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Vans Warped Tour México revela sus bandas por día: dos jornadas de punk, emo, hardcore y rock en el Autódromo

El festival llegará por primera vez a Ciudad de México los próximos 12 y 13 de septiembre con más de 90 bandas. La preventa Banamex para comprar boletos por día, comienza el 13 de agosto. Después de tres décadas construyendo una de las comunidades más reconocibles alrededor de la música alternativa, el Vans Warped Tour finalmente está a punto de hacer escala en México. Los próximos 12 y 13 de septiembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez será escenario de la primera edición del festival en Ciudad de México, con un cartel que atraviesa distintas generaciones y ramificaciones del punk, emo, hardcore, pop punk, rock alternativo, ska y rap. Tras sus primeras fechas de 2026 en Washington, D.C. y Long Beach, California, el festival ya reveló cómo estará distribuido su enorme cartel mexicano. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué día elegir? SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE La primera jornada reúne algunos de los nombres más reconocibles de la historia reciente del punk y el rock alternativo. Entre ellos aparecen Papa Roach, Rise Against, Taking Back Sunday, The All-American Rejects, Yellowcard, Story of the Year, Dropkick Murphys, Less Than Jake, Saosin, Finch, Anberlin, Atreyu, Chiodos, Glassjaw, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men, Goldfinger, Bowling for Soup y The Aquabats! El día también tendrá una fuerte presencia latinoamericana y mexicana con Allison, Don Tetto, Here Comes the Kraken, Insite, Cardiel, BLNKO, Muérete Tú, Perras Bravas, Say Ocean, San Venus, Pedro y el Lobo, Raue y Segundos Auxilios, entre otros. DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE La segunda jornada se mueve hacia terrenos que van del hardcore al emo, pop punk y post-hardcore, con una alineación que incluye a Simple Plan, Jimmy Eat World, The Story So Far, New Found Glory, Pennywise, Underoath, Thrice, Alexisonfire, Agnostic Front, Alkaline Trio, All Time Low, Black Veil Brides, Escape the Fate, Motion City Soundtrack, The Starting Line, The Maine, MXPX, State Champs, The Casualties, Four Year Strong y Save Ferris. También habrá una importante representación mexicana con División Minúscula, Elli Noise, Los Blenders, Tungas, Sgt. Papers, Thermo, Delux, Flores y Fuego, Bloody Benders, 13 Anclas, Yuno y Sace6, entre otros proyectos. Una de las particularidades que ha definido históricamente al Warped Tour es precisamente su capacidad para convertir un festival musical en un punto de encuentro para toda una comunidad. Desde sus primeros años, el evento ha funcionado como plataforma para bandas emergentes, sellos independientes, organizaciones civiles y distintas expresiones vinculadas con la cultura alternativa. El skate también forma parte esencial de esta identidad, con Vans como uno de sus principales aliados desde la segunda edición. Pero existe otra tradición que llegará a México: los horarios y escenarios no se conocen hasta que las puertas abren. La famosa pizarra gigante del Warped Tour se convierte así en uno de los primeros rituales de cada jornada, obligando al público a descubrir sobre la marcha qué está sucediendo en cada escenario. En una época dominada por festivales con horarios perfectamente calculados y experiencias cada vez más predecibles, recuperar ese elemento de incertidumbre resulta casi subversivo: llegar sin saber exactamente qué vas a ver y terminar descubriendo una banda que no conocías. Y esa es precisamente una de las ideas que el Warped Tour ha defendido durante 30 años: la música como descubrimiento y como comunidad. Con más de 90 proyectos distribuidos durante ambas jornadas, el Vans Warped Tour México se perfila como uno de los encuentros más grandes dedicados a la música alternativa que se hayan realizado en el país. Para quienes crecieron escuchando punk, emo y pop punk durante las últimas décadas, el festival representa además la posibilidad de ver reunidos en un mismo espacio a varios de los nombres que definieron una época. Para las nuevas generaciones, puede convertirse en una puerta de entrada a una escena mucho más amplia de lo que permiten las playlists y los algoritmos. La preventa Banamex para compra boleto por día, comenzará el jueves 13 de agosto a las 2:00 p.m., mientras que la venta general iniciará el viernes 14 de agosto a las 2:00 p.m., a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble, dando clic aquí. Vans Warped Tour México📍 Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX📅 12 y 13 de septiembre de 2026🎟️ Preventa Banamex: 13 de agosto, 2:00 p.m.🎟️ Venta general: 14 de agosto, 2:00 p.m.

