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Agenda

El Día de los Condenados: Doom City y Horrid Days unen fuerzas en una celebración del metal extremo

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La primera edición reunirá en Ciudad de México a propuestas internacionales como Emptiness, Guiltless y Sacrificial Ecstasy, junto a proyectos nacionales como Reverence to Paroxysm, Khasmata y Four Days of Funeral. La escena underground se construye a partir de la autogestión, la colaboración y la búsqueda constante de espacios para sonidos que encuentran poco lugar en los circuitos convencionales. Bajo esa premisa nace El Día de los Condenados, un encuentro impulsado por Doom City y Horrid Days, dos proyectos independientes que unen esfuerzos para presentar una selección de bandas que transitan entre el doom, el death, el black metal y sus vertientes más experimentales. La primera edición se celebrará el próximo 17 de octubre en Ciudad de México, con un cartel que reúne distintas expresiones del metal extremo, desde atmósferas industriales y estructuras disonantes hasta pasajes densos, melancólicos y cercanos al horror cósmico. La colaboración surge de la intención de explorar territorios que no siempre tienen cabida en los festivales que ambos equipos organizan por separado. Aunque Doom City y Horrid Days parten de visiones y recorridos distintos, encontraron un punto de convergencia para construir una propuesta con identidad propia. La selección de bandas se realizó mediante un ejercicio compartido: cada equipo propuso tres proyectos y, a partir de ambas perspectivas, se trabajó en un cartel que equilibrara sus intereses sin perder coherencia. Más que una extensión de sus respectivos festivales, El Día de los Condenados busca abrir un espacio para experimentar con sonidos y propuestas que también forman parte de sus inquietudes musicales. Sus organizadores contemplan la posibilidad de realizar nuevas ediciones, con la intención de ampliar el espectro sonoro y mantener abierta esa búsqueda. Emptiness: del black metal a los territorios industriales Desde Bruselas, Bélgica, Emptiness encabeza esta exploración de los límites del metal extremo. Fundada en 1998, la banda ha construido una trayectoria que parte del black y death metal para adentrarse en paisajes industriales, experimentales y profundamente atmosféricos. Discos como Nothing but the Whole, Not for Music y Vide dan cuenta de una evolución marcada por la oscuridad, el horror y la transformación constante de su lenguaje sonoro. El pasado 17 de julio publicaron Nowhere Speaks, su séptimo álbum de larga duración, editado por Season of Mist, un trabajo que recupera la densidad característica del grupo sin abandonar su inclinación por la experimentación. Guiltless: supervivencia después del colapso Desde Seattle, Guiltless explora los terrenos del sludge, doom y post-metal a través de una formación integrada por músicos con una extensa trayectoria en la música pesada. Concebido inicialmente como un proyecto personal de Josh Graham, vocalista y guitarrista conocido por su trabajo en A Storm of Light y Battle of Mice, el grupo comenzó a tomar forma en 2022. La alineación se completa con Sacha Dunable en el bajo, conocido por su trabajo en Intronaut; Dan Hawkins en la guitarra, integrante de A Storm of Light y Generation of Vipers; y Billy Graves en la batería, también vinculado a Generation of Vipers. Su universo conceptual gira en torno a escenarios postapocalípticos, la supervivencia de formas de vida primitivas y una Tierra posterior a un evento de extinción masiva. Destrucción y renacimiento funcionan como fuerzas recurrentes dentro de una propuesta que encuentra en la pesadez y la desolación sus principales herramientas expresivas. Sacrificial Ecstasy: una nueva identidad para el black/death metal Originaria de Austin, Texas, Sacrificial Ecstasy inició su trayectoria en 2013 bajo el nombre de Haunter. A lo largo de sus primeros lanzamientos desarrolló una propuesta de black/death metal densa, disonante y caracterizada por estructuras cambiantes. Materiales como Thrinodía, Sacramental Death Qualia y Discarnate Ails —este último publicado en 2022 por Profound Lore Records— permiten seguir la evolución de un proyecto que ha hecho de la transformación una constante. En marzo de 2026, la banda anunció oficialmente su cambio de nombre y presentó sus primeras composiciones bajo la identidad de Sacrificial Ecstasy: “Relic of Lamentation” y “Wrathful Deities”. Su participación en El Día de los Condenados representa una oportunidad para escuchar esta nueva etapa de una propuesta que ha transitado por las zonas más disonantes del metal extremo. Reverence to Paroxysm: la densidad del doom y la brutalidad del death Desde México, Reverence to Paroxysm combina la agresividad del death metal con la densidad atmosférica y la melancolía del doom. Fundada en 2018 por músicos vinculados a proyectos como Cenotaph, Denial, Hacavitz, Xiat, Profanator y Castleumbra, la banda ha desarrollado una identidad centrada en la pesadez y la construcción de atmósferas opresivas. Su álbum debut, Lux Morte, publicado por Vomit Records, Me Saco un Ojo Records, Dark Descent Records y Extremely Rotten Records, profundiza en esa combinación de brutalidad y melancolía. En su música, la contundencia del death metal convive con pasajes que extienden la tensión y el peso emocional de cada composición. Khasmata: una nueva etapa desde el horror cósmico Formada en Ciudad de México en 2020, Khasmata se mueve entre el death y el doom metal, con composiciones densas y una marcada inclinación por las atmósferas de horror cósmico. Después de publicar Rehearsal XXI en 2021, la banda presentó Eerie Dismal Gateways en 2022, material que posteriormente tuvo ediciones físicas a través de Morbid Chapel Records y Necrolatry Records. Tras un periodo de poca actividad, Khasmata llega a esta primera edición con una nueva alineación. Su presentación del 17 de octubre marcará el comienzo de una etapa que permitirá conocer hacia dónde se dirige el proyecto. Desde Monterrey, Nuevo León, Four Days of Funeral aporta una aproximación al doom death metal en la que los pasajes sombríos y melancólicos conviven con riffs vinculados al death metal clásico. Formada en 2022 por Rubén Beltrán, Khabéé Lex Mortum y Miguel Ríos, la banda reúne integrantes con experiencia en proyectos como Osculum, Avatar, Rex Defunctis, Argentum y Spacegoat. Actualmente, el grupo trabaja en la grabación de su segundo álbum, cuyo lanzamiento se espera para enero de 2027. Su participación en El Día de los Condenados permitirá acercarse a una propuesta que mantiene el doom como columna vertebral,

