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El punk toma la CDMX: llega Rock Out con Evaristo y Bad Religion al frente

La Ciudad de México se prepara para una descarga directa de distorsión, ideología y energía cruda. El próximo 2 de mayo, el Festival Rock Out celebrará su primera edición en el Foro Cuauhtémoc, apostando por un cartel que no solo reúne nombres clave del punk, sino también distintas generaciones y formas de entender el género. Encabezando esta jornada están dos fuerzas fundamentales: por un lado, Evaristo, figura central del punk ibérico y voz histórica detrás de proyectos como La Polla Records, quien llega con un set que promete recorrer décadas de inconformidad y resistencia. Por el otro, Bad Religion, una de las bandas más influyentes del punk californiano, cuya presencia en el festival marcará además su única presentación en México durante 2026. Un cruce de escenas, generaciones y posturas Rock Out no se plantea como un festival más dentro del calendario capitalino. Desde su arranque, busca posicionarse como un punto de encuentro entre distintas corrientes del punk, el hardcore y el ska, reuniendo tanto nombres internacionales como propuestas con peso dentro de la escena. El cartel —que también incluye actos como Cock Sparrer, Save Ferris y Voodoo Glow Skulls— apunta a construir una experiencia donde el pasado y el presente del género dialogan en un mismo espacio. Punk como postura, no solo como sonido Más allá de la música, el festival se perfila como una declaración: un espacio donde el punk vuelve a colocarse como vehículo de crítica social, identidad y comunidad. La combinación entre la tradición combativa europea de Evaristo y la conciencia política melódica de Bad Religion subraya esa intención. En un contexto donde la saturación de propuestas musicales es constante, Rock Out apuesta por algo más directo: recuperar la intensidad, el discurso y la energía que hicieron del punk una herramienta cultural y no solo un género. Una cita obligada para la escena El 2 de mayo, el Foro Cuauhtémoc se convertirá en territorio de riffs acelerados, coros colectivos y posturas incómodas. Más que un festival, Rock Out apunta a consolidarse como un nuevo espacio para una comunidad que sigue encontrando en el punk una forma de entender —y confrontar— el mundo. Line up Rock Out México 2026 🧨 Headliners 🌎 Internacionales 🇲🇽 Nacionales y escena local Contexto del festival

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H.U.M.STIVAL: un nuevo festival underground que apuesta por la autogestión y la comunidad en la Ciudad de México

En un momento donde gran parte de la industria musical se mueve bajo dinámicas corporativas y festivales cada vez más masivos, surgen iniciativas que recuperan el espíritu original del hazlo tú mismo, la organización colectiva y el valor de las escenas independientes. Bajo esa filosofía nace H.U.M.STIVAL, un nuevo encuentro dedicado a la música extrema y a la cultura DIY que celebrará su primera edición en la Ciudad de México. El festival es impulsado por Iniciativa H.U.M., un colectivo y productora de eventos underground que, de la mano de Open Sesame, busca crear un espacio donde la música pesada se conecte con la acción colectiva, la inclusión y la autonomía cultural. Más que un festival tradicional, H.U.M.STIVAL se plantea como un punto de encuentro para comunidades que históricamente han operado al margen de la industria, aquellas que han construido sus propios circuitos de conciertos, distribución musical y redes de apoyo. Un festival que reivindica el espíritu DIY El proyecto nace bajo los principios de H.U.M. (Hágalo Usted Mismo), una ética profundamente arraigada en escenas como el punk, el hardcore y el metal underground. La idea es sencilla pero poderosa: autogestionar la cultura para mantener su independencia. En este sentido, H.U.M.STIVAL busca convertirse en un referente de práctica DIY en México, promoviendo un espacio seguro para disidencias, creatividad radical y solidaridad entre artistas y público. La intención no es únicamente ofrecer conciertos, sino transformar a la audiencia en una comunidad activa, donde cada asistente participa en la construcción del evento. El festival reunirá proyectos de punk, hardcore, metal, doom, screamo y scramz, géneros que comparten una tradición de autogestión y resistencia cultural dentro de la música alternativa. Más que un festival: una comunidad Uno de los principios centrales del evento es revalorizar el trabajo artístico dentro de las escenas independientes. En lugar de apostar por grandes ganancias económicas, la iniciativa busca asegurar condiciones dignas para quienes hacen posible el festival: artistas, organizadores y público. La invitación es clara: apoyar activamente la escena. Esto implica desde la compra del boleto hasta asistir a todas las presentaciones y adquirir la mercancía de las bandas. En ese gesto colectivo se encuentra la base del proyecto: una red de apoyo que permita que estas escenas continúen existiendo y creciendo. El objetivo final es que cada persona que asista viva una experiencia auténtica, honesta y sin adornos, fiel al espíritu del underground. Valores que definen H.U.M.STIVAL El festival se construye sobre una serie de principios que guían su organización y visión: Lineup de la primera edición La primera edición de H.U.M.STIVAL reunirá una serie de proyectos de la escena underground: BOLETOS