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Enjambre tras agotar su primer Estadio GNP Seguros, anuncia segunda fecha en Ciudad de México

La banda originaria de Zacatecas anunció una segunda fecha en el Estadio GNP Seguros, luego de agotar los boletos para el concierto del 29 de agosto, convirtiendo este momento en uno de los capítulos más importantes de su trayectoria. Durante una conferencia de prensa en la que Depósito Sonoro estuvo presente, los integrantes de Enjambre compartieron su emoción por alcanzar un nuevo hito en una carrera construida durante más de dos décadas a partir de canciones que han encontrado un vínculo profundo con distintas generaciones de seguidores. La respuesta del público fue contundente: el primer concierto se agotó por completo, motivo por el cual el grupo ofrecerá una nueva presentación el 30 de agosto en el mismo recinto. Más allá del récord de asistencia, el doblete representa un punto de inflexión para una agrupación que siempre ha privilegiado la evolución artística sobre las tendencias. Aunque Enjambre ya había participado anteriormente en festivales realizados en este escenario, será la primera ocasión en que conquiste el Estadio GNP Seguros con un espectáculo propio, reafirmando el lugar que ocupa dentro del panorama del rock mexicano contemporáneo. El anuncio llega en un momento especialmente significativo para la banda. En marzo de este año publicaron Daños Luz, un álbum que amplía el universo sonoro de Enjambre sin perder la esencia melancólica y cinematográfica que los ha distinguido desde sus primeros discos. El lanzamiento fue acompañado por presentaciones en festivales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, además de una gira que ya supera las 60 fechas con localidades agotadas entre México y Estados Unidos. Durante los últimos meses, Enjambre también ha consolidado una presencia internacional cada vez más sólida. Con una comunidad que supera los 3.8 millones de seguidores en plataformas digitales, la agrupación se prepara para llevar Daños Luz a Europa con conciertos en ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de regresar al continente americano para continuar una extensa gira por México y visitar países como Colombia, Perú y Guatemala. Lejos de responder a una fórmula pasajera, el crecimiento de Enjambre parece ser consecuencia de una relación construida con paciencia entre la banda y su público. Canciones que exploran la nostalgia, el desamor y la memoria han permitido que su repertorio trascienda generaciones, mientras una identidad sonora inspirada en el rock clásico, el bolero, la psicodelia y el pop barroco continúa diferenciándolos dentro de la escena nacional. Los conciertos del 29 y 30 de agosto no sólo celebran el éxito de un nuevo álbum, sino también la consolidación de un proyecto que ha sabido mantenerse vigente sin renunciar a su personalidad. En un contexto donde pocas bandas de rock mexicano logran convocar a decenas de miles de personas en un espectáculo propio, Enjambre demuestra que la conexión con el público puede construirse desde la constancia, la autenticidad y las canciones. Con el 29 de agosto completamente agotado, la nueva fecha del 30 de agosto representa una nueva oportunidad para quienes buscan ser parte de uno de los momentos más importantes en la historia reciente del rock mexicano. Todo apunta a que Enjambre está escribiendo un capítulo que difícilmente será olvidado, no sólo por la magnitud del recinto, sino por el significado que tiene para una banda que ha convertido la emoción en su lenguaje más poderoso. Boletos: https://www.ticketmaster.com.mx/enjambre-boletos/artist/957148

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Chapterhouse traerá Whirlpool a México: la leyenda del shoegaze celebrará 35 años de su álbum debut