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Walls llegará a México con El Día Que Me Olvides Tour

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El cantante español Walls llegará a México con El Día Que Me Olvides Tour, una gira que lo llevará al Foro Puebla los próximos 14 y 17 de octubre. La primera fecha ya se encuentra agotada, mientras que todavía hay boletos disponibles para la presentación del 17 de octubre. Esta visita a México ocurre en el marco de El Día Que Me Olvides, su tercer álbum de estudio, un trabajo construido alrededor de las despedidas, el legado y la memoria. En el centro del disco se encuentra también el vínculo del artista con su padre, una figura determinante tanto en su vida como en su relación con la música. Más que plantear una batalla contra el paso del tiempo, Walls construye un álbum sobre aquello que permanece cuando las personas ya no están. El propio artista lo resume así: “Este disco no quiere que me recuerdes para siempre, tampoco quiere luchar contra el olvido. Solo quiere dejar algo antes de irse. Es mi forma de decir ‘gracias’”. Con El Día Que Me Olvides, Walls alcanzó el primer lugar de la lista oficial de ventas en España, consolidando una trayectoria que se ha desarrollado entre el pop alternativo y el rock contemporáneo en español. En directo, las canciones adquieren otra dimensión. La propuesta de Walls transita entre melodías, letras personales y momentos de mayor intensidad, construyendo un concierto que puede pasar de la euforia a la intimidad sin perder de vista el carácter emocional de sus canciones. En el Foro Puebla, el artista presentará buena parte del material de El Día Que Me Olvides, acompañado por algunos de los temas que han marcado su recorrido hasta ahora. Después de una primera fecha agotada, Walls tendrá una segunda presentación en México el 17 de octubre en el Foro Puebla. Para ganar un par de accesos para la fecha del 17 de octubre escribe a nuestro correo: [email protected], y dinos tus 3 canciones favoritas. Los boletos para esta fecha continúan disponibles a través de Boletia, en este link: https://walls17.boletia.com/

