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Bahidorá 2027: quince años de música, exploración y naturaleza en Las Estacas

Quince años de encuentros musicales, descubrimientos sonoros y experiencias alrededor de la naturaleza. Bahidorá prepara una edición especial para celebrar su XV aniversario, del 12 al 14 de febrero de 2027, en Las Estacas, Morelos, con un cartel internacional que reúne distintas generaciones, geografías y expresiones musicales. La nueva edición apuesta por una programación que atraviesa el jazz, el funk, el house, el techno, el reggae y la electrónica experimental. Entre los nombres más destacados se encuentran Thundercat, Mochakk, Avalon Emerson, Nu Genea Live Band, Gilles Peterson y Flavien Berger. Más que una celebración de aniversario, Bahidorá vuelve a plantear un espacio de convivencia entre música, naturaleza y cultura contemporánea, donde las propuestas consolidadas comparten escenario con proyectos que amplían los horizontes de la escucha. La programación de 2027 destaca por su diversidad. Desde el virtuosismo del bajista y productor estadounidense Thundercat hasta la energía electrónica de Mochakk, el festival propone un recorrido por diferentes lenguajes musicales. El cartel también incluye a artistas y proyectos como: La presencia de Musas Sonideras también pone sobre la mesa la importancia de las expresiones musicales populares y la cultura sonidera dentro de un festival que busca conectar distintas escenas. Desde sus primeras ediciones, Bahidorá ha construido una identidad en la que el entorno natural tiene un papel central. Las Estacas, en Morelos, ofrece un escenario distinto al de los festivales urbanos: el río, la vegetación y los espacios abiertos forman parte de una experiencia que se extiende más allá de los escenarios. Durante tres días, el público podrá combinar los conciertos con actividades y momentos de convivencia en el parque. Para quienes planean quedarse durante todo el fin de semana, es importante revisar con anticipación las alternativas de campamento y hospedaje, así como las condiciones de cada modalidad de acceso. De acuerdo con la información compartida para esta edición, los precios anunciados son los siguientes: Tipo de acceso Precio General, 3 días $3,290 MXN General, 2 días $2,590 MXN Backstage, 3 días $6,490 MXN Backstage, 2 días $5,790 MXN Los accesos Backstage contemplan beneficios como filas rápidas y entrada a zonas exclusivas de determinados escenarios. Los precios corresponden a la etapa de venta anunciada y pueden cambiar. También conviene considerar por separado los gastos de transporte, alimentos y hospedaje. Para consultar boletos y detalles de la experiencia, visita el sitio oficial: Bahidorá. Con Thundercat, Mochakk y una programación que atraviesa múltiples escenas, Bahidorá 2027 prepara una celebración que mira tanto hacia su historia como hacia nuevas posibilidades musicales. Quince años después, el festival mantiene abierta la invitación a descubrir sonidos, encontrarse con otras comunidades y experimentar la música en un entorno donde naturaleza y cultura conviven. Bahidorá 2027

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gana tu entrada para el CMBA Punk Rock Fest Vol. 4, con H2O, Lionheart y bandas de punk mexicano