Whirlpool, el debut de Chapterhouse, se convirtió en una de las obras esenciales del shoegaze británico gracias a su mezcla de guitarras envolventes, melodías etéreas y una sensibilidad que sigue influyendo a nuevas generaciones de músicos. Ahora, la banda originaria de Reading, Inglaterra, llegará por primera vez a México como parte de una gira por América Latina con la que celebra el 35 aniversario de Whirlpool. La cita será el 24 de septiembre en Bajo Circuito, Ciudad de México, en una presentación que promete recorrer íntegramente el álbum que los consolidó como una de las agrupaciones fundamentales del movimiento shoegaze. Aunque el nombre de Chapterhouse suele aparecer junto al de My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Lush, la agrupación siempre mantuvo una identidad propia. Desde sus primeros sencillos como “Pearl” y “Falling Down”, el quinteto construyó un sonido donde la distorsión y las texturas psicodélicas convivían con melodías pop, alejándose poco a poco de las etiquetas para explorar territorios cercanos al ambient, el dream pop e incluso la electrónica. Con el paso de los años, Whirlpool dejó de ser únicamente un clásico de culto para convertirse en un referente imprescindible de la música alternativa de los noventa. Canciones como “Pearl”, “Breather”, “Treasure” o “Autosleeper” continúan apareciendo en listas de los mejores discos del género y mantienen intacta su capacidad para envolver al escucha en un paisaje sonoro hipnótico. La gira también marca uno de los regresos más importantes de la banda en años recientes. Después de una actividad esporádica desde la década de 2010, Chapterhouse volvió a los escenarios para interpretar Whirlpool de principio a fin, ofreciendo a sus seguidores la posibilidad de escuchar el disco tal como fue concebido hace más de tres décadas. Para el público mexicano, esta visita representa una oportunidad largamente esperada. Pocas bandas del shoegaze original han mantenido el aura de culto que rodea a Chapterhouse, y su debut en el país llega en un momento donde el género atraviesa una nueva ola de popularidad entre audiencias jóvenes y veteranos por igual. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Passline y el concierto se realizará el jueves 24 de septiembre en Bajo Circuito, en la Ciudad de México. Consigue tu acceso en el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/chapterhouse-whirlpool-35?srsltid=AfmBOoq5HRr0jOIMtUy8TjY4TZzmEGUVEYOu6usBbmci7_7F7tnG_sAF

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Pentagram volverá a descargar su legado de doom metal en la Ciudad de México

Más de cinco décadas después de sembrar las bases del doom metal, Pentagram regresará a la Ciudad de México para ofrecer una noche dedicada a los riffs densos, las atmósferas oscuras y el legado de una de las bandas más influyentes del heavy metal estadounidense. La cita será el próximo 27 de agosto en Foro Veintiocho, donde la agrupación encabezada por el inconfundible Bobby Liebling volverá a encontrarse con el público mexicano. Hablar de Pentagram es hablar de uno de los proyectos que ayudó a definir el sonido del doom metal antes incluso de que el género recibiera ese nombre. Formada a inicios de la década de los setenta en Virginia, la banda construyó una identidad marcada por guitarras pesadas, tempos pausados y una influencia evidente de Black Sabbath, aunque con una personalidad propia que terminaría inspirando a generaciones de músicos dentro del metal extremo, el stoner y el sludge. Durante años, Pentagram fue considerada una de las grandes bandas de culto del underground estadounidense. Su historia estuvo marcada por constantes cambios de alineación, oportunidades perdidas y la turbulenta vida de Bobby Liebling, cuya figura alcanzó una nueva dimensión tras el documental Last Days Here, estrenado en 2011. La película mostró el difícil camino personal del vocalista y el inesperado resurgimiento de una agrupación que, lejos de desaparecer, encontró una nueva generación de seguidores. En vivo, Pentagram continúa siendo una experiencia donde el peso de canciones como “Forever My Queen”, “Relentless”, “Sign of the Wolf (Pentagram)”, “Be Forewarned” o “20 Buck Spin” demuestra por qué la banda sigue siendo un referente absoluto dentro del doom. Sus presentaciones conservan la crudeza y la intensidad que caracterizaron sus primeros años, apoyadas por la presencia escénica de Liebling, una de las figuras más singulares del metal. La presentación en la capital mexicana forma parte de la gira “Last Daze Here”, un recorrido que celebra la trayectoria de una agrupación cuya influencia continúa expandiéndose más de cincuenta años después de su formación. El concierto se realizará el jueves 27 de agosto en Foro Veintiocho, ubicado en la colonia San Rafael de la Ciudad de México. Las puertas abrirán a las 19:00 horas y el evento será exclusivo para mayores de edad. Los boletos ya se encuentran disponibles en preventa a través de Passline. Para los seguidores del heavy metal más oscuro, la visita de Pentagram representa mucho más que un concierto: es la oportunidad de presenciar a una de las bandas que ayudó a construir los cimientos de un sonido que sigue influyendo a incontables proyectos alrededor del mundo. Una cita obligada para quienes entienden que el doom no es una tendencia pasajera, sino una tradición que continúa escribiendo su historia. Boletos para su show en CDMX: https://www.passline.com/eventos/pentagram-27-de-agosto-foro-veintiocho-cdmx?srsltid=AfmBOor337nFtK3Ngff3hCr1eYkHIuZyU8mNAR6khl103NSdNDbW2lnh 📍 Puntos físicos: Venas Rotas, Grindestroy, Hellfire y Necrosis.

