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Mayhem en México 2025: 40 años de influencia cultural más allá del black metal

El regreso de Mayhem a la Ciudad de México este 26 de noviembre de 2025 en el Circo Volador llega en un momento donde su legado cultural está más presente que nunca. A cuatro décadas de haber nacido en Noruega, la banda de black metal más influyente de la historia se ha convertido en un fenómeno que rebasa los límites del género y del metal extremo. Su impacto es estudiado, imitado, reinterpretado y descubierto —especialmente por la Generación Z— como si se tratara de un mito vivo. Esta presentación única e irrepetible en CDMX marca no solo un aniversario importante, sino un recordatorio de cómo Mayhem redefinió la estética, la narrativa y el sonido del metal, dejando una huella que hoy se filtra en la moda, el cine, las redes sociales y la cultura digital contemporánea. Mayhem y el nacimiento de una mitología moderna Entre los pioneros del metal extremo —Bathory, Venom, Celtic Frost, Darkthrone— el nombre de Mayhem ocupa un lugar particular. No únicamente por su música abrasiva, sino por la construcción involuntaria de una mitología que capturó la imaginación colectiva durante 40 años. Su historia se volvió material de documentales, películas, libros, análisis académicos y un flujo interminable de contenido en TikTok e Instagram, donde la Gen Z interactúa con la banda desde la fascinación y la curiosidad histórica. De Oslo al internet: la estética de Mayhem en la cultura pop El corpse paint, los contrastes radicales, la crudeza visual y la narrativa del “underground absoluto” que Mayhem ayudó a definir han trascendido su ecosistema original. Hoy son parte de la iconografía global: editoriales de moda, videoclips mainstream, campañas visuales oscuras y miles de reinterpretaciones digitales que utilizan su estética como lenguaje universal de intensidad y misterio. Incluso usuarios que nunca han escuchado un disco completo reconocen su imagen. Ese es el verdadero impacto cultural: Mayhem dejó de ser solo una banda de black metal para convertirse en un símbolo. La huella musical: cómo suena el mundo gracias a Mayhem Su influencia también se percibe en generaciones de músicos. Desde el blackgaze de Deafheaven hasta las atmósferas post-black de Gaerea, pasando por productores de electrónica oscura y artistas experimentales, todos comparten algún eco de su legado. La Gen Z metalera conoce a Mayhem como un punto de partida para entender el sonido extremo contemporáneo. Mayhem en CDMX 2025: un evento irrepetible La presentación del 26 de noviembre de 2025 en Circo Volador será un show único para celebrar los 40 años de la banda. Más allá de un concierto, es una oportunidad para presenciar a un grupo que transformó la historia del metal y que hoy es también un referente cultural global. Boletos para Mayhem en Circo Volador Venta en línea: AREMA Ticket Puntos de venta AREMA Ticket (con cargo): Teatro Silvia Pinal CDMX – Versalles 27, Juárez, Cuauhtémoc Gran Recinto, Satélite – C. Benito Juárez 1905, Las Margaritas Boletos físicos sin cargo por servicio: Taquilla Circo Volador Tianguis Chopo, Puesto #141 Necrosis Store San Cosme Conclusión A 40 años de su fundación, Mayhem continúa siendo una de las fuerzas culturales más singulares del metal. Su presentación en CDMX no solo celebra su legado musical, sino su capacidad de mantenerse relevante en un mundo donde las narrativas se consumen a velocidad digital. Mientras haya nuevas generaciones buscando historias extremas, simbología oscura y música que rompa con lo establecido, Mayhem seguirá siendo un referente ineludible.

