuera de México, incluyendo una segunda gira por Europa durante 2026, con presentaciones en festivales internacionales como Roskilde, Pohoda y Clandestino. Pero quizá uno de los elementos más interesantes de su trayectoria sea que este crecimiento no ha significado abandonar la esencia experimental e íntima que caracterizó sus primeros trabajos. Por el contrario, cada nueva etapa parece ampliar el universo que comenzó a construir con Miljillo. Lo que viene para Luisa Almaguer La conversación también mira hacia adelante. Luisa se encuentra trabajando en nueva música y preparando lo que será su siguiente etapa creativa. Entre sus proyectos recientes destaca además su colaboración con Damon Albarn, quien participa como productor de su próximo disco. Así, Miljillo aparece hoy como un punto de partida que todavía tiene cosas que decir. Quizá esa sea una de las mejores maneras de medir la vigencia de una obra: no por cuánto se parece al presente, sino por cuánto sigue siendo capaz de provocar preguntas. Diez años después de aquellas seis canciones hechas de manera autodidacta, Luisa Almaguer continúa explorando los límites entre música, identidad, memoria y experiencia personal. Ya puedes ver la conversación completa con Luisa Almaguer en el canal de YouTube de Depósito Sonoro.
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Vans Warped Tour México revela sus bandas por día: dos jornadas de punk, emo, hardcore y rock en el Autódromo
El festival llegará por primera vez a Ciudad de México los próximos 12 y 13 de septiembre con más de 90 bandas. La preventa Banamex para comprar boletos por día, comienza el 13 de agosto. Después de tres décadas construyendo una de las comunidades más reconocibles alrededor de la música alternativa, el Vans Warped Tour finalmente está a punto de hacer escala en México. Los próximos 12 y 13 de septiembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez será escenario de la primera edición del festival en Ciudad de México, con un cartel que atraviesa distintas generaciones y ramificaciones del punk, emo, hardcore, pop punk, rock alternativo, ska y rap. Tras sus primeras fechas de 2026 en Washington, D.C. y Long Beach, California, el festival ya reveló cómo estará distribuido su enorme cartel mexicano. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué día elegir? SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE La primera jornada reúne algunos de los nombres más reconocibles de la historia reciente del punk y el rock alternativo. Entre ellos aparecen Papa Roach, Rise Against, Taking Back Sunday, The All-American Rejects, Yellowcard, Story of the Year, Dropkick Murphys, Less Than Jake, Saosin, Finch, Anberlin, Atreyu, Chiodos, Glassjaw, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men, Goldfinger, Bowling for Soup y The Aquabats! El día también tendrá una fuerte presencia latinoamericana y mexicana con Allison, Don Tetto, Here Comes the Kraken, Insite, Cardiel, BLNKO, Muérete Tú, Perras Bravas, Say Ocean, San Venus, Pedro y el Lobo, Raue y Segundos Auxilios, entre otros. DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE La segunda jornada se mueve hacia terrenos que van del hardcore al emo, pop punk y post-hardcore, con una alineación que incluye a Simple Plan, Jimmy Eat World, The Story So Far, New Found Glory, Pennywise, Underoath, Thrice, Alexisonfire, Agnostic Front, Alkaline Trio, All Time Low, Black Veil Brides, Escape the Fate, Motion City Soundtrack, The Starting Line, The Maine, MXPX, State Champs, The Casualties, Four Year Strong y Save Ferris. También habrá una importante representación mexicana con División Minúscula, Elli Noise, Los Blenders, Tungas, Sgt. Papers, Thermo, Delux, Flores y Fuego, Bloody Benders, 13 Anclas, Yuno y Sace6, entre otros proyectos. Una de las particularidades que ha definido históricamente al Warped Tour es precisamente su capacidad para convertir un festival musical en un punto de encuentro para toda una comunidad. Desde sus primeros años, el evento ha funcionado como plataforma para bandas emergentes, sellos independientes, organizaciones civiles y distintas expresiones vinculadas con la cultura alternativa. El skate también forma parte esencial de esta identidad, con Vans como uno de sus principales aliados desde la segunda edición. Pero existe otra tradición que llegará a México: los horarios y escenarios no se conocen hasta que las puertas abren. La famosa pizarra gigante del Warped Tour se convierte así en uno de los primeros rituales de cada jornada, obligando al público a descubrir sobre la marcha qué está sucediendo en cada escenario. En una época