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Liturgy regresará a Ciudad de México para una presentación íntima e irrepetible en CHICO

El proyecto liderado por Haela Hunt-Hendrix regresará a la Ciudad de México el próximo 3 de julio para ofrecer una presentación especial en CHICO, un formato cercano que permitirá experimentar de manera distinta una de las propuestas más innovadoras surgidas del metal contemporáneo. La visita marcará el regreso de Liturgy a la capital mexicana tras su aclamada participación en festival Aural, festival que fue uno de los encuentros más importantes dedicados a la música experimental y de vanguardia en Latinoamérica. Desde su formación en Brooklyn en 2005, Liturgy se ha convertido en una de las agrupaciones más influyentes de la música extrema del siglo XXI. Aunque sus raíces se encuentran en el black metal, la banda ha construido una identidad que desafía cualquier clasificación sencilla, incorporando elementos de música clásica contemporánea, noise, ambient, electrónica y composición experimental. Más que reinterpretar un género, Liturgy ha desarrollado un lenguaje propio. A través de conceptos filosóficos, exploraciones espirituales y una constante búsqueda de trascendencia sonora, Haela Hunt-Hendrix ha impulsado una obra que ha sido objeto tanto de admiración como de debate dentro de la comunidad musical internacional. Discos como Aesthethica (2011), The Ark Work (2015), H.A.Q.Q. (2019) y 93696 (2023) han consolidado a Liturgy como una de las propuestas más arriesgadas de las últimas décadas, combinando explosiones de violencia sonora con momentos de extraordinaria belleza melódica y complejidad compositiva. Su más reciente trabajo, 93696, fue recibido con entusiasmo por la crítica especializada. Pitchfork destacó la manera en que el álbum logra equilibrar brutalidad y delicadeza, describiéndolo como una obra donde la banda alcanza uno de los puntos más altos de su evolución artística. “Liturgy siempre ha aportado una ambición expansiva y progresiva a su música, pero pocas veces todas las piezas habían encajado con tanta elegancia. Escuchar a la banda dominando por completo su sonido da la impresión de que finalmente ha encontrado una especie de tierra prometida”, señaló el medio estadounidense. La presentación en CHICO tendrá además un carácter particularmente especial. En esta ocasión, Hunt-Hendrix llegará a la Ciudad de México en un formato centrado en guitarra y voz, ofreciendo una experiencia más íntima que permitirá apreciar de cerca la dimensión emocional y conceptual que atraviesa toda la obra de Liturgy. Para quienes han seguido la trayectoria del proyecto, será una oportunidad única para experimentar su universo creativo desde una perspectiva distinta. Para quienes apenas comienzan a descubrirlo, representa una puerta de entrada a una de las propuestas más fascinantes que han surgido de la intersección entre la música extrema, la experimentación sonora y el arte contemporáneo. Una noche donde la catarsis, la espiritualidad y el ruido convergerán en un mismo espacio. Liturgy en Ciudad de México 📅 Viernes 3 de julio de 2026 📍 CHICOColima 367, Roma NorteCiudad de México 🎟 Boletos: $220 MXN Las entradas se encuentran disponibles, en el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/litvrgy-chico