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Festival Bahidorá 2026: La Naturaleza como Activo sonoro

La Anticipación de un Ritual Sonoro El escenario se reinventa, el aire se electrifica y la comunidad se prepara para lo inevitable: Bahidorá 2026 (del 13 al 15 de febrero en el Parque Natural Las Estacas, Morelos) retorna con una propuesta curatorial que trasciende géneros, geografías y expectativas. Bahidorá se anuncia como un ecosistema —un encuentro entre música, naturaleza, comunidad y experiencia— donde cada pulsación retumba entre ríos, selva y pista de baile. La curaduría de esta edición reafirma el ADN audaz del festival: combinar leyendas, nuevas voces y mutaciones sonoras dentro de un solo fin de semana. Entre los nombres más resonantes destacan: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos (presentándose por primera vez en México) y The Blessed Madonna, entre otros. Los escenarios también anuncian su carácter distintivo: Así, el cartel no sólo entretiene, sino que construye una narrativa: introspección al atardecer, euforia en la noche, comunidad al amanecer. La Naturaleza como Activo Principal El entorno de Las Estacas no es escenario secundario: es parte del relato. Arroyo, selva y agua refractan la energía del festival, aportando textura, atmósfera y profundidad. La organización lo sabe y lo comunica: prácticas sostenibles, rediseño de espacios, respeto por el ecosistema y privilegio a la experiencia sensorial antes que al espectáculo estridente. Esta edición lo recalca con claridad. Experiencia, Comunidad y Más Allá del Escenario Bahidorá ya no sólo se trata de subirse al escenario: se trata de vivir el fin de semana. Este 2026 ofrece zonas como Oasis Banamex, glamping, camping, escenarios entre árboles y agua, y colaboraciones internacionales que trascienden la fiesta para convertirse en ritual. Será un espacio donde el sonido se funde con lo físico (bosque, río) y lo emocional (comunidad, descubrimiento). Porque cada persona que asiste lleva su propia historia, su propia conexión. ¿Por Qué Esta Edición Importa? Un Llamado a Participar Si ya conoces Bahidorá, esta edición tiene “algo más”. Si nunca has ido, es el momento de dejarte llevar por una experiencia que excede los beats y se adentra en lo sensorial, colectivo y natural. Ven con ganas de descubrir, de compartir, de moverte entre el río y la pista. Porque aquí los géneros se mezclan, las culturas dialogan y el cuerpo se convierte en instrumento. #EnBahidorá BOLETOS A TRAVÉS DE ESTE LINK.

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KoRn vuelve a la CDMX: el nu metal prepara una noche histórica en el Palacio de los Deportes