H2O y Lionheart encabezan una jornada que reunirá a 18 proyectos nacionales e internacionales este sábado 24 de octubre en el Foro Teambro. El CMBA Punk Rock Fest Vol. 4 regresa a la Ciudad de México con una alineación que reúne distintas vertientes del punk, el hardcore y la escena alternativa. La cita será este sábado 24 de octubre de 2026, a partir de las 12:00 horas, en el Foro Teambro, ubicado en Jardín Balbuena, alcaldía Venustiano Carranza. La jornada contará con dos escenarios y acceso para todas las edades. Desde Nueva York, H2O llegará con el hardcore melódico que ha marcado su trayectoria desde los años noventa. La banda se convirtió en una referencia para quienes encontraron en el punk una combinación de velocidad, melodía y una conexión directa entre músicos y público. Por su parte, Lionheart, procedente de California, aportará la contundencia del hardcore de la Costa Oeste, con riffs pesados y breakdowns que apuntan a convertir el festival en una jornada de alta intensidad. La presencia de ambas agrupaciones internacionales comparte espacio con una selección de proyectos mexicanos que han construido su propio lugar dentro de la música independiente. El cartel incluye a Delux, Elli Noise y Seguimos Perdiendo, tres nombres vinculados con distintas etapas del punk rock mexicano. A ellos se suman Jessy Bulbo, Monde, Margaritas Podridas, Señor Kino, Gula, Mi Mascota Leila, Big Spin, Camiches, Dr. Pink!, Lawson, Todos Los Muertos, Los Yeahs y Punk Rock Karaoke. La diversidad de propuestas permite recorrer diferentes caminos sonoros: desde el punk melódico y el pop punk hasta el hardcore, el garage y otras expresiones del rock alternativo. Más que responder a una sola definición del género, la programación propone un punto de encuentro entre bandas con trayectorias, públicos e identidades distintas. Para proyectos como Elli Noise y Seguimos Perdiendo, cuya historia forma parte del desarrollo del punk mexicano, compartir cartel con agrupaciones de otras generaciones también abre la posibilidad de reconocer cómo se ha mantenido en movimiento esta cultura. Al mismo tiempo, propuestas como Margaritas Podridas, Señor Kino y Camiches representan otras rutas por las que la música independiente ha continuado expandiéndose. La historia del CMBA Punk Rock Fest se remonta a 2016. En esta cuarta edición, el festival vuelve a apostar por reunir proyectos nacionales e internacionales en un mismo espacio, con una programación que cruza distintas escenas y formas de entender el punk. En un momento en que buena parte del descubrimiento musical sucede a través de plataformas digitales, los festivales conservan algo esencial: la experiencia colectiva de escuchar una banda en vivo, compartir el espacio frente al escenario y encontrarse con una comunidad que reconoce en la música una parte de su identidad. Este sábado, el Foro Teambro será el punto de reunión para quienes han seguido la evolución del punk mexicano y para quienes buscan acercarse a sus distintas expresiones. Para ganar un pase sencillo dinos para ti qué significa el punk rock en tu vida o en la vida de los demás, al correo: [email protected]

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Bahidorá 2027 abre la venta Early Bird para celebrar sus XV años

El festival regresará del 12 al 14 de febrero a Las Estacas, Morelos. La primera etapa de venta ya está disponible con los precios más bajos de la temporada y beneficios exclusivos para quienes aseguren su lugar desde ahora. Bahidorá comienza el camino hacia una edición especial. El festival anunció la disponibilidad de sus boletos Early Bird para 2027, una primera etapa de venta que ofrece el precio más bajo de toda la temporada, rumbo a la celebración de sus XV años. Del 12 al 14 de febrero de 2027, Las Estacas Parque Natural, en Morelos, volverá a convertirse en el punto de encuentro para la música, la naturaleza y las experiencias que han definido la identidad de Bahidorá a lo largo de su historia. Además del precio preferencial, quienes adquieran sus boletos durante esta fase podrán acceder a beneficios adicionales, entre ellos prioridad para conseguir los mejores espacios dentro del festival, descuentos especiales e invitaciones a eventos previos, sujetas a disponibilidad y aforo. Entre estas actividades se contempla la fiesta de presentación del line up. La organización también anunció una newsletter con sorpresas adicionales para quienes formen parte de esta primera etapa, como parte de la experiencia previa a una edición que llega acompañada de una nueva identidad visual. Quince años de música y comunidad Como adelanto de esta celebración, Bahidorá ya puso a disposición del público una playlist especial que reúne música vinculada a los distintos años del festival. Una oportunidad para recorrer parte de su historia sonora mientras se prepara el regreso a Las Estacas. La selección funciona como punto de partida para recordar los sonidos, artistas y momentos que han dado forma a una de las experiencias musicales más particulares de México. Por ahora, los detalles del cartel de 2027 están por conocerse. Mientras llega el anuncio, la venta Early Bird representa la primera oportunidad para asegurar la entrada a esta edición conmemorativa. Bahidorá 2027 Quince años después de su nacimiento, Bahidorá se prepara para escribir un nuevo capítulo. La cuenta regresiva ya comenzó.