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Winona Riders llega por primera vez a Ciudad de México

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La banda argentina se presentará este viernes 25 de septiembre en Foro Puebla, como parte de la gira de promoción de 0%. Desde el oeste de Buenos Aires llega a Ciudad de México una de las propuestas más inquietas de la nueva escena psicodélica argentina. Winona Riders se presentará por primera vez en la capital este viernes 25 de septiembre en Foro Puebla, llevando consigo un sonido construido a partir del fuzz, la reverberación, la psicodelia, el krautrock, el noise y una marcada pulsión rockera. Formada en Morón, provincia de Buenos Aires, en 2018 por Ariel Mirabal Nigrelli y Ricardo Morales, Winona Riders nació bajo una premisa tan sencilla como ambiciosa: convertirse en la banda que sus propios integrantes siempre habían querido ver sobre un escenario. Desde entonces, la agrupación ha desarrollado una filosofía basada en tocar constantemente, explorar sus propios límites y construir una identidad al margen de las fórmulas establecidas. El grupo tuvo su debut en vivo el 15 de junio de 2019, en Salas Tifón de Ramos Mejía, todavía como trío. Con el paso de los años, aquella formación inicial se convirtió en el quinteto que actualmente integran Ariel Mirabal Nigrelli en voz y guitarra, Ricardo Morales en voz y guitarra, Gabriel Torres Carabajal en percusión, Francisco Cirillo en batería y Santiago Vidiri en bajo. Su música se mueve entre diferentes territorios. Hay rock de raíz stoniana, pasajes hipnóticos heredados del krautrock, ruido, distorsión y una psicodelia que no parece buscar únicamente la contemplación, sino también el movimiento físico. En ese sentido, Winona Riders pertenece a una generación de músicos argentinos que comenzó a cobrar especial fuerza después del confinamiento provocado por la pandemia. El denominado movimiento musical “post-pandemia” surgió alrededor de 2021 como una respuesta a la necesidad de volver a ocupar las calles, los escenarios y los espacios de encuentro. Para una banda cuya filosofía consiste en tocar tanto como sea posible, ese contexto terminó resultando particularmente significativo. Su discografía también refleja esa velocidad creativa. Winona Riders cuenta hasta ahora con cuatro álbumes de estudio: Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste (2023), El sonido del éxtasis (2023), No hagas que me arrepienta (2024) y Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (2025), además de diferentes registros en vivo. Pero una parte importante de su historia ocurre arriba del escenario. La banda ha construido una trayectoria que ya incluye presentaciones en distintas ciudades de Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario con nombres internacionales como The Brian Jonestown Massacre, King Gizzard & The Lizard Wizard y Primal Scream. En 2025, Winona Riders llevó su propuesta hasta Europa con una gira que pasó por Irlanda, Inglaterra, Francia, Alemania y España, mientras que su recorrido también ha incluido participaciones en festivales como Lollapalooza, Cosquín Rock, Primavera Sound y Music Wins. Uno de los episodios más particulares de su trayectoria ocurrió en el Estadio Obras, donde la agrupación ofreció un concierto de cuatro horas. Una duración que funciona casi como declaración de principios: para Winona Riders, el concierto no parece ser únicamente la presentación de un repertorio, sino el espacio donde su música termina de adquirir sentido. Ahora esa experiencia llegará por primera vez a Ciudad de México. El concierto en Foro Puebla será parte de la promoción de 0%, material con el que la banda continúa expandiendo un universo construido entre guitarras saturadas, pulsaciones hipnóticas y letras que se mueven entre lo introspectivo, lo lisérgico y lo frontal. Para quienes siguen el desarrollo de la nueva psicodelia latinoamericana, la llegada de Winona Riders representa también una oportunidad para acercarse a una escena que en los últimos años ha encontrado nuevas maneras de relacionarse con el rock, el ruido y la experiencia en vivo. Este viernes, el oeste de Buenos Aires aterriza en la colonia Roma. Winona Riders en Foro Puebla. 📍 Foro Puebla — Ciudad de México📅 Viernes 25 de septiembre de 2026🎸 Winona Riders🎟️ Boletos en este link