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La oscuridad y el barrio se apodera de la CDMX: Llega la “Cholo Goth Night”

El próximo viernes 13 de marzo, las sombras y el asfalto se fusionarán en un solo recinto. La capital mexicana se prepara para recibir la “Cholo Goth Night”, un evento que promete celebrar la intersección estética y sonora de dos mundos aparentemente distantes, pero profundamente conectados por la marginalidad y la expresión identidad. La cita es en el FuckOffRoom, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, en la emblemática colonia Hipódromo Condesa. A partir de las 8:00 PM, el espacio se transformará en un punto de encuentro para aquellos que encuentran belleza en la oscuridad y la herencia cultural urbana. Un choque cultural con identidad propia El movimiento Cholo Goth, popularizado a nivel global por proyectos como Prayers, ha encontrado un terreno fértil en la Ciudad de México. El cartel del evento presenta una estética poderosa: una interpretación gótica de la iconografía religiosa tradicional, fusionada con el maquillaje y el estilo característico de la cultura chola. No te pierdas de post-punk y la electrónica oscura, con letras, inspiradas en vivencias personales, retratan una identidad marcada por la vida urbana, la marginación y la dualidad cultural entre México y Estados Unidos, todo esto a cargo de Prayers. Los boletos ya se encuentrán a la venta a través de Boletia. Recuerda que es cupo limitado ¡No te quedes fuera!

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The Flaming Lips vuelve a México este 18 de abril 2026

La banda estadounidense se presentará el próximo 18 de abril en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, en una noche que apunta a convertirse en una de las más memorables del año. A lo largo de su trayectoria, The Flaming Lips ha construido un legado singular: actuaciones icónicas en programas nocturnos de televisión, presencia en un comercial del Super Bowl, colaboraciones con artistas como Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono y Tame Impala, además de participaciones en reconocidos soundtracks cinematográficos. Han establecido récords mundiales y desarrollado conciertos inmersivos donde el audio, el video y la interacción con el público forman parte esencial de la experiencia, consolidando un estilo escénico que hoy es referencia obligada. El inconfundible Wayne Coyne, líder y vocalista del grupo, también ha destacado por su perfil como artista visual. Ha diseñado varias de las portadas de la banda y creó la instalación multimedia “The King’s Mouth”, una experiencia audiovisual itinerante que ha recorrido museos de arte contemporáneo en Estados Unidos. En el terreno discográfico, su álbum American Head significó un retorno a composiciones más melódicas y centradas en la canción, recibiendo elogios de la crítica especializada y figurando en numerosas listas de lo mejor del año a nivel internacional. Por otro lado, Yoshimi Battles the Pink Robots, su producción más exitosa en términos comerciales, celebró su 20 aniversario con una edición especial en box set que incluyó demos, material inédito y grabaciones en vivo. Su emblemático tema “Do You Realize??”, nombrado incluso canción oficial de rock del estado de Oklahoma, fue reinterpretado por Willie Nelson en su disco Last Leaf On The Tree. Con una discografía que suma 22 álbumes de estudio, 16 sencillos, 11 compilaciones, 11 EPs y una amplia colección de lanzamientos experimentales en formatos poco convencionales, The Flaming Lips se mantiene como una de las propuestas más creativas e inclasificables del panorama musical estadounidense. El 18 de abril, el público mexicano podrá sumergirse en su universo de luces, psicodelia y energía desbordante. La velada contará además con la participación de Sextile, Gilla Band y UnPerroAndaluz como actos invitados. Una fecha imprescindible para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia sensorial completa. Preventa Banamex: 19 de febrero a las 10:00 a.m.Venta general: un día después a través de Ticketmaster.

