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Liturgy regresará a Ciudad de México para una presentación íntima e irrepetible en CHICO

24 junio, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / CHICO, Liturgy

El proyecto liderado por Haela Hunt-Hendrix regresará a la Ciudad de México el próximo 3 de julio para ofrecer una presentación especial en CHICO, un formato cercano que permitirá experimentar de manera distinta una de las propuestas más innovadoras surgidas del metal contemporáneo. La visita marcará el regreso de Liturgy a la capital mexicana tras su aclamada participación en festival Aural, festival que fue uno de los encuentros más importantes dedicados a la música experimental y de vanguardia en Latinoamérica. Desde su formación en Brooklyn en 2005, Liturgy se ha convertido en una de las agrupaciones más influyentes de la música extrema del siglo XXI. Aunque sus raíces se encuentran en el black metal, la banda ha construido una identidad que desafía cualquier clasificación sencilla, incorporando elementos de música clásica contemporánea, noise, ambient, electrónica y composición experimental. Más que reinterpretar un género, Liturgy ha desarrollado un lenguaje propio. A través de conceptos filosóficos, exploraciones espirituales y una constante búsqueda de trascendencia sonora, Haela Hunt-Hendrix ha impulsado una obra que ha sido objeto tanto de admiración como de debate dentro de la comunidad musical internacional. Discos como Aesthethica (2011), The Ark Work (2015), H.A.Q.Q. (2019) y 93696 (2023) han consolidado a Liturgy como una de las propuestas más arriesgadas de las últimas décadas, combinando explosiones de violencia sonora con momentos de extraordinaria belleza melódica y complejidad compositiva. Su más reciente trabajo, 93696, fue recibido con entusiasmo por la crítica especializada. Pitchfork destacó la manera en que el álbum logra equilibrar brutalidad y delicadeza, describiéndolo como una obra donde la banda alcanza uno de los puntos más altos de su evolución artística. “Liturgy siempre ha aportado una ambición expansiva y progresiva a su música, pero pocas veces todas las piezas habían encajado con tanta elegancia. Escuchar a la banda dominando por completo su sonido da la impresión de que finalmente ha encontrado una especie de tierra prometida”, señaló el medio estadounidense. La presentación en CHICO tendrá además un carácter particularmente especial. En esta ocasión, Hunt-Hendrix llegará a la Ciudad de México en un formato centrado en guitarra y voz, ofreciendo una experiencia más íntima que permitirá apreciar de cerca la dimensión emocional y conceptual que atraviesa toda la obra de Liturgy. Para quienes han seguido la trayectoria del proyecto, será una oportunidad única para experimentar su universo creativo desde una perspectiva distinta. Para quienes apenas comienzan a descubrirlo, representa una puerta de entrada a una de las propuestas más fascinantes que han surgido de la intersección entre la música extrema, la experimentación sonora y el arte contemporáneo. Una noche donde la catarsis, la espiritualidad y el ruido convergerán en un mismo espacio. Liturgy en Ciudad de México 📅 Viernes 3 de julio de 2026 📍 CHICOColima 367, Roma NorteCiudad de México 🎟 Boletos: $220 MXN Las entradas se encuentran disponibles, en el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/litvrgy-chico

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Death By Stereo regresa a la Ciudad de México para desatar el caos en Fuck Off Room

24 junio, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / Death By Stereo, Fuck Off Room