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90’s ROCK: cuatro nombres fundamentales del rock mexicano llegarán al Parque Naucalli

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Cuca, La Castañeda, La Lupita y Santa Sabina compartirán escenario el próximo 14 de noviembre en Naucalpan, Estado de México. El próximo sábado 14 de noviembre, cuatro de esas voces volverán a encontrarse en un mismo escenario con “90’s ROCK”, festival que llegará al Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México. A partir de las 18:00 horas, Cuca, La Castañeda, La Lupita y Santa Sabina compartirán una jornada que reúne distintas caras de aquella escena: la irreverencia, el humor, la oscuridad, la experimentación, el funk, los ritmos latinos y una manera particularmente intensa de entender el rock. Desde Guadalajara, Cuca llegará con José Fors al frente. La banda construyó buena parte de su identidad alrededor de guitarras contundentes, letras provocadoras y un sentido del humor que se convirtió en una de sus principales señas. Temas como “El son del dolor”, “La balada” y “Cara de pizza” forman parte de un repertorio que permanece estrechamente ligado a la memoria del rock mexicano de los noventa. La oscuridad tendrá su propio espacio con La Castañeda. Encabezada por Salvador Moreno, la agrupación desarrolló una propuesta donde el rock convivió con la teatralidad, la psicodelia y una atmósfera profundamente particular. “Cenit”, “Noches de tu piel” y “Transfusión” son algunas de las canciones que han mantenido vigente ese universo sonoro y visual. El baile llegará de la mano de La Lupita, agrupación que encontró uno de sus principales distintivos en la mezcla de rock, funk y ritmos latinos. Con Héctor Quijada al frente, canciones como “Ja, ja, ja”, “Paquita Disco” y “Supersónico” representan una faceta más festiva y rítmica de aquella generación de bandas que amplió los límites del rock nacional. Por su parte, Santa Sabina representa una de las vertientes más experimentales y poéticas de aquella escena. Su música, marcada por una búsqueda artística que trascendió los formatos convencionales del rock, dejó un legado que continúa encontrando nuevos escuchas. Su participación en “90’s ROCK” funcionará también como una celebración de esa herencia y de una obra que permanece profundamente ligada a la historia de la música alternativa en México. Más que reunir cuatro nombres asociados a una misma década, “90’s ROCK” plantea un encuentro entre distintas formas de entender el rock mexicano. Sonidos que en su momento convivieron dentro de una escena amplia y diversa y que, con el paso del tiempo, terminaron convirtiéndose en parte de la memoria musical de varias generaciones. El Parque Naucalli será el escenario de esta reunión en el Estado de México, en una presentación de gran formato organizada por Beyond Stage Entertainment. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema. La primera fase de venta permanecerá vigente hasta el 1 de octubre, con precios de $1,000 pesos en zona Preferente y $800 pesos en zona General. Posteriormente, los precios estarán sujetos a las siguientes etapas de comercialización. El próximo 14 de noviembre, Naucalpan recibirá una noche construida alrededor de canciones que sobrevivieron a su propia época. Cuatro bandas, cuatro maneras distintas de aproximarse al rock y un mismo escenario para volver a escuchar una parte fundamental de la historia de la música mexicana. 90’s ROCK📍 Parque Naucalli, Naucalpan, Estado de México📅 Sábado 14 de noviembre de 2026🕕 18:00 horas🎟️ Boletos: Primera fase: $1,000 Preferente / $800 General, hasta el 1 de octubre.