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El Día de los Condenados: Doom City y Horrid Days unen fuerzas en una celebración del metal extremo

La primera edición reunirá en Ciudad de México a propuestas internacionales como Emptiness, Guiltless y Sacrificial Ecstasy, junto a proyectos nacionales como Reverence to Paroxysm, Khasmata y Four Days of Funeral. La escena underground se construye a partir de la autogestión, la colaboración y la búsqueda constante de espacios para sonidos que encuentran poco lugar en los circuitos convencionales. Bajo esa premisa nace El Día de los Condenados, un encuentro impulsado por Doom City y Horrid Days, dos proyectos independientes que unen esfuerzos para presentar una selección de bandas que transitan entre el doom, el death, el black metal y sus vertientes más experimentales. La primera edición se celebrará el próximo 17 de octubre en Ciudad de México, con un cartel que reúne distintas expresiones del metal extremo, desde atmósferas industriales y estructuras disonantes hasta pasajes densos, melancólicos y cercanos al horror cósmico. La colaboración surge de la intención de explorar territorios que no siempre tienen cabida en los festivales que ambos equipos organizan por separado. Aunque Doom City y Horrid Days parten de visiones y recorridos distintos, encontraron un punto de convergencia para construir una propuesta con identidad propia. La selección de bandas se realizó mediante un ejercicio compartido: cada equipo propuso tres proyectos y, a partir de ambas perspectivas, se trabajó en un cartel que equilibrara sus intereses sin perder coherencia. Más que una extensión de sus respectivos festivales, El Día de los Condenados busca abrir un espacio para experimentar con sonidos y propuestas que también forman parte de sus inquietudes musicales. Sus organizadores contemplan la posibilidad de realizar nuevas ediciones, con la intención de ampliar el espectro sonoro y mantener abierta esa búsqueda. Emptiness: del black metal a los territorios industriales Desde Bruselas, Bélgica, Emptiness encabeza esta exploración de los límites del metal extremo. Fundada en 1998, la banda ha construido una trayectoria que parte del black y death metal para adentrarse en paisajes industriales, experimentales y profundamente atmosféricos. Discos como Nothing but the Whole, Not for Music y Vide dan cuenta de una evolución marcada por la oscuridad, el horror y la transformación constante de su lenguaje sonoro. El pasado 17 de julio publicaron Nowhere Speaks, su séptimo álbum de larga duración, editado por Season of Mist, un trabajo que recupera la densidad característica del grupo sin abandonar su inclinación por la experimentación. Guiltless: supervivencia después del colapso Desde Seattle, Guiltless explora los terrenos del sludge, doom y post-metal a través de una formación integrada por músicos con una extensa trayectoria en la música pesada. Concebido inicialmente como un proyecto personal de Josh Graham, vocalista y guitarrista conocido por su trabajo en A Storm of Light y Battle of Mice, el grupo comenzó a tomar forma en 2022. La alineación se completa con Sacha Dunable en el bajo, conocido por su trabajo en Intronaut; Dan Hawkins en la guitarra, integrante de A Storm of Light y Generation of Vipers; y Billy Graves en la batería, también vinculado a Generation of Vipers. Su universo conceptual gira en torno a escenarios postapocalípticos, la supervivencia de formas de vida primitivas y una Tierra posterior a un evento de extinción masiva. Destrucción y renacimiento funcionan como fuerzas recurrentes dentro de una propuesta que encuentra en la pesadez y la desolación sus principales herramientas expresivas. Sacrificial Ecstasy: una nueva identidad para el black/death metal Originaria de Austin, Texas, Sacrificial Ecstasy inició su trayectoria en 2013 bajo el nombre de Haunter. A lo largo de sus primeros lanzamientos desarrolló una propuesta de black/death metal densa, disonante y caracterizada por estructuras cambiantes. Materiales como Thrinodía, Sacramental Death Qualia y Discarnate Ails —este último publicado en 2022 por Profound Lore Records— permiten seguir la evolución de un proyecto que ha hecho de la transformación una constante. En marzo de 2026, la banda anunció oficialmente su cambio de nombre y presentó sus primeras composiciones bajo la identidad de Sacrificial Ecstasy: “Relic of Lamentation” y “Wrathful Deities”. Su participación en El Día de los Condenados representa una oportunidad para escuchar esta nueva etapa de una propuesta que ha transitado por las zonas más disonantes del metal extremo. Reverence to Paroxysm: la densidad del doom y la brutalidad del death Desde México, Reverence to Paroxysm combina la agresividad del death metal con la densidad atmosférica y la melancolía del doom. Fundada en 2018 por músicos vinculados a proyectos como Cenotaph, Denial, Hacavitz, Xiat, Profanator y Castleumbra, la banda ha desarrollado una identidad centrada en la pesadez y la construcción de atmósferas opresivas. Su álbum debut, Lux Morte, publicado por Vomit Records, Me Saco un Ojo Records, Dark Descent Records y Extremely Rotten Records, profundiza en esa combinación de brutalidad y melancolía. En su música, la contundencia del death metal convive con pasajes que extienden la tensión y el peso emocional de cada composición. Khasmata: una nueva etapa desde el horror cósmico Formada en Ciudad de México en 2020, Khasmata se mueve entre el death y el doom metal, con composiciones densas y una marcada inclinación por las atmósferas de horror cósmico. Después de publicar Rehearsal XXI en 2021, la banda presentó Eerie Dismal Gateways en 2022, material que posteriormente tuvo ediciones físicas a través de Morbid Chapel Records y Necrolatry Records. Tras un periodo de poca actividad, Khasmata llega a esta primera edición con una nueva alineación. Su presentación del 17 de octubre marcará el comienzo de una etapa que permitirá conocer hacia dónde se dirige el proyecto. Desde Monterrey, Nuevo León, Four Days of Funeral aporta una aproximación al doom death metal en la que los pasajes sombríos y melancólicos conviven con riffs vinculados al death metal clásico. Formada en 2022 por Rubén Beltrán, Khabéé Lex Mortum y Miguel Ríos, la banda reúne integrantes con experiencia en proyectos como Osculum, Avatar, Rex Defunctis, Argentum y Spacegoat. Actualmente, el grupo trabaja en la grabación de su segundo álbum, cuyo lanzamiento se espera para enero de 2027. Su participación en El Día de los Condenados permitirá acercarse a una propuesta que mantiene el doom como columna vertebral,