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Death By Stereo regresa a la Ciudad de México para desatar el caos en Fuck Off Room

La legendaria agrupación originaria de Orange County, California, regresará a la Ciudad de México el próximo 26 de junio para presentarse en Fuck Off Room, uno de los espacios más activos de la escena alternativa capitalina, en una noche que promete convertirse en una descarga de hardcore punk, metal y actitud sin concesiones. Formados en 1998 bajo el liderazgo del vocalista Efrem Schulz, Death By Stereo se consolidó rápidamente como una de las bandas más explosivas surgidas de la fértil escena del sur de California. Su propuesta logró distinguirse gracias a una combinación agresiva de hardcore punk, punk rock, metal y melodic hardcore, construyendo una identidad que les permitió compartir escenarios con nombres fundamentales de la música pesada y desarrollar una sólida base de seguidores alrededor del mundo. A diferencia de muchas agrupaciones de su generación, Death By Stereo siempre apostó por una fórmula que mezcla velocidad, riffs contundentes, coros memorables y letras críticas que abordan problemáticas sociales, políticas y personales. El resultado es una discografía que ha evolucionado constantemente sin perder la intensidad que caracteriza a la banda. Desde álbumes como If Looks Could Kill, I’d Watch You Die, Into the Valley of Death y Death for Life, hasta su más reciente producción We’re All Dying Just in Time (2020), el grupo ha mantenido intacta su reputación como uno de los actos más enérgicos del hardcore contemporáneo. Sin embargo, si hay un aspecto por el que Death By Stereo sigue siendo una referencia obligada dentro del género, es por sus presentaciones en vivo. Durante más de dos décadas han construido una reputación basada en conciertos frenéticos, interacción constante con el público y una intensidad que rara vez disminuye de principio a fin. Diversos seguidores y medios especializados coinciden en señalar que la experiencia de ver a Death By Stereo en directo es una de las grandes fortalezas de la agrupación. Por ello, su llegada a Fuck Off Room resulta especialmente atractiva. Con una capacidad reducida y un formato íntimo, el recinto permitirá experimentar la potencia de la banda a muy corta distancia, algo cada vez menos común para agrupaciones con una trayectoria internacional tan consolidada. Para los seguidores del hardcore punk, el punk rock melódico y las expresiones más agresivas de la música alternativa, la cita del próximo 26 de junio representa una oportunidad ideal para reencontrarse con una de las bandas más emblemáticas de Orange County y comprobar por qué Death By Stereo continúa siendo sinónimo de energía, velocidad y resistencia dentro de la cultura punk. Si quieres asistir a verlos envía correo a: [email protected] (las primeras 4 personas en hacerlo, ganarán un pase doble). Death By Stereo📅 26 de junio de 2026📍 Fuck Off Room, Ciudad de México🎟 Boletos disponibles a través de Superboletos. En este link_ https://www.superboletos.com/landing-evento/UZQB45WanudsPy_A2dljdA

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Tim Hecker convierte el MUAC en una experiencia de ruido, memoria y contemplación