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Reyno llega al Pepsi Center con Nómada: un viaje hacia adentro

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Este 17 de septiembre, Reyno regresa a la Ciudad de México para presentar en el Pepsi Center una nueva etapa de su historia. Con Nómada como punto de partida, Christian Jean prepara un espectáculo que busca convertir el concierto en una experiencia audiovisual, emocional e introspectiva. Para Reyno, Nómada representa ambas cosas: el desplazamiento constante de un músico que recorre escenarios, ciudades y etapas personales, pero también ese otro viaje que ocurre hacia adentro, cuando las experiencias terminan transformándose en canciones. Después de recorrer distintas ciudades con la gira Nómada, el proyecto liderado por Christian Jean vuelve a la Ciudad de México este 17 de septiembre, para presentarse en el Pepsi Center, en uno de los conciertos más importantes de esta nueva etapa. El regreso ocurre, además, bajo una nueva configuración en vivo. Reyno retomará el formato de power trío, con la batería al centro del escenario y una disposición que modifica la relación entre los músicos y el público. Para Jean, esta decisión también cambia la perspectiva del espectáculo: pasar de una formación más amplia a tres músicos abre un espacio distinto para el ensamble y para la propia interpretación de las canciones. Publicado a finales de 2025, Nómada abrió un nuevo capítulo creativo para Reyno. El concepto del álbum parte de la idea del movimiento, pero no solamente desde el sentido físico de viajar de una ciudad a otra. También habla de la exploración personal, de la meditación, de conocerse a través de las experiencias y de convertir aquello que sucede en el camino en materia artística. En ese sentido, Nómada funciona como una especie de bitácora emocional. La producción incluye colaboraciones con José Madero en “Miedo” y Camilo Séptimo en “Nómada”, dos encuentros que amplían el universo del disco y que forman parte de esta etapa de exploración de Reyno. Pero quizá lo más interesante de este momento es que Christian Jean parece estar menos interesado en perseguir una fórmula que en mantener abierto el proceso creativo. En una reciente conversación con medios, el músico habló de la importancia de mantener expectativas realistas y priorizar el factor humano dentro de la creación, antes que dejar que las cifras de reproducciones o escuchas determinen el rumbo de su música. Esa postura también parece trasladarse al escenario. Para su presentación en el Pepsi Center, Reyno ha preparado un show que busca alejarse de la estructura tradicional de simplemente tocar una canción después de otra. El concierto contará con visuales, iluminación y una narrativa conceptual que atravesará el repertorio. Las letras, la filosofía existencialista del proyecto y distintas metáforas visuales serán parte de un hilo conductor diseñado para generar continuidad entre las canciones. La intención, según ha explicado Jean, es que el público no solamente asista a un concierto de rock, sino a un espectáculo construido como una experiencia integral. Y ahí Nómada adquiere otra dimensión. Las canciones dejan de ser únicamente canciones para convertirse en estaciones dentro de un recorrido. Reyno lleva cerca de 15 años construyendo una trayectoria dentro del rock alternativo en español. Durante ese tiempo, canciones de distintas etapas han acompañado a generaciones de escuchas y han encontrado nuevas lecturas conforme el proyecto ha ido transformándose. La etapa de Nómada no busca borrar ese pasado. Por el contrario, el repertorio del Pepsi Center recuperará canciones que forman parte de la historia de Reyno junto con el material más reciente, planteando un diálogo entre lo que la banda ha sido y aquello en lo que se está convirtiendo. Es precisamente ahí donde parece encontrarse el sentido de este nuevo espectáculo: mirar hacia atrás sin quedarse ahí. El viaje continúa. Y si Nómada habla de estar permanentemente en movimiento, este concierto representa una nueva estación dentro de ese recorrido. Este jueves 17 de septiembre, Reyno ocupará el escenario del Pepsi Center de la Ciudad de México, con un formato renovado, una propuesta audiovisual construida alrededor de sus canciones y un repertorio que recorrerá distintas etapas de su historia. Boletos, en este link.