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El post-hardcore vuelve a cDMX con Alesana

Alesana hace a México parte de su Latin America Tour, para celebrar el 16.º aniversario de su emblemático álbum The Emptiness, un disco que marcó a toda una generación y gran referente en la escena alternativa. Sin embargo la banda no viene sola, y a la celebración se une San Venus, banda originaria de Guadalajara. Abriendo el show con una propuesta intensa y honesta, digna de este evento. Alesana, formada en 2004 por Shawn Milke, Dennis Lee y Patrick Thompson, mezclando el screamo, metalcore, post-hardcore y pop punk, con letras cargadas de emoción y composiciones complejas, y una presencia escénica inigualable con una dosis de energía, la cual conecta con sus fans. Por esta y otras razones no te puedes perder su concierto el próximo 20 de febrero en Foro Velódromo. Adquiere tus boletos a través de Superboletos.

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El fenómeno del Goregrind internacional, Gutalax, anuncia presentación estelar en la CDMX para 2026

La agrupación checa, referente global del género, encabezará una gira por las principales ciudades del país durante el mes de mayo, consolidando la vigencia de la escena extrema en México. La promotora de eventos internacionales Cacique Entertainment ha confirmado oficialmente el regreso de Gutalax a la Ciudad de México. El conjunto, reconocido por su particular fusión de ritmos extremos y elementos de la cultura popular, se presentará el 16 de mayo de 2026 en el Foro Veintiocho, en el marco de su gira latinoamericana. Desde su formación en 2009, la banda liderada por el vocalista Martin “Maty” Schirenc ha logrado un posicionamiento atípico dentro del heavy metal. A diferencia de las temáticas oscuras tradicionales del género, Gutalax ha construido una identidad basada en el humor satírico y presentaciones en vivo de alta interacción, lo que les ha permitido encabezar festivales de renombre mundial como el Obscene Extreme y el Wacken Open Air. El evento en la capital mexicana representa el punto culminante de una gira que abarcará cinco estados de la República. La organización ha dispuesto un sistema de venta escalonado para incentivar la asistencia del público local. Los boletos se encuentran disponibles de manera digital a través del sistema Arema, así como en puntos de venta físicos autorizados en las zonas del Centro Histórico y la Colonia Roma. El retorno de Gutalax en 2026 subraya la importancia de México como un mercado estratégico para las bandas europeas de nicho. Según analistas de la industria del entretenimiento musical, la Ciudad de México se ha mantenido como uno de los núcleos con mayor demanda de conciertos de subgéneros del metal como el Grindcore y el Slam. Para esta fecha, se espera que la banda no solo interprete sus clásicos más representativos, sino que también presente material reciente, manteniendo la estética visual y la energía que los ha convertido en un fenómeno viral en redes sociales y plataformas de streaming.

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“Invertir en cultura es el mejor remedio contra la sinrazón” Vive Latino 2026

Conferencia de prensa VL26 por Creepy in Wonderland

Vive Latino 2026: curaduría y visión del festival Vive Latino. El nombre basta para identificar a uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, así como a uno de los pioneros en el continente en amalgamar un amplio espectro de propuestas sonoras provenientes de distintas latitudes. El pasado martes 20 de enero se llevó a cabo una rueda de prensa en el Teatro Metropólitan, convocada para presentar a tres proyectos que formarán parte de la curaduría del festival: Madreperla, supergrupo integrado por José Manuel Aguilera (La Barranca), Alfonso André (La Barranca / Caifanes / Jaguares), Federico Fong (Fobia) y Cecilia Toussaint en la voz; Malcriada; y la banda española Alcalá Norte. Presentada por Sopitas, la conferencia contó con la intervención, de forma remota, de diversos talentos internacionales que respondieron a preguntas del anfitrión. Entre ellos destacaron Tom Morello, de Rage Against the Machine; B-Real, de Cypress Hill; Lenny Kravitz; e Illya Kuryaki and the Valderramas. Todos coincidieron en el entusiasmo por regresar al país y en el vínculo especial que mantienen con el público mexicano. La gráfica del cartel La gráfica del cartel de esta edición estuvo a cargo del despacho creativo Primate, cuyo objetivo fue desarrollar una propuesta de libre interpretación bajo la premisa de un lenguaje cósmico. Vive Latino como experiencia integral Más allá del cartel, Vive Latino 2026 refuerza su dimensión como experiencia integral. En términos logísticos, el festival mantendrá programas enfocados en movilidad y seguridad, priorizando el regreso de los asistentes. Destaca Regreso Seguro, iniciativa gratuita que cumple una década en operación, desarrollada junto al Colectivo Vintage y distintos municipios del Estado de México, con rutas hacia el Estadio GNP Seguros y de vuelta. A ello se suma Ticket2Ride, el servicio oficial de transporte con salidas desde puntos clave de la ciudad y zona metropolitana. Programación paralela y espacios alternos Lucha Libre y Casa Comedy regresan como ejes que refuerzan el carácter multidisciplinario del festival. El CMLL tomará nuevamente el cuadrilátero, mientras que Casa Comedy reunirá a algunos de los comediantes más destacados del momento. El componente social estará presente a través de la zona de ONGs, así como del Mercadillo Vive Latino, dedicado a propuestas independientes de diseño, arte y música. Fechas y boletos Vive Latino 2026 se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster. Más información: www.vivelatino.com.mx