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Walls llegará a México con El Día Que Me Olvides Tour

El cantante español Walls llegará a México con El Día Que Me Olvides Tour, una gira que lo llevará al Foro Puebla los próximos 14 y 17 de octubre. La primera fecha ya se encuentra agotada, mientras que todavía hay boletos disponibles para la presentación del 17 de octubre. Esta visita a México ocurre en el marco de El Día Que Me Olvides, su tercer álbum de estudio, un trabajo construido alrededor de las despedidas, el legado y la memoria. En el centro del disco se encuentra también el vínculo del artista con su padre, una figura determinante tanto en su vida como en su relación con la música. Más que plantear una batalla contra el paso del tiempo, Walls construye un álbum sobre aquello que permanece cuando las personas ya no están. El propio artista lo resume así: “Este disco no quiere que me recuerdes para siempre, tampoco quiere luchar contra el olvido. Solo quiere dejar algo antes de irse. Es mi forma de decir ‘gracias’”. Con El Día Que Me Olvides, Walls alcanzó el primer lugar de la lista oficial de ventas en España, consolidando una trayectoria que se ha desarrollado entre el pop alternativo y el rock contemporáneo en español. En directo, las canciones adquieren otra dimensión. La propuesta de Walls transita entre melodías, letras personales y momentos de mayor intensidad, construyendo un concierto que puede pasar de la euforia a la intimidad sin perder de vista el carácter emocional de sus canciones. En el Foro Puebla, el artista presentará buena parte del material de El Día Que Me Olvides, acompañado por algunos de los temas que han marcado su recorrido hasta ahora. Después de una primera fecha agotada, Walls tendrá una segunda presentación en México el 17 de octubre en el Foro Puebla. Para ganar un par de accesos para la fecha del 17 de octubre escribe a nuestro correo: [email protected], y dinos tus 3 canciones favoritas. Los boletos para esta fecha continúan disponibles a través de Boletia, en este link: https://walls17.boletia.com/