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Ford Proco: cuatro décadas de experimentación electrónica desde la frontera llegan a El Desconocido

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Originario de Tijuana, el dúo se ha convertido en una de las propuestas esenciales para entender las raíces de la música electrónica experimental en México y su evolución hacia terrenos donde conviven el noise, el industrial, el art pop, el electro y la experimentación sonora. El próximo 19 de septiembre de 2026, Ford Proco llegará a El Desconocido, en la colonia Roma de Ciudad de México, para presentar en vivo parte de ese universo sonoro que han desarrollado durante casi cuatro décadas. La historia de Ford Proco comenzó en Tijuana en 1987, en un momento en el que la frontera entre México y Estados Unidos funcionaba también como un territorio fértil para el intercambio de sonidos, tecnologías y nuevas formas de entender la música electrónica. En sus primeros años, el proyecto se construyó a partir de instrumentos improvisados, objetos encontrados, grabadoras de cassette y técnicas de cut-up, dando forma a composiciones que partían del ruido y los paisajes sonoros para transformarlos en algo completamente distinto. Con el paso del tiempo, aquella exploración se convirtió en un lenguaje propio basado en cajas de ritmos, sintetizadores, efectos, cintas y todo tipo de dispositivos electrónicos, siempre con una intención experimental que les ha permitido moverse entre diferentes territorios sin quedar atrapados en un género específico. De ahí surge una de las características más interesantes de Ford Proco: su música puede ser simultáneamente abrasiva y melódica, mecánica y orgánica, bailable y profundamente extraña. Durante los años noventa, mientras las fiestas electrónicas y los raves comenzaban a adquirir una presencia cada vez mayor en Baja California y el sur de California, Ford Proco encontró otro espacio para desarrollar su propuesta. Sus ritmos comenzaron a dialogar con la pista de baile, pero sin abandonar la experimentación que había marcado sus primeros trabajos. Desde entonces, el proyecto ha mantenido una relación particular con la música electrónica: no como una fórmula, sino como un territorio abierto para deformar sonidos, construir atmósferas y experimentar con texturas. A lo largo de su trayectoria han publicado materiales en sellos como Opción Sónica, Nimboestatic, At At Records y Mannequin Records, además de participar en numerosas compilaciones dedicadas a la música electrónica, experimental y alternativa. Entre su discografía se encuentran trabajos como Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo (1994), Vértigo de lodo y miel (2000), Diagrama Percutor (2009) y Expansión Naranja, realizado junto a Coil y publicado por Mannequin Records en 2015. Su recorrido también incluye colaboraciones y encuentros con figuras fundamentales de la experimentación sonora internacional, entre ellas Steven Stapleton, Coil, Marcel Dettmann y Aviador Dro. Más de tres décadas después de sus primeros experimentos con cintas y objetos encontrados, Ford Proco continúa trabajando desde la misma inquietud: descubrir qué puede ocurrir cuando diferentes sonidos, máquinas y lenguajes se encuentran. Su producción más reciente, Combustión Alfanumérica, publicada en 2024 por At At Records, retoma parte de aquella metodología de sus primeros años y la lleva hacia un contexto contemporáneo. El álbum observa un presente marcado por el caos, la saturación tecnológica y la distopía, utilizando síntesis, cut-ups y procesos electrónicos para construir un paisaje que puede sentirse simultáneamente futurista y decadente. Pero Combustión Alfanumérica tampoco es simplemente un ejercicio de electrónica experimental. En sus composiciones aparecen elementos de dream pop, ambient, synth body music y electro, dando como resultado una especie de art pop mutante que conserva la esencia cinética de Ford Proco. El disco cuenta además con colaboraciones vocales de Ulalume, de Casino Shanghai, así como de Javier Cortez y Angela Bloem. La portada fue realizada por Steven Stapleton, de Nurse With Wound, mientras que el diseño y nuevo logotipo de Ford Proco estuvieron a cargo de Acamonchi. La presentación en El Desconocido representa una oportunidad para acercarse a una propuesta cuya importancia dentro de la música electrónica mexicana no depende de modas ni de algoritmos. Ford Proco pertenece a una generación de artistas que entendieron la tecnología como una herramienta para imaginar sonidos que todavía no existían, y que desde Tijuana construyeron una conexión particular entre la experimentación, la cultura de club, el noise y la música electrónica. Su trayectoria también funciona como un recordatorio de que la historia de la electrónica mexicana no comenzó con las pistas de baile contemporáneas ni con la llegada de las plataformas digitales. Mucho antes hubo cassettes, máquinas, grabadoras, sellos independientes, raves clandestinos y músicos obsesionados con manipular el sonido. Casi cuarenta años después de aquel comienzo, Ford Proco continúa explorando ese mismo impulso. — 📅 19 de septiembre de 2026📍 El Desconocido — Colonia Roma, CDMX🎟️ Boletos: disponible a través de Boletia Boletos para Ford Proco en El Desconocido