Por: Editorial Después de años de espera, KoRn confirmó su regreso a la Ciudad de México con un show único programado para el próximo 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes. La banda liderada por Jonathan Davis volverá al país como parte de su gira latinoamericana, marcando uno de los regresos más esperados para los fans del metal alternativo. La banda originaria de Bakersfield, California, confirmó un show único el próximo 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes como parte de su nueva gira latinoamericana, una noticia que inmediatamente detonó entusiasmo entre distintas generaciones de fans del metal, el rock alternativo y la cultura noventera. Hablar de Korn implica hablar de una de las agrupaciones más influyentes de las últimas tres décadas. Formados en 1993 por Jonathan Davis, James Shaffer, Reginald Arvizu y David Silveria, el grupo redefinió el sonido pesado de mediados de los noventa con una propuesta que mezclaba metal extremo, hip hop, industrial y una carga emocional profundamente vulnerable. Su debut homónimo de 1994 no solamente abrió las puertas al nu metal: ayudó a transformar el lenguaje completo del rock pesado para una nueva generación. Mientras el grunge comenzaba a agotarse comercialmente y el metal tradicional atravesaba una crisis de identidad, Korn apareció con guitarras afinadas en tonos graves, ritmos hipnóticos y letras que abordaban ansiedad, trauma, aislamiento y violencia emocional desde un lugar incómodamente honesto. Canciones como “Blind”, “Clown” o “Shoots and Ladders” conectaron inmediatamente con adolescentes que no se sentían representados por el rock convencional de la época. Pocos años después llegarían discos fundamentales como Life Is Peachy, Follow the Leader y Issues, trabajos que consolidaron a la banda como un fenómeno global. Particularmente Follow the Leader terminó convirtiéndose en uno de los álbumes más importantes del metal moderno gracias a canciones como “Freak on a Leash” y “Got the Life”, piezas que dominaron MTV, radio y la cultura pop de finales de los noventa. Pero quizá lo más interesante de Korn es que su legado ya no pertenece únicamente a quienes vivieron aquella época. En los últimos años la banda ha experimentado una segunda vida cultural impulsada por plataformas digitales, TikTok y el resurgimiento estético del Y2K. Nuevas generaciones descubrieron el nu metal como una expresión emocional auténtica y encontraron en Korn una banda mucho más compleja de lo que muchos críticos quisieron aceptar en su momento. Ese fenómeno explica por qué el anuncio de su regreso a México provocó una reacción inmediata en redes sociales. Para una parte del público representa nostalgia pura; para otra, la oportunidad de finalmente ver en vivo a una banda que conocieron años después de su auge comercial. México, además, ocupa un lugar importante dentro de la historia latinoamericana del grupo. Korn ha mantenido una relación sólida con el público mexicano desde principios de los 2000, presentándose en festivales masivos y arenas con enorme convocatoria. La intensidad emocional de sus conciertos encontró una conexión natural con audiencias locales particularmente apasionadas por el metal alternativo y el rock pesado. Ahora, en pleno 2026, el regreso ocurre en un contexto donde los festivales de nostalgia conviven con nuevas escenas de metal experimental, trap metal y hardcore contemporáneo. Korn aparece entonces no como un acto del pasado, sino como una pieza clave para entender cómo evolucionó la música pesada durante las últimas décadas. El concierto en el Palacio de los Deportes promete convertirse en uno de los eventos rock/metal más importantes del próximo año en la capital mexicana. Y quizá también en una especie de reencuentro colectivo para quienes crecieron sintiendo que canciones como “Falling Away From Me” o “Somebody Someone” eran mucho más que simples himnos generacionales. Boletos, en este link.

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MUTEK México Edición 21 (2025): La Vanguardia Digital en la Ciudad de México

Fechas y contexto La edición 21 de MUTEK México se realizará del 9 al 12 de octubre de 2025. Este evento consolida nuevamente a la capital del país como un epicentro global de creatividad digital, música electrónica y arte audiovisual Indie Rocks!. Desde su debut en 2003, MUTEK MX ha sido referente de innovación sonora y visual, y esta edición reafirma ese legado. Lineup destacado El cartel de esta edición combina talentos internacionales consagrados y propuestas emergentes, presentadas a través de sets únicos, colaboraciones originales y estrenos. Entre los artistas confirmados se encuentran: Además, el festival incluye a artistas como Ash Fure, Sebastian Mullaert, Yumi Hana, Leslie García, Florence To, DJ Travella, Lyo XS & San Joserra, Portrait XO, entre otros Indie Rocks!MUTEK MX+2MUTEK MX+2. Entradas y logística Los boletos tienen un precio base de $1,600.00 MXN, disponibles a través de Boletomóvil Indie Rocks!. Debido a la alta demanda, algunas presentaciones, como la de Autechre, ya se han agotado Indie Rocks!. El Museo Anahuacalli también ha registrado una venta general abierta para Tomorrow Comes The Harvest Facebook. Experiencias y formato MUTEK MX 21 propone una experiencia multifacética que va más allá del concierto tradicional. Con sets completos, estrenos nacionales y globales, y ubicaciones con aforo limitado, los asistentes podrán vivir actuaciones íntimas y cuidadosamente curadas Indie Rocks!. El festival, parte de la red internacional MUTEK, es sinónimo de interacción entre sonido, arquitectura urbana y nuevas tecnologías Indie Rocks!MUTEK MX. Por qué es imperdible Datos clave en un vistazo Elemento Detalle Fechas 9–12 de octubre de 2025 Artistas destacados Circle Of Live, Jeff Mills con Jean-Phi Dary y Prabhu Edouard, Autechre Precio $1,600 MXN (boletos en Boletomóvil) Ubicaciones clave Museo Anahuacalli (Tomorrow Comes The Harvest), locaciones secretas (Autechre), etc. Formato Sets completos, estrenos, colaboración internacional, aforo limitado