La legendaria agrupación originaria de Orange County, California, regresará a la Ciudad de México el próximo 26 de junio para presentarse en Fuck Off Room, uno de los espacios más activos de la escena alternativa capitalina, en una noche que promete convertirse en una descarga de hardcore punk, metal y actitud sin concesiones. Formados en 1998 bajo el liderazgo del vocalista Efrem Schulz, Death By Stereo se consolidó rápidamente como una de las bandas más explosivas surgidas de la fértil escena del sur de California. Su propuesta logró distinguirse gracias a una combinación agresiva de hardcore punk, punk rock, metal y melodic hardcore, construyendo una identidad que les permitió compartir escenarios con nombres fundamentales de la música pesada y desarrollar una sólida base de seguidores alrededor del mundo. A diferencia de muchas agrupaciones de su generación, Death By Stereo siempre apostó por una fórmula que mezcla velocidad, riffs contundentes, coros memorables y letras críticas que abordan problemáticas sociales, políticas y personales. El resultado es una discografía que ha evolucionado constantemente sin perder la intensidad que caracteriza a la banda. Desde álbumes como If Looks Could Kill, I’d Watch You Die, Into the Valley of Death y Death for Life, hasta su más reciente producción We’re All Dying Just in Time (2020), el grupo ha mantenido intacta su reputación como uno de los actos más enérgicos del hardcore contemporáneo. Sin embargo, si hay un aspecto por el que Death By Stereo sigue siendo una referencia obligada dentro del género, es por sus presentaciones en vivo. Durante más de dos décadas han construido una reputación basada en conciertos frenéticos, interacción constante con el público y una intensidad que rara vez disminuye de principio a fin. Diversos seguidores y medios especializados coinciden en señalar que la experiencia de ver a Death By Stereo en directo es una de las grandes fortalezas de la agrupación. Por ello, su llegada a Fuck Off Room resulta especialmente atractiva. Con una capacidad reducida y un formato íntimo, el recinto permitirá experimentar la potencia de la banda a muy corta distancia, algo cada vez menos común para agrupaciones con una trayectoria internacional tan consolidada. Para los seguidores del hardcore punk, el punk rock melódico y las expresiones más agresivas de la música alternativa, la cita del próximo 26 de junio representa una oportunidad ideal para reencontrarse con una de las bandas más emblemáticas de Orange County y comprobar por qué Death By Stereo continúa siendo sinónimo de energía, velocidad y resistencia dentro de la cultura punk. Si quieres asistir a verlos envía correo a: [email protected] (las primeras 4 personas en hacerlo, ganarán un pase doble). Death By Stereo📅 26 de junio de 2026📍 Fuck Off Room, Ciudad de México🎟 Boletos disponibles a través de Superboletos. En este link_ https://www.superboletos.com/landing-evento/UZQB45WanudsPy_A2dljdA

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Tim Hecker convierte el MUAC en una experiencia de ruido, memoria y contemplación

4 mayo, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / MUAC, Tim Hecker

La relación entre el arte contemporáneo y el sonido experimental pocas veces encuentra un espacio tan natural como el que hoy ocurre en el MUAC. Ahí, el compositor y productor canadiense Tim Hecker presenta una instalación sonora que transforma el museo en un territorio inmersivo donde el ruido, la arquitectura y la percepción dialogan constantemente. Reconocido por haber redefinido los límites entre ambient, drone y música electroacústica contemporánea, Hecker lleva décadas construyendo piezas que funcionan tanto como discos de escucha íntima como experiencias físicas. En el MUAC, esa lógica se expande: el sonido deja de ser acompañamiento y se convierte en espacio. La instalación propone una experiencia profundamente sensorial. Capas de frecuencias graves, drones suspendidos, distorsiones digitales y resonancias ambientales recorren las salas del museo generando una sensación casi fantasmal. No se trata de “escuchar canciones”, sino de habitar el sonido. Parte de la fuerza del trabajo de Hecker radica en cómo manipula la saturación y el deterioro sonoro para producir emociones ambiguas: belleza, ansiedad, contemplación y melancolía coexistiendo al mismo tiempo. Su obra siempre ha parecido provenir de ruinas digitales o memorias fragmentadas, y dentro del contexto arquitectónico del MUAC eso adquiere una dimensión todavía más poderosa. La presentación también confirma el creciente interés de la Ciudad de México por propuestas de arte sonoro y música experimental de talla internacional. Durante años, figuras como Hecker ocuparon únicamente circuitos especializados o festivales de nicho; hoy su presencia dentro de un museo como el MUAC evidencia cómo el ambient experimental y el drone contemporáneo se han integrado a conversaciones culturales mucho más amplias. Para buena parte del público mexicano, la obra de Tim Hecker representa además una referencia fundamental dentro de la electrónica experimental de las últimas dos décadas. Discos como Harmony in Ultraviolet (2006), Ravedeath, 1972 (2011) o Virgins (2013) ayudaron a construir una nueva sensibilidad dentro del ambient moderno: una donde el ruido y la abrasión emocional podían convivir con momentos profundamente contemplativos. Más que una exhibición tradicional, la instalación funciona como un ejercicio de percepción. El visitante no solamente observa: atraviesa físicamente un paisaje sonoro en constante transformación. En tiempos dominados por estímulos veloces y consumo inmediato, experiencias como esta recuerdan que el sonido también puede ser arquitectura, memoria y silencio expandido.