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Winona Riders llega por primera vez a Ciudad de México

La banda argentina se presentará este viernes 25 de septiembre en Foro Puebla, como parte de la gira de promoción de 0%. Desde el oeste de Buenos Aires llega a Ciudad de México una de las propuestas más inquietas de la nueva escena psicodélica argentina. Winona Riders se presentará por primera vez en la capital este viernes 25 de septiembre en Foro Puebla, llevando consigo un sonido construido a partir del fuzz, la reverberación, la psicodelia, el krautrock, el noise y una marcada pulsión rockera. Formada en Morón, provincia de Buenos Aires, en 2018 por Ariel Mirabal Nigrelli y Ricardo Morales, Winona Riders nació bajo una premisa tan sencilla como ambiciosa: convertirse en la banda que sus propios integrantes siempre habían querido ver sobre un escenario. Desde entonces, la agrupación ha desarrollado una filosofía basada en tocar constantemente, explorar sus propios límites y construir una identidad al margen de las fórmulas establecidas. El grupo tuvo su debut en vivo el 15 de junio de 2019, en Salas Tifón de Ramos Mejía, todavía como trío. Con el paso de los años, aquella formación inicial se convirtió en el quinteto que actualmente integran Ariel Mirabal Nigrelli en voz y guitarra, Ricardo Morales en voz y guitarra, Gabriel Torres Carabajal en percusión, Francisco Cirillo en batería y Santiago Vidiri en bajo. Su música se mueve entre diferentes territorios. Hay rock de raíz stoniana, pasajes hipnóticos heredados del krautrock, ruido, distorsión y una psicodelia que no parece buscar únicamente la contemplación, sino también el movimiento físico. En ese sentido, Winona Riders pertenece a una generación de músicos argentinos que comenzó a cobrar especial fuerza después del confinamiento provocado por la pandemia. El denominado movimiento musical “post-pandemia” surgió alrededor de 2021 como una respuesta a la necesidad de volver a ocupar las calles, los escenarios y los espacios de encuentro. Para una banda cuya filosofía consiste en tocar tanto como sea posible, ese contexto terminó resultando particularmente significativo. Su discografía también refleja esa velocidad creativa. Winona Riders cuenta hasta ahora con cuatro álbumes de estudio: Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste (2023), El sonido del éxtasis (2023), No hagas que me arrepienta (2024) y Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (2025), además de diferentes registros en vivo. Pero una parte importante de su historia ocurre arriba del escenario. La banda ha construido una trayectoria que ya incluye presentaciones en distintas ciudades de Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario con nombres internacionales como The Brian Jonestown Massacre, King Gizzard & The Lizard Wizard y Primal Scream. En 2025, Winona Riders llevó su propuesta hasta Europa con una gira que pasó por Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España, mientras que su recorrido también ha incluido participaciones en festivales como Lollapalooza, Cosquín Rock, Primavera Sound y Music Wins. Uno de los episodios más particulares de su trayectoria ocurrió en el Estadio Obras, donde la agrupación ofreció un concierto de cuatro horas. Una duración que funciona casi como declaración de principios: para Winona Riders, el concierto no parece ser únicamente la presentación de un repertorio, sino el espacio donde su música termina de adquirir sentido. Ahora esa experiencia llegará por primera vez a Ciudad de México. El concierto en Foro Puebla será parte de la promoción de 0%, material con el que la banda continúa expandiendo un universo construido entre guitarras saturadas, pulsaciones hipnóticas y letras que se mueven entre lo introspectivo, lo lisérgico y lo frontal. Para quienes siguen el desarrollo de la nueva psicodelia latinoamericana, la llegada de Winona Riders representa también una oportunidad para acercarse a una escena que en los últimos años ha encontrado nuevas maneras de relacionarse con el rock, el ruido y la experiencia en vivo. Este viernes, el oeste de Buenos Aires aterriza en la colonia Roma. Winona Riders en Foro Puebla. 📍 Foro Puebla — Ciudad de México📅 Viernes 25 de septiembre de 2026🎸 Winona Riders🎟️ Boletos en este link