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Dos día de Vans Warped Tour México

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Durante más de tres décadas, el Vans Warped Tour construyó algo que iba mucho más allá de un festival de música: una comunidad alrededor del punk, el skate, el hardcore, el emo, el pop punk y todas esas ramificaciones de la cultura alternativa que encontraron en sus escenarios un lugar para crecer. Ahora, por primera vez, esa historia llegará a México. El 12 y 13 de septiembre de 2026, el Autódromo Hermanos Rodríguez será escenario del Vans Warped Tour México, con más de 90 proyectos repartidos en dos jornadas. El cartel mexicano funciona casi como un mapa de las distintas generaciones que han habitado el universo Warped Tour. El sábado 12 de septiembre tendrá entre sus principales nombres a Papa Roach, Rise Against, Taking Back Sunday, The All-American Rejects, Yellowcard, Story of the Year, Dropkick Murphys, Less Than Jake, Saosin, Finch, Anberlin, Atreyu, Chiodos, Glassjaw, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men, Goldfinger, Bowling for Soup y The Aquabats. La jornada también tendrá una importante representación latinoamericana y mexicana con Allison, Don Tetto, Here Comes the Kraken, Insite, Cardiel, BLNKO, Muérete Tú, Perras Bravas, Say Ocean, San Venus, Pedro y el Lobo, Raue y Segundos Auxilios, entre otros. El domingo 13 de septiembre, el festival cambia de dirección y reúne a Simple Plan, Jimmy Eat World, The Story So Far, New Found Glory, Pennywise, Underoath, Thrice, Alexisonfire, Agnostic Front, Alkaline Trio, All Time Low, Black Veil Brides, Escape the Fate, Motion City Soundtrack, The Starting Line, The Maine, MXPX, State Champs, The Casualties, Four Year Strong y Save Ferris. Más que dos días de conciertos, el cartel propone dos recorridos distintos por la historia reciente del punk y el rock alternativo. La llegada del Warped Tour a México tiene además un peso simbólico. El festival nació en Estados Unidos hace 30 años con una idea que siempre estuvo vinculada a la música, pero también a la comunidad y a la cultura alternativa. Skate, BMX, asociaciones civiles, sellos independientes, mercancía, deportes extremos y múltiples escenarios formaron parte de una experiencia que convirtió al Warped Tour en un fenómeno cultural para varias generaciones. En México, esa fórmula llegará al Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo el festival en uno de los encuentros más grandes que la escena punk, emo, hardcore y pop punk haya tenido en el país. Y quizá ahí está una de las razones por las que esta edición resulta particularmente interesante. Para quienes crecieron con discos de Jimmy Eat World, New Found Glory, Taking Back Sunday, Simple Plan, Yellowcard, Rise Against o The Used, el festival representa la posibilidad de volver a encontrarse con canciones que formaron parte de una época. Para quienes llegaron después, puede funcionar como una puerta de entrada a una historia mucho más amplia. Una de las virtudes del cartel es precisamente su amplitud generacional. El Warped Tour México no apuesta únicamente por la nostalgia. Junto a nombres que llevan décadas construyendo sus carreras aparecen proyectos de distintas generaciones que mantienen vivo el lenguaje del punk, el emo, el hardcore y el rock alternativo. Y eso es importante porque el Warped Tour siempre funcionó como un espacio de descubrimiento. La experiencia no consistía solamente en llegar para ver a la banda principal. Había que caminar entre escenarios, revisar horarios, descubrir grupos desconocidos y terminar quizá frente a un artista que no estaba originalmente en tu lista. Incluso el festival mantiene una de sus tradiciones más particulares: los horarios y escenarios se revelan mediante la famosa pizarra gigante una vez que abren las puertas, en lugar de entregar desde días antes un itinerario completamente cerrado. En una época en la que los algoritmos pueden decirnos exactamente qué escuchar después, esa pequeña dosis de incertidumbre resulta casi refrescante. Hay algo inevitablemente generacional en la llegada del Warped Tour a México. Durante años, buena parte de su imaginario llegó al país a través de revistas, blogs, videos, fotografías, discos importados y transmisiones en internet. El festival existía como una especie de territorio lejano al que muchos seguidores mexicanos podían acercarse solamente a través de la pantalla. Ahora ese territorio estará físicamente en Ciudad de México. Dos días. Más de 90 proyectos. Punk, emo, hardcore, pop punk, ska, rock alternativo y una nueva generación de músicos compartiendo espacio con bandas que ayudaron a definir el sonido de los dosmiles. El Vans Warped Tour México finalmente llega a México. 📍 Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX📅 12 y 13 de septiembre de 2026🎟️ Hay boletos individuales por día y abonos para ambas jornadas, en este link. Boletos y experiencias — Vans Warped Tour México