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William Basinski en el CENART: una experiencia sonora que habita el tiempo y la memoria

17 abril, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / William Basinski

El próximo 9 de mayo, Centro Nacional de las Artes recibirá a William Basinski, uno de los nombres más importantes de la música experimental contemporánea. Más que un concierto, lo que se prepara es una experiencia inmersiva donde el sonido, la repetición y el paso del tiempo se convierten en protagonistas. La presentación tendrá lugar en la Plaza de las Artes, en un formato extendido que se aleja del show convencional: una invitación a escuchar con atención, a observar cómo las capas sonoras se transforman lentamente y a habitar el espacio desde una dimensión casi meditativa. El arte de la desintegración Hablar de Basinski es hablar de memoria. Su obra más reconocida, The Disintegration Loops, no solo es un hito dentro del ambient, sino una pieza clave del arte sonoro del siglo XXI. Construida a partir de cintas magnéticas deterioradas que se descomponen mientras se reproducen, esta serie captura algo profundamente humano: la belleza de lo efímero. Desde los años 80, Basinski ha trabajado con loops, grabaciones analógicas y sistemas obsoletos para crear paisajes sonoros que parecen suspendidos en el tiempo. Su música no busca el impacto inmediato, sino la contemplación. Es lenta, emocional y, en muchos sentidos, profundamente cinematográfica. Un ritual en vivo Sus presentaciones en vivo son conocidas por ser experiencias únicas. No hay dos iguales. Basinski manipula cintas, procesa sonidos en tiempo real y construye atmósferas que evolucionan de forma orgánica, casi imperceptible. El show en el CENART no será la excepción. Se anticipa como un evento especial dentro de la escena experimental en la ciudad, acompañado de talento nacional y diseñado específicamente para el espacio. Basinski en México La relación de Basinski con México no es nueva. En años recientes ha visitado el país como parte de plataformas clave de música experimental como MUTEK México, incluyendo una presentación destacada en el Museo Anahuacalli. Cada visita ha reforzado su conexión con una audiencia local particularmente receptiva a propuestas de corte experimental y contemplativo. Un evento que ya es parte de la conversación El interés por esta presentación ha sido alto desde su anuncio. De hecho, el evento ya ha registrado alta demanda e incluso reportes de boletos agotados en plataformas especializadas. Esto no es casualidad: ver a Basinski en vivo no es simplemente asistir a un concierto, sino presenciar una obra en constante transformación. Escuchar el tiempo En un contexto donde la música suele consumirse rápido, la obra de William Basinski propone lo contrario: detenerse. Escuchar con paciencia. Encontrar belleza en la repetición y en la degradación. El 9 de mayo en el CENART no será una noche cualquiera. Será un espacio para perderse en el sonido, en la memoria y en esa extraña sensación de que el tiempo, por un momento, se disuelve. Boletos a la venta En este link: https://cenart.comprarboletos.com/musica/william-basinski-en-vivo-en-el-cenart-285

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El punk toma la CDMX: llega Rock Out con Evaristo y Bad Religion al frente