La relación entre el arte contemporáneo y el sonido experimental pocas veces encuentra un espacio tan natural como el que hoy ocurre en el MUAC. Ahí, el compositor y productor canadiense Tim Hecker presenta una instalación sonora que transforma el museo en un territorio inmersivo donde el ruido, la arquitectura y la percepción dialogan constantemente. Reconocido por haber redefinido los límites entre ambient, drone y música electroacústica contemporánea, Hecker lleva décadas construyendo piezas que funcionan tanto como discos de escucha íntima como experiencias físicas. En el MUAC, esa lógica se expande: el sonido deja de ser acompañamiento y se convierte en espacio. La instalación propone una experiencia profundamente sensorial. Capas de frecuencias graves, drones suspendidos, distorsiones digitales y resonancias ambientales recorren las salas del museo generando una sensación casi fantasmal. No se trata de “escuchar canciones”, sino de habitar el sonido. Parte de la fuerza del trabajo de Hecker radica en cómo manipula la saturación y el deterioro sonoro para producir emociones ambiguas: belleza, ansiedad, contemplación y melancolía coexistiendo al mismo tiempo. Su obra siempre ha parecido provenir de ruinas digitales o memorias fragmentadas, y dentro del contexto arquitectónico del MUAC eso adquiere una dimensión todavía más poderosa. La presentación también confirma el creciente interés de la Ciudad de México por propuestas de arte sonoro y música experimental de talla internacional. Durante años, figuras como Hecker ocuparon únicamente circuitos especializados o festivales de nicho; hoy su presencia dentro de un museo como el MUAC evidencia cómo el ambient experimental y el drone contemporáneo se han integrado a conversaciones culturales mucho más amplias. Para buena parte del público mexicano, la obra de Tim Hecker representa además una referencia fundamental dentro de la electrónica experimental de las últimas dos décadas. Discos como Harmony in Ultraviolet (2006), Ravedeath, 1972 (2011) o Virgins (2013) ayudaron a construir una nueva sensibilidad dentro del ambient moderno: una donde el ruido y la abrasión emocional podían convivir con momentos profundamente contemplativos. Más que una exhibición tradicional, la instalación funciona como un ejercicio de percepción. El visitante no solamente observa: atraviesa físicamente un paisaje sonoro en constante transformación. En tiempos dominados por estímulos veloces y consumo inmediato, experiencias como esta recuerdan que el sonido también puede ser arquitectura, memoria y silencio expandido.

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William Basinski en el CENART: una experiencia sonora que habita el tiempo y la memoria

El próximo 9 de mayo, Centro Nacional de las Artes recibirá a William Basinski, uno de los nombres más importantes de la música experimental contemporánea. Más que un concierto, lo que se prepara es una experiencia inmersiva donde el sonido, la repetición y el paso del tiempo se convierten en protagonistas. La presentación tendrá lugar en la Plaza de las Artes, en un formato extendido que se aleja del show convencional: una invitación a escuchar con atención, a observar cómo las capas sonoras se transforman lentamente y a habitar el espacio desde una dimensión casi meditativa. El arte de la desintegración Hablar de Basinski es hablar de memoria. Su obra más reconocida, The Disintegration Loops, no solo es un hito dentro del ambient, sino una pieza clave del arte sonoro del siglo XXI. Construida a partir de cintas magnéticas deterioradas que se descomponen mientras se reproducen, esta serie captura algo profundamente humano: la belleza de lo efímero. Desde los años 80, Basinski ha trabajado con loops, grabaciones analógicas y sistemas obsoletos para crear paisajes sonoros que parecen suspendidos en el tiempo. Su música no busca el impacto inmediato, sino la contemplación. Es lenta, emocional y, en muchos sentidos, profundamente cinematográfica. Un ritual en vivo Sus presentaciones en vivo son conocidas por ser experiencias únicas. No hay dos iguales. Basinski manipula cintas, procesa sonidos en tiempo real y construye atmósferas que evolucionan de forma orgánica, casi imperceptible. El show en el CENART no será la excepción. Se anticipa como un evento especial dentro de la escena experimental en la ciudad, acompañado de talento nacional y diseñado específicamente para el espacio. Basinski en México La relación de Basinski con México no es nueva. En años recientes ha visitado el país como parte de plataformas clave de música experimental como MUTEK México, incluyendo una presentación destacada en el Museo Anahuacalli. Cada visita ha reforzado su conexión con una audiencia local particularmente receptiva a propuestas de corte experimental y contemplativo. Un evento que ya es parte de la conversación El interés por esta presentación ha sido alto desde su anuncio. De hecho, el evento ya ha registrado alta demanda e incluso reportes de boletos agotados en plataformas especializadas. Esto no es casualidad: ver a Basinski en vivo no es simplemente asistir a un concierto, sino presenciar una obra en constante transformación. Escuchar el tiempo En un contexto donde la música suele consumirse rápido, la obra de William Basinski propone lo contrario: detenerse. Escuchar con paciencia. Encontrar belleza en la repetición y en la degradación. El 9 de mayo en el CENART no será una noche cualquiera. Será un espacio para perderse en el sonido, en la memoria y en esa extraña sensación de que el tiempo, por un momento, se disuelve. Boletos a la venta En este link: https://cenart.comprarboletos.com/musica/william-basinski-en-vivo-en-el-cenart-285

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