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90’s ROCK: cuatro nombres fundamentales del rock mexicano llegarán al Parque Naucalli

Cuca, La Castañeda, La Lupita y Santa Sabina compartirán escenario el próximo 14 de noviembre en Naucalpan, Estado de México. El próximo sábado 14 de noviembre, cuatro de esas voces volverán a encontrarse en un mismo escenario con “90’s ROCK”, festival que llegará al Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México. A partir de las 18:00 horas, Cuca, La Castañeda, La Lupita y Santa Sabina compartirán una jornada que reúne distintas caras de aquella escena: la irreverencia, el humor, la oscuridad, la experimentación, el funk, los ritmos latinos y una manera particularmente intensa de entender el rock. Desde Guadalajara, Cuca llegará con José Fors al frente. La banda construyó buena parte de su identidad alrededor de guitarras contundentes, letras provocadoras y un sentido del humor que se convirtió en una de sus principales señas. Temas como “El son del dolor”, “La balada” y “Cara de pizza” forman parte de un repertorio que permanece estrechamente ligado a la memoria del rock mexicano de los noventa. La oscuridad tendrá su propio espacio con La Castañeda. Encabezada por Salvador Moreno, la agrupación desarrolló una propuesta donde el rock convivió con la teatralidad, la psicodelia y una atmósfera profundamente particular. “Cenit”, “Noches de tu piel” y “Transfusión” son algunas de las canciones que han mantenido vigente ese universo sonoro y visual. El baile llegará de la mano de La Lupita, agrupación que encontró uno de sus principales distintivos en la mezcla de rock, funk y ritmos latinos. Con Héctor Quijada al frente, canciones como “Ja, ja, ja”, “Paquita Disco” y “Supersónico” representan una faceta más festiva y rítmica de aquella generación de bandas que amplió los límites del rock nacional. Por su parte, Santa Sabina representa una de las vertientes más experimentales y poéticas de aquella escena. Su música, marcada por una búsqueda artística que trascendió los formatos convencionales del rock, dejó un legado que continúa encontrando nuevos escuchas. Su participación en “90’s ROCK” funcionará también como una celebración de esa herencia y de una obra que permanece profundamente ligada a la historia de la música alternativa en México. Más que reunir cuatro nombres asociados a una misma década, “90’s ROCK” plantea un encuentro entre distintas formas de entender el rock mexicano. Sonidos que en su momento convivieron dentro de una escena amplia y diversa y que, con el paso del tiempo, terminaron convirtiéndose en parte de la memoria musical de varias generaciones. El Parque Naucalli será el escenario de esta reunión en el Estado de México, en una presentación de gran formato organizada por Beyond Stage Entertainment. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema. La primera fase de venta permanecerá vigente hasta el 1 de octubre, con precios de $1,000 pesos en zona Preferente y $800 pesos en zona General. Posteriormente, los precios estarán sujetos a las siguientes etapas de comercialización. El próximo 14 de noviembre, Naucalpan recibirá una noche construida alrededor de canciones que sobrevivieron a su propia época. Cuatro bandas, cuatro maneras distintas de aproximarse al rock y un mismo escenario para volver a escuchar una parte fundamental de la historia de la música mexicana. 90’s ROCK📍 Parque Naucalli, Naucalpan, Estado de México📅 Sábado 14 de noviembre de 2026🕕 18:00 horas🎟️ Boletos: Primera fase: $1,000 Preferente / $800 General, hasta el 1 de octubre.