20 marzo, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / punk, Rock Out

La Ciudad de México se prepara para una descarga directa de distorsión, ideología y energía cruda. El próximo 2 de mayo, el Festival Rock Out celebrará su primera edición en el Foro Cuauhtémoc, apostando por un cartel que no solo reúne nombres clave del punk, sino también distintas generaciones y formas de entender el género. Encabezando esta jornada están dos fuerzas fundamentales: por un lado, Evaristo, figura central del punk ibérico y voz histórica detrás de proyectos como La Polla Records, quien llega con un set que promete recorrer décadas de inconformidad y resistencia. Por el otro, Bad Religion, una de las bandas más influyentes del punk californiano, cuya presencia en el festival marcará además su única presentación en México durante 2026. Un cruce de escenas, generaciones y posturas Rock Out no se plantea como un festival más dentro del calendario capitalino. Desde su arranque, busca posicionarse como un punto de encuentro entre distintas corrientes del punk, el hardcore y el ska, reuniendo tanto nombres internacionales como propuestas con peso dentro de la escena. El cartel —que también incluye actos como Cock Sparrer, Save Ferris y Voodoo Glow Skulls— apunta a construir una experiencia donde el pasado y el presente del género dialogan en un mismo espacio. Punk como postura, no solo como sonido Más allá de la música, el festival se perfila como una declaración: un espacio donde el punk vuelve a colocarse como vehículo de crítica social, identidad y comunidad. La combinación entre la tradición combativa europea de Evaristo y la conciencia política melódica de Bad Religion subraya esa intención. En un contexto donde la saturación de propuestas musicales es constante, Rock Out apuesta por algo más directo: recuperar la intensidad, el discurso y la energía que hicieron del punk una herramienta cultural y no solo un género. Una cita obligada para la escena El 2 de mayo, el Foro Cuauhtémoc se convertirá en territorio de riffs acelerados, coros colectivos y posturas incómodas. Más que un festival, Rock Out apunta a consolidarse como un nuevo espacio para una comunidad que sigue encontrando en el punk una forma de entender —y confrontar— el mundo. Line up Rock Out México 2026 🧨 Headliners 🌎 Internacionales 🇲🇽 Nacionales y escena local Contexto del festival

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H.U.M.STIVAL: un nuevo festival underground que apuesta por la autogestión y la comunidad en la Ciudad de México

12 marzo, 2026 / Dejar un comentario / Agenda, Sin categoría / DepósitoSonoro

En un momento donde gran parte de la industria musical se mueve bajo dinámicas corporativas y festivales cada vez más masivos, surgen iniciativas que recuperan el espíritu original del hazlo tú mismo, la organización colectiva y el valor de las escenas independientes. Bajo esa filosofía nace H.U.M.STIVAL, un nuevo encuentro dedicado a la música extrema y a la cultura DIY que celebrará su primera edición en la Ciudad de México. El festival es impulsado por Iniciativa H.U.M., un colectivo y productora de eventos underground que, de la mano de Open Sesame, busca crear un espacio donde la música pesada se conecte con la acción colectiva, la inclusión y la autonomía cultural. Más que un festival tradicional, H.U.M.STIVAL se plantea como un punto de encuentro para comunidades que históricamente han operado al margen de la industria, aquellas que han construido sus propios circuitos de conciertos, distribución musical y redes de apoyo. Un festival que reivindica el espíritu DIY El proyecto nace bajo los principios de H.U.M. (Hágalo Usted Mismo), una ética profundamente arraigada en escenas como el punk, el hardcore y el metal underground. La idea es sencilla pero poderosa: autogestionar la cultura para mantener su independencia. En este sentido, H.U.M.STIVAL busca convertirse en un referente de práctica DIY en México, promoviendo un espacio seguro para disidencias, creatividad radical y solidaridad entre artistas y público. La intención no es únicamente ofrecer conciertos, sino transformar a la audiencia en una comunidad activa, donde cada asistente participa en la construcción del evento. El festival reunirá proyectos de punk, hardcore, metal, doom, screamo y scramz, géneros que comparten una tradición de autogestión y resistencia cultural dentro de la música alternativa. Más que un festival: una comunidad Uno de los principios centrales del evento es revalorizar el trabajo artístico dentro de las escenas independientes. En lugar de apostar por grandes ganancias económicas, la iniciativa busca asegurar condiciones dignas para quienes hacen posible el festival: artistas, organizadores y público. La invitación es clara: apoyar activamente la escena. Esto implica desde la compra del boleto hasta asistir a todas las presentaciones y adquirir la mercancía de las bandas. En ese gesto colectivo se encuentra la base del proyecto: una red de apoyo que permita que estas escenas continúen existiendo y creciendo. El objetivo final es que cada persona que asista viva una experiencia auténtica, honesta y sin adornos, fiel al espíritu del underground. Valores que definen H.U.M.STIVAL El festival se construye sobre una serie de principios que guían su organización y visión: Lineup de la primera edición La primera edición de H.U.M.STIVAL reunirá una serie de proyectos de la escena underground: BOLETOS