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Korn y México: una historia de catarsis y generaciones enteras marcadas por el nu metal

Korn, un grupo que desde finales de los noventa construyó una relación profundamente emocional con el público mexicano. Una historia de sudor, catarsis colectiva y generaciones enteras encontrando refugio en canciones que mezclaban rabia, dolor y vulnerabilidad. Por eso no sorprende que su próximo concierto del 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes se haya convertido rápidamente en uno de los eventos más esperados del año. El show prácticamente agotó localidades en tiempo récord, confirmando algo que parecía obvio desde hace décadas: México sigue siendo uno de los territorios más fieles e intensos para la banda liderada por Jonathan Davis. Porque hablar de Korn en México es hablar también de adolescencias completas. El soundtrack de una generación rota A finales de los noventa y principios de los dos miles, el nu metal explotó globalmente como una válvula de escape para millones de jóvenes. Pero pocas bandas lograron conectar emocionalmente como Korn. Mientras otras agrupaciones apostaban por la agresividad pura, ellos encontraron algo mucho más incómodo y humano: el trauma, la ansiedad, el aislamiento y el enojo convertido en arte. Discos como Follow the Leader, Issues y Untouchables se convirtieron en piezas fundamentales para toda una generación mexicana que encontró en MTV, los discos piratas, los Tianguis del Chopo y la radio nocturna un refugio alternativo frente al pop dominante de la época. Canciones como: no solo fueron éxitos: se volvieron himnos generacionales. Korn y México: una relación construida en vivo La conexión de Korn con México comenzó formalmente desde principios de los 2000, en plena explosión del nu metal. Desde entonces, la banda ha regresado constantemente al país, consolidando una de las fanbases más fieles de toda Latinoamérica. Entre sus presentaciones más recordadas se encuentran: Con el paso de los años, algo curioso ocurrió: mientras el nu metal dejó de ser tendencia global dominante, Korn nunca perdió relevancia emocional. Al contrario. La banda evolucionó hacia un estatus de culto generacional. Hoy, muchos de aquellos adolescentes que escuchaban Korn en discmans o cyber cafés tienen entre 30 y 45 años. Y ahora regresan a sus conciertos no solo por nostalgia, sino porque las canciones siguen teniendo peso emocional real. El sold out del 19 de mayo: nostalgia, vigencia y comunidad El concierto del próximo 19 de mayo en el Palacio de los Deportes representa mucho más que una gira latinoamericana. Es una reunión emocional para miles de personas que crecieron con la banda. Desde que se anunció el show, la demanda fue inmediata. Las redes sociales se llenaron de comentarios de fans compartiendo recuerdos: El casi inmediato sold out también confirma algo importante para la industria de conciertos en México: el público del nu metal y metal alternativo sigue siendo enorme, extremadamente leal y altamente consumidor de experiencias en vivo. Y en el caso de Korn, el fenómeno va más allá de la nostalgia simple. La banda todavía mantiene una reputación brutal en directo. Los shows siguen siendo físicos, oscuros y emocionalmente intensos. Jonathan Davis continúa siendo uno de los frontmen más reconocibles del metal contemporáneo, mientras clásicos como “Blind” o “Freak on a Leash” siguen detonando una reacción masiva instantánea. Una banda que sobrevivió a todo Pocas agrupaciones de su generación lograron atravesar: Korn sí lo hizo. Y quizá por eso su relación con México permanece intacta. Porque tanto la banda como sus fans crecieron juntos. Envejecieron juntos. Resistieron juntos. El 19 de mayo, el Palacio de los Deportes no solo recibirá a una banda legendaria. También será el punto de encuentro para miles de personas que, por una noche, volverán a escuchar el soundtrack completo de una parte importantísima de sus vidas.

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