dominada por festivales con horarios perfectamente calculados y experiencias cada vez más predecibles, recuperar ese elemento de incertidumbre resulta casi subversivo: llegar sin saber exactamente qué vas a ver y terminar descubriendo una banda que no conocías. Y esa es precisamente una de las ideas que el Warped Tour ha defendido durante 30 años: la música como descubrimiento y como comunidad. Con más de 90 proyectos distribuidos durante ambas jornadas, el Vans Warped Tour México se perfila como uno de los encuentros más grandes dedicados a la música alternativa que se hayan realizado en el país. Para quienes crecieron escuchando punk, emo y pop punk durante las últimas décadas, el festival representa además la posibilidad de ver reunidos en un mismo espacio a varios de los nombres que definieron una época. Para las nuevas generaciones, puede convertirse en una puerta de entrada a una escena mucho más amplia de lo que permiten las playlists y los algoritmos. La preventa Banamex para compra boleto por día, comenzará el jueves 13 de agosto a las 2:00 p.m., mientras que la venta general iniciará el viernes 14 de agosto a las 2:00 p.m., a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble, dando clic aquí. Vans Warped Tour México📍 Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX📅 12 y 13 de septiembre de 2026🎟️ Preventa Banamex: 13 de agosto, 2:00 p.m.🎟️ Venta general: 14 de agosto, 2:00 p.m.
Enjambre tras agotar su primer Estadio GNP Seguros, anuncia segunda fecha en Ciudad de México
La banda originaria de Zacatecas anunció una segunda fecha en el Estadio GNP Seguros, luego de agotar los boletos para el concierto del 29 de agosto, convirtiendo este momento en uno de los capítulos más importantes de su trayectoria. Durante una conferencia de prensa en la que Depósito Sonoro estuvo presente, los integrantes de Enjambre compartieron su emoción por alcanzar un nuevo hito en una carrera construida durante más de dos décadas a partir de canciones que han encontrado un vínculo profundo con distintas generaciones de seguidores. La respuesta del público fue contundente: el primer concierto se agotó por completo, motivo por el cual el grupo ofrecerá una nueva presentación el 30 de agosto en el mismo recinto. Más allá del récord de asistencia, el doblete representa un punto de inflexión para una agrupación que siempre ha privilegiado la evolución artística sobre las tendencias. Aunque Enjambre ya había participado anteriormente en festivales realizados en este escenario, será la primera ocasión en que conquiste el Estadio GNP Seguros con un espectáculo propio, reafirmando el lugar que ocupa dentro del panorama del rock mexicano contemporáneo. El anuncio llega en un momento especialmente significativo para la banda. En marzo de este año publicaron Daños Luz, un álbum que amplía el universo sonoro de Enjambre sin perder la esencia melancólica y cinematográfica que los ha distinguido desde sus primeros discos. El lanzamiento fue acompañado por presentaciones en festivales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, además de una gira que ya supera las 60 fechas con localidades agotadas entre México y Estados Unidos. Durante los últimos meses, Enjambre también ha consolidado una presencia internacional cada vez más sólida. Con una comunidad que supera los 3.8 millones de seguidores en plataformas digitales, la agrupación se prepara para llevar Daños Luz a Europa con conciertos en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de regresar al continente americano para continuar una extensa gira por México y visitar países como Colombia, Perú y Guatemala. Lejos de responder a una fórmula pasajera, el crecimiento de Enjambre parece ser consecuencia de una relación construida con paciencia entre la banda y su público. Canciones que exploran la nostalgia, el desamor y la memoria han permitido que su repertorio trascienda generaciones, mientras una identidad sonora inspirada en el rock clásico, el bolero, la psicodelia y el pop barroco continúa diferenciándolos dentro de la escena nacional. Los conciertos del 29 y 30 de agosto no sólo celebran el éxito de un nuevo álbum, sino también la consolidación de un proyecto que ha sabido mantenerse vigente sin renunciar a su personalidad. En un contexto donde pocas bandas de rock mexicano logran convocar a decenas de miles de personas en un espectáculo propio, Enjambre demuestra que la conexión con el público puede construirse desde la constancia, la autenticidad y las canciones. Con el 29 de agosto completamente agotado, la nueva fecha del 30 de agosto representa una nueva oportunidad para quienes buscan ser parte de uno de los momentos más importantes en la historia reciente del rock mexicano. Todo apunta a que Enjambre está escribiendo un capítulo que difícilmente será olvidado, no sólo por la magnitud del recinto, sino por el significado que tiene para una banda que ha convertido la emoción en su lenguaje más poderoso. Boletos: https://www.ticketmaster.com.mx/enjambre-boletos/artist/957148