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La oscuridad y el barrio se apodera de la CDMX: Llega la “Cholo Goth Night”

10 marzo, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / Creepy in Wonderland / cholo goth, PRAYERS

El próximo viernes 13 de marzo, las sombras y el asfalto se fusionarán en un solo recinto. La capital mexicana se prepara para recibir la “Cholo Goth Night”, un evento que promete celebrar la intersección estética y sonora de dos mundos aparentemente distantes, pero profundamente conectados por la marginalidad y la expresión identidad. La cita es en el FuckOffRoom, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, en la emblemática colonia Hipódromo Condesa. A partir de las 8:00 PM, el espacio se transformará en un punto de encuentro para aquellos que encuentran belleza en la oscuridad y la herencia cultural urbana. Un choque cultural con identidad propia El movimiento Cholo Goth, popularizado a nivel global por proyectos como Prayers, ha encontrado un terreno fértil en la Ciudad de México. El cartel del evento presenta una estética poderosa: una interpretación gótica de la iconografía religiosa tradicional, fusionada con el maquillaje y el estilo característico de la cultura chola. No te pierdas de post-punk y la electrónica oscura, con letras, inspiradas en vivencias personales, retratan una identidad marcada por la vida urbana, la marginación y la dualidad cultural entre México y Estados Unidos, todo esto a cargo de Prayers. Los boletos ya se encuentrán a la venta a través de Boletia. Recuerda que es cupo limitado ¡No te quedes fuera!

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The Flaming Lips vuelve a México este 18 de abril 2026

17 febrero, 2026 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / The Flaming Lips

La banda estadounidense se presentará el próximo 18 de abril en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, en una noche que apunta a convertirse en una de las más memorables del año. A lo largo de su trayectoria, The Flaming Lips ha construido un legado singular: actuaciones icónicas en programas nocturnos de televisión, presencia en un comercial del Super Bowl, colaboraciones con artistas como Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono y Tame Impala, además de participaciones en reconocidos soundtracks cinematográficos. Han establecido récords mundiales y desarrollado conciertos inmersivos donde el audio, el video y la interacción con el público forman parte esencial de la experiencia, consolidando un estilo escénico que hoy es referencia obligada. El inconfundible Wayne Coyne, líder y vocalista del grupo, también ha destacado por su perfil como artista visual. Ha diseñado varias de las portadas de la banda y creó la instalación multimedia “The King’s Mouth”, una experiencia audiovisual itinerante que ha recorrido museos de arte contemporáneo en Estados Unidos. En el terreno discográfico, su álbum American Head significó un retorno a composiciones más melódicas y centradas en la canción, recibiendo elogios de la crítica especializada y figurando en numerosas listas de lo mejor del año a nivel internacional. Por otro lado, Yoshimi Battles the Pink Robots, su producción más exitosa en términos comerciales, celebró su 20 aniversario con una edición especial en box set que incluyó demos, material inédito y grabaciones en vivo. Su emblemático tema “Do You Realize??”, nombrado incluso canción oficial de rock del estado de Oklahoma, fue reinterpretado por Willie Nelson en su disco Last Leaf On The Tree. Con una discografía que suma 22 álbumes de estudio, 16 sencillos, 11 compilaciones, 11 EPs y una amplia colección de lanzamientos experimentales en formatos poco convencionales, The Flaming Lips se mantiene como una de las propuestas más creativas e inclasificables del panorama musical estadounidense. El 18 de abril, el público mexicano podrá sumergirse en su universo de luces, psicodelia y energía desbordante. La velada contará además con la participación de Sextile, Gilla Band y UnPerroAndaluz como actos invitados. Una fecha imprescindible para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia sensorial completa. Preventa Banamex: 19 de febrero a las 10:00 a.m.Venta general: un día después a través de Ticketmaster.

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