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Madball llevará el poder del New York Hardcore a Fuck Off Room

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La banda neoyorquina llegará a Ciudad de México el próximo 4 de septiembre para presentar una noche de hardcore, riffs demoledores, mosh pits y coros colectivos, en el marco de la reciente salida de Not Your Kingdom, su décimo álbum de estudio. Más de tres décadas después de haber ayudado a consolidar el espíritu del New York Hardcore, la agrupación continúa defendiendo un sonido directo, físico y visceral, construido a partir de riffs contundentes, baterías demoledoras, voces agresivas y canciones que parecen hechas para ser gritadas en comunidad. El próximo 4 de septiembre, Madball regresará a México para descargar toda esa energía en Fuck Off Room, en una noche que promete convertirse en un encuentro frontal entre banda y público: sudor, empujones, mosh pits y esos coros colectivos que forman parte de la esencia misma del hardcore. A lo largo de su trayectoria, Madball ha construido una discografía que incluye títulos fundamentales como Legacy, Infiltrate the System, Empire, Hardcore Lives y For the Cause. En ellos, la banda ha encontrado distintas maneras de evolucionar sin desprenderse de los códigos que han definido su identidad desde sus primeros años: canciones compactas, pesadas y veloces, donde la agresividad convive con una enorme capacidad para construir himnos colectivos. La visita a México ocurre, además, en un momento significativo para la agrupación. El pasado 24 de julio de 2026, Madball publicó Not Your Kingdom a través de Nuclear Blast Records, un lanzamiento que marca su décimo álbum de estudio y representa su primer larga duración desde For the Cause, publicado en 2018. El nuevo material llega después de varios años en los que Madball ha continuado llevando su propuesta a distintos escenarios alrededor del mundo, manteniendo vivo un sonido que no depende de tendencias ni de modas pasajeras. En su universo, el hardcore sigue siendo una experiencia colectiva: música que se escucha, pero que también se grita, se suda y se vive físicamente frente al escenario. Y quizá ahí reside buena parte de la permanencia de Madball. En una época en la que buena parte de la música puede consumirse de manera individual y desde una pantalla, el hardcore todavía conserva ese extraño poder de reunir cuerpos alrededor de unas cuantas canciones y convertir un concierto en una experiencia compartida. El 4 de septiembre, Fuck Off Room será nuevamente ese espacio de encuentro. Madball está listo para descargar el poder del New York Hardcore en Ciudad de México. Madball📅 4 de septiembre de 2026📍 Fuck Off RoomDiagonal Patriotismo 6, Col. Hipódromo Condesa, CDMX 🎟️ Boletos disponibles aquí.

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