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Reyno llega al Pepsi Center con Nómada: un viaje hacia adentro

Este 17 de septiembre, Reyno regresa a la Ciudad de México para presentar en el Pepsi Center una nueva etapa de su historia. Con Nómada como punto de partida, Christian Jean prepara un espectáculo que busca convertir el concierto en una experiencia audiovisual, emocional e introspectiva. Para Reyno, Nómada representa ambas cosas: el desplazamiento constante de un músico que recorre escenarios, ciudades y etapas personales, pero también ese otro viaje que ocurre hacia adentro, cuando las experiencias terminan transformándose en canciones. Después de recorrer distintas ciudades con la gira Nómada, el proyecto liderado por Christian Jean vuelve a la Ciudad de México este 17 de septiembre, para presentarse en el Pepsi Center, en uno de los conciertos más importantes de esta nueva etapa. El regreso ocurre, además, bajo una nueva configuración en vivo. Reyno retomará el formato de power trío, con la batería al centro del escenario y una disposición que modifica la relación entre los músicos y el público. Para Jean, esta decisión también cambia la perspectiva del espectáculo: pasar de una formación más amplia a tres músicos abre un espacio distinto para el ensamble y para la propia interpretación de las canciones. Publicado a finales de 2025, Nómada abrió un nuevo capítulo creativo para Reyno. El concepto del álbum parte de la idea del movimiento, pero no solamente desde el sentido físico de viajar de una ciudad a otra. También habla de la exploración personal, de la meditación, de conocerse a través de las experiencias y de convertir aquello que sucede en el camino en materia artística. En ese sentido, Nómada funciona como una especie de bitácora emocional. La producción incluye colaboraciones con José Madero en “Miedo” y Camilo Séptimo en “Nómada”, dos encuentros que amplían el universo del disco y que forman parte de esta etapa de exploración de Reyno. Pero quizá lo más interesante de este momento es que Christian Jean parece estar menos interesado en perseguir una fórmula que en mantener abierto el proceso creativo. En una reciente conversación con medios, el músico habló de la importancia de mantener expectativas realistas y priorizar el factor humano dentro de la creación, antes que dejar que las cifras de reproducciones o escuchas determinen el rumbo de su música. Esa postura también parece trasladarse al escenario. Para su presentación en el Pepsi Center, Reyno ha preparado un show que busca alejarse de la estructura tradicional de simplemente tocar una canción después de otra. El concierto contará con visuales, iluminación y una narrativa conceptual que atravesará el repertorio. Las letras, la filosofía existencialista del proyecto y distintas metáforas visuales serán parte de un hilo conductor diseñado para generar continuidad entre las canciones. La intención, según ha explicado Jean, es que el público no solamente asista a un concierto de rock, sino a un espectáculo construido como una experiencia integral. Y ahí Nómada adquiere otra dimensión. Las canciones dejan de ser únicamente canciones para convertirse en estaciones dentro de un recorrido. Reyno lleva cerca de 15 años construyendo una trayectoria dentro del rock alternativo en español. Durante ese tiempo, canciones de distintas etapas han acompañado a generaciones de escuchas y han encontrado nuevas lecturas conforme el proyecto ha ido transformándose. La etapa de Nómada no busca borrar ese pasado. Por el contrario, el repertorio del Pepsi Center recuperará canciones que forman parte de la historia de Reyno junto con el material más reciente, planteando un diálogo entre lo que la banda ha sido y aquello en lo que se está convirtiendo. Es precisamente ahí donde parece encontrarse el sentido de este nuevo espectáculo: mirar hacia atrás sin quedarse ahí. El viaje continúa. Y si Nómada habla de estar permanentemente en movimiento, este concierto representa una nueva estación dentro de ese recorrido. Este jueves 17 de septiembre, Reyno ocupará el escenario del Pepsi Center de la Ciudad de México, con un formato renovado, una propuesta audiovisual construida alrededor de sus canciones y un repertorio que recorrerá distintas etapas de su historia. Boletos, en este link.

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