Chapterhouse traerá Whirlpool a México: la leyenda del shoegaze celebrará 35 años de su álbum debut
Whirlpool, el debut de Chapterhouse, se convirtió en una de las obras esenciales del shoegaze británico gracias a su mezcla de guitarras envolventes, melodías etéreas y una sensibilidad que sigue influyendo a nuevas generaciones de músicos. Ahora, la banda originaria de Reading, Inglaterra, llegará por primera vez a México como parte de una gira por América Latina con la que celebra el 35 aniversario de Whirlpool. La cita será el 24 de septiembre en Bajo Circuito, Ciudad de México, en una presentación que promete recorrer íntegramente el álbum que los consolidó como una de las agrupaciones fundamentales del movimiento shoegaze. Aunque el nombre de Chapterhouse suele aparecer junto al de My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Lush, la agrupación siempre mantuvo una identidad propia. Desde sus primeros sencillos como “Pearl” y “Falling Down”, el quinteto construyó un sonido donde la distorsión y las texturas psicodélicas convivían con melodías pop, alejándose poco a poco de las etiquetas para explorar territorios cercanos al ambient, el dream pop e incluso la electrónica. Con el paso de los años, Whirlpool dejó de ser únicamente un clásico de culto para convertirse en un referente imprescindible de la música alternativa de los noventa. Canciones como “Pearl”, “Breather”, “Treasure” o “Autosleeper” continúan apareciendo en listas de los mejores discos del género y mantienen intacta su capacidad para envolver al escucha en un paisaje sonoro hipnótico. La gira también marca uno de los regresos más importantes de la banda en años recientes. Después de una actividad esporádica desde la década de 2010, Chapterhouse volvió a los escenarios para interpretar Whirlpool de principio a fin, ofreciendo a sus seguidores la posibilidad de escuchar el disco tal como fue concebido hace más de tres décadas. Para el público mexicano, esta visita representa una oportunidad largamente esperada. Pocas bandas del shoegaze original han mantenido el aura de culto que rodea a Chapterhouse, y su debut en el país llega en un momento donde el género atraviesa una nueva ola de popularidad entre audiencias jóvenes y veteranos por igual. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Passline y el concierto se realizará el jueves 24 de septiembre en Bajo Circuito, en la Ciudad de México. Consigue tu acceso en el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/chapterhouse-whirlpool-35?srsltid=AfmBOoq5HRr0jOIMtUy8TjY4TZzmEGUVEYOu6usBbmci7_7F7tnG_sAF
Pentagram volverá a descargar su legado de doom metal en la Ciudad de México
Más de cinco décadas después de sembrar las bases del doom metal, Pentagram regresará a la Ciudad de México para ofrecer una noche dedicada a los riffs densos, las atmósferas oscuras y el legado de una de las bandas más influyentes del heavy metal estadounidense. La cita será el próximo 27 de agosto en Foro Veintiocho, donde la agrupación encabezada por el inconfundible Bobby Liebling volverá a encontrarse con el público mexicano. Hablar de Pentagram es hablar de uno de los proyectos que ayudó a definir el sonido del doom metal antes incluso de que el género recibiera ese nombre. Formada a inicios de la década de los setenta en Virginia, la banda construyó una identidad marcada por guitarras pesadas, tempos pausados y una influencia evidente de Black Sabbath, aunque con una personalidad propia que terminaría inspirando a generaciones de músicos dentro del metal extremo, el stoner y el sludge. Durante años, Pentagram fue considerada una de las grandes bandas de culto del underground estadounidense. Su historia estuvo marcada por constantes cambios de alineación, oportunidades perdidas y la turbulenta vida de Bobby Liebling, cuya figura alcanzó una nueva dimensión tras el documental Last Days Here, estrenado en 2011. La película mostró el difícil camino personal del vocalista y el inesperado resurgimiento de una agrupación que, lejos de desaparecer, encontró una nueva generación de seguidores. En vivo, Pentagram continúa siendo una experiencia donde el peso de canciones como “Forever My Queen”, “Relentless”, “Sign of the Wolf (Pentagram)”, “Be Forewarned” o “20 Buck Spin” demuestra por qué la banda sigue siendo un referente absoluto dentro del doom. Sus presentaciones conservan la crudeza y la intensidad que caracterizaron sus primeros años, apoyadas por la presencia escénica de Liebling, una de las figuras más singulares del metal. La presentación en la capital mexicana forma parte de la gira “Last Daze Here”, un recorrido que celebra la trayectoria de una agrupación cuya influencia continúa expandiéndose más de cincuenta años después de su formación. El concierto se realizará el jueves 27 de agosto en Foro Veintiocho, ubicado en la colonia San Rafael de la Ciudad de México. Las puertas abrirán a las 19:00 horas y el evento será exclusivo para mayores de edad. Los boletos ya se encuentran disponibles en preventa a través de Passline. Para los seguidores del heavy metal más oscuro, la visita de Pentagram representa mucho más que un concierto: es la oportunidad de presenciar a una de las bandas que ayudó a construir los cimientos de un sonido que sigue influyendo a incontables proyectos alrededor del mundo. Una cita obligada para quienes entienden que el doom no es una tendencia pasajera, sino una tradición que continúa escribiendo su historia. Boletos para su show en CDMX: https://www.passline.com/eventos/pentagram-27-de-agosto-foro-veintiocho-cdmx?srsltid=AfmBOor337nFtK3Ngff3hCr1eYkHIuZyU8mNAR6khl103NSdNDbW2lnh 📍 Puntos físicos: Venas Rotas, Grindestroy, Hellfire y Necrosis.
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Aphex Twin celebra los 25 años de Drukqs con una esperada reedición
A 25 años de su lanzamiento original, Warp Records anunció una nueva edición conmemorativa del álbum que llegará el próximo 30 de octubre, devolviendo a circulación uno de los trabajos más complejos y fascinantes de Richard D. James. Publicado originalmente en 2001, Drukqs representó un momento singular dentro de la trayectoria de Aphex Twin. Después de cinco años sin un álbum de estudio, James entregó una obra monumental de 30 composiciones que desafiaba cualquier expectativa: frenéticos ejercicios de drill’n’bass convivían con delicadas piezas para piano preparado, pasajes ambientales, experimentación electroacústica y estructuras que parecían oscilar constantemente entre el caos y la contemplación. Durante años, el disco dividió opiniones. Algunos críticos lo interpretaron como una colección dispersa de ideas, mientras que otros encontraron en él una de las expresiones más libres del productor británico. Con el paso del tiempo, esa percepción cambió considerablemente. Canciones como “Vordhosbn”, “Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount”, “Avril 14th” o “QKThr” terminaron convirtiéndose en piezas fundamentales dentro del catálogo de Aphex Twin, llegando incluso a nuevas generaciones gracias a plataformas como TikTok. La reedición del 25 aniversario estará disponible en vinilo, CD y casete, marcando la primera vez que el álbum vuelve a editarse oficialmente en estos formatos desde su lanzamiento original. Además de las ediciones estándar, Warp lanzará una versión especial de cuatro LP que incluirá un póster desplegable de seis paneles y un esténcil con el icónico logotipo AFX. Aunque no incorpora material inédito, la publicación completa un importante proceso de recuperación del catálogo físico de Aphex Twin, que ahora vuelve a encontrarse íntegramente disponible. Más allá de su importancia musical, Drukqs también representa una de las facetas más impredecibles de Richard D. James. El álbum alterna composiciones extremadamente agresivas con piezas de una sensibilidad casi clásica, reforzando la idea de que Aphex Twin nunca ha entendido la música electrónica como un género, sino como un territorio donde cualquier lenguaje puede coexistir. Incluso The Quietus destaca cómo el álbum reforzó la relación de James con sus raíces celtas, incorporando títulos en lengua córnica, referencias a Gales y a lugares emblemáticos de Cornualles y Bretaña, elementos que amplían el universo conceptual de un disco tan inclasificable como influyente. Veinticinco años después, Drukqs sigue sonando como una obra adelantada a su tiempo: un álbum capaz de pasar del frenesí digital a la intimidad del piano en cuestión de segundos, manteniendo intacta la capacidad de sorprender. Su regreso en formato físico no solo celebra un aniversario, sino que confirma el lugar que ha terminado ocupando dentro de la historia de la música electrónica: el de un clásico que necesitó tiempo para ser comprendido. En este link puedes conocer y comprar el material y mercancia del disco.
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