Depósitio Sonoro

Ford Proco

Ford Proco: cuatro décadas de experimentación electrónica desde la frontera llegan a El Desconocido

Originario de Tijuana, el dúo se ha convertido en una de las propuestas esenciales para entender las raíces de la música electrónica experimental en México y su evolución hacia terrenos donde conviven el noise, el industrial, el art pop, el electro y la experimentación sonora. El próximo 19 de septiembre de 2026, Ford Proco llegará a El Desconocido, en la colonia Roma de Ciudad de México, para presentar en vivo parte de ese universo sonoro que han desarrollado durante casi cuatro décadas. La historia de Ford Proco comenzó en Tijuana en 1987, en un momento en el que la frontera entre México y Estados Unidos funcionaba también como un territorio fértil para el intercambio de sonidos, tecnologías y nuevas formas de entender la música electrónica. En sus primeros años, el proyecto se construyó a partir de instrumentos improvisados, objetos encontrados, grabadoras de cassette y técnicas de cut-up, dando forma a composiciones que partían del ruido y los paisajes sonoros para transformarlos en algo completamente distinto. Con el paso del tiempo, aquella exploración se convirtió en un lenguaje propio basado en cajas de ritmos, sintetizadores, efectos, cintas y todo tipo de dispositivos electrónicos, siempre con una intención experimental que les ha permitido moverse entre diferentes territorios sin quedar atrapados en un género específico. De ahí surge una de las características más interesantes de Ford Proco: su música puede ser simultáneamente abrasiva y melódica, mecánica y orgánica, bailable y profundamente extraña. Durante los años noventa, mientras las fiestas electrónicas y los raves comenzaban a adquirir una presencia cada vez mayor en Baja California y el sur de California, Ford Proco encontró otro espacio para desarrollar su propuesta. Sus ritmos comenzaron a dialogar con la pista de baile, pero sin abandonar la experimentación que había marcado sus primeros trabajos. Desde entonces, el proyecto ha mantenido una relación particular con la música electrónica: no como una fórmula, sino como un territorio abierto para deformar sonidos, construir atmósferas y experimentar con texturas. A lo largo de su trayectoria han publicado materiales en sellos como Opción Sónica, Nimboestatic, At At Records y Mannequin Records, además de participar en numerosas compilaciones dedicadas a la música electrónica, experimental y alternativa. Entre su discografía se encuentran trabajos como Fragmentos de ocio en el hocico del cerdo (1994), Vértigo de lodo y miel (2000), Diagrama Percutor (2009) y Expansión Naranja, realizado junto a Coil y publicado por Mannequin Records en 2015. Su recorrido también incluye colaboraciones y encuentros con figuras fundamentales de la experimentación sonora internacional, entre ellas Steven Stapleton, Coil, Marcel Dettmann y Aviador Dro. Más de tres décadas después de sus primeros experimentos con cintas y objetos encontrados, Ford Proco continúa trabajando desde la misma inquietud: descubrir qué puede ocurrir cuando diferentes sonidos, máquinas y lenguajes se encuentran. Su producción más reciente, Combustión Alfanumérica, publicada en 2024 por At At Records, retoma parte de aquella metodología de sus primeros años y la lleva hacia un contexto contemporáneo. El álbum observa un presente marcado por el caos, la saturación tecnológica y la distopía, utilizando síntesis, cut-ups y procesos electrónicos para construir un paisaje que puede sentirse simultáneamente futurista y decadente. Pero Combustión Alfanumérica tampoco es simplemente un ejercicio de electrónica experimental. En sus composiciones aparecen elementos de dream pop, ambient, synth body music y electro, dando como resultado una especie de art pop mutante que conserva la esencia cinética de Ford Proco. El disco cuenta además con colaboraciones vocales de Ulalume, de Casino Shanghai, así como de Javier Cortez y Angela Bloem. La portada fue realizada por Steven Stapleton, de Nurse With Wound, mientras que el diseño y nuevo logotipo de Ford Proco estuvieron a cargo de Acamonchi. La presentación en El Desconocido representa una oportunidad para acercarse a una propuesta cuya importancia dentro de la música electrónica mexicana no depende de modas ni de algoritmos. Ford Proco pertenece a una generación de artistas que entendieron la tecnología como una herramienta para imaginar sonidos que todavía no existían, y que desde Tijuana construyeron una conexión particular entre la experimentación, la cultura de club, el noise y la música electrónica. Su trayectoria también funciona como un recordatorio de que la historia de la electrónica mexicana no comenzó con las pistas de baile contemporáneas ni con la llegada de las plataformas digitales. Mucho antes hubo cassettes, máquinas, grabadoras, sellos independientes, raves clandestinos y músicos obsesionados con manipular el sonido. Casi cuarenta años después de aquel comienzo, Ford Proco continúa explorando ese mismo impulso. — 📅 19 de septiembre de 2026📍 El Desconocido — Colonia Roma, CDMX🎟️ Boletos: disponible a través de Boletia Boletos para Ford Proco en El Desconocido

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Robert Proco (Ford Proco)

En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Robert Proco del proyecto de música electrónica Ford Proco, pioneros de la síntesis en nuestro país con base en Tijuana. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Serían varios artistas. Definitivamente lo que afianzo mi pasión por los sonidos fue cuando mis padres compraron una grabadora portátil (de dos mini rieles), esto debió suceder antes de terminar la primaria. Con esa grabadora capturaba música que pasaban en la radio fronteriza como Gary Numan, Blondie, The Cars y Devo. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. No estoy al tanto de la actualidad. De Tijuana me gusta Loodrop y Elephant Woman. De Guadalajara, los proyectos de Carlos Pesina y Diego Martínez. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. No podría decidir por uno. Me son muy significativos: Anvil de Visage, Micro-phonies de Cabaret Voltaire, Cromosomas Salvajes del Aviador Dro, Moon & the Melodies de Cocteau Twins. Avestruces de La Dama se Esconde, es entrañable. Con el EP Aqua Regis de Coil y Chainsaw de Skinny Puppy, descubrí que el miedo y lo visceral se podía musicalizar. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Dare de The Human League y Ocean Rain de Echo & The Bunnymen 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. DRO (Discos Radiactivos Organizados) para mí es total, tiene todo el bagaje tecno pop y after punk de España en esa época. También Wax Trax y 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Al inicio de este milenio (para bien y para mal) se dio un boom de producción musical derivada de la democratización de herramientas digitales para componer, y el acceso a las plataformas de stream para publicar material. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Producción: en 1992 lanzamos el primer álbum de Bostich, en cassette, con nuestro sello Noarte. Colaboración: los tracks de Ford Proco con Coil. Release: hacer el compilado de tecno pop nacional BACKUP (At At Records), que incluye a Size, Syntoma, Silueta Pálida, Volti, y otros. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cities in Dust de Siouxsie and the Banshees y El Diablo en el Cuerpo de Size. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. El año pasado (2019) recibimos la invitación del Aviador Dro para tocar como Ford Proco en su concierto aniversario en Madrid. Presentamos un track del nuevo álbum en que estamos colaborando. Tuvimos la oportunidad de charlar y brindar con Ana Curra de Parálisis Permanente, Luis Prosper de Bretón Armada y Carlos de Azul y Negro. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue?   En abril de 1988, asistí al concierto de Clan of Xymox, en Los Angeles, acompañado de Daniel Rivera (Dj Tolo). Presenciarlos en un sitio pequeño como el Roxy, con material de sus primeros dos discos, muy especial. Recuerdo en particular el tema “7th Time” con Anke Wolbert en el bajo y voz, como un momento flotante. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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