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Off Limits 2025: hardcore, punk y ska irrumpen en CDMX

El próximo 4 de octubre de 2025, la Explanada del Salón Grand Forum en Coyoacán se convertirá nuevamente en epicentro de la escena punzante e irreverente de la música underground. Off Limits Festival, en su séptima edición, retoma la posta con una programación que reafirma su identidad como espacio de culto para el hardcore, punk, ska-punk y sus vertientes más extremas. Un cartel que no deja nada al azar El lineup ofrece un mapa de fidelidad generacional que va desde leyendas hasta vanguardia sonora. Encabezan la grilla nombres emblemáticos como: Lugar y ritmo Será una jornada de una sola jornada, el sábado 4 de octubre, operando en dos escenarios que prometen una sucesión de energía frenética. La ubicación —Explanada Salón Grand Forum (Cerro del Músico, Coyoacán)— confiere un aura clandestina, intuitiva y cercana, ideal para ese ritual colectivo que suele encarnar el underground. Precios que invitan a caer Los boletos están a la venta vía Passline en tres fases, con precios populares (en el universo festivalero mexicano): ¿Por qué importa Off Limits? ¿Qué esperar como experiencia? Un guión típico del festival no existe. Lo que sí se puede anticipar es: En resumen Off Limits 2025 no es solo una fecha en el calendario de música. Es una declaración de resistencia cultural y sonora, un reducto para lo visceral, otra oportunidad para que lo underground retumbe con ímpetu. Si te late el punk, el ska, el hardcore, este festival es una brújula certera: apunta a lo esencial.

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50 años de experimentación en México: homenaje-residencia a Ana Ruiz, pionera del free jazz

4 conciertos históricos para celebrar a la pianista en el Foro Alicia, de la Ciudad de México. En el subterráneo universo del free jazz contemporáneo, donde la disonancia, la intuición y el riesgo trazan nuevas cartografías sonoras, la mexicana Ana Ruiz se ha posicionado como una voz singular. Pianista, improvisadora y artista sonora, su trabajo es un constante acto de exploración y ruptura: una búsqueda por liberar al instrumento de las estructuras convencionales sin renunciar a su potencia expresiva. Ana Ruiz ha encontrado en la improvisación libre su lenguaje más honesto. Influenciada tanto por la escuela europea de improvisadores (como Cecil Taylor, Alexander von Schlippenbach o Irène Schweizer) como por tradiciones latinoamericanas experimentales, su enfoque escapa del academicismo para abrazar lo crudo, lo vivo, lo visceral. Ana Ruiz es una Leo, apasionada y creativa, que nació el 2 de agosto de 1952 en la Ciudad de México y es una figura fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocida como la primera pianista en practicar el free jazz en un contexto cultural donde las mujeres enfrentaban enormes barreras para destacar como instrumentistas. Ana Ruiz creció en un entorno familiar profundamente musical. Su abuela, pianista formada bajo la tutela de Alba Herrera y Ogazón, y su tía, casada con el célebre compositor Carlos Chávez, la introdujeron al mundo de la música desde temprana edad. Ella comenzó a estudiar piano con un teclado mudo, aprendiendo técnica y solfeo antes de pasar al piano acústico. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música para formarse como pianista clásica, pero su espíritu inquieto y su rechazo a las estructuras rígidas la llevaron a abandonar esta vía tradicional. En el México de los años setenta, donde la música para mujeres estaba limitada al canto y las mentalidades conservadoras dificultaban la incursión femenina en roles instrumentales o compositivos, Ruiz decidió explorar un camino propio, guiada por su fascinación por la libertad expresiva del free jazz. El punto de inflexión en su carrera llegó al encontrarse con el saxofonista Henry West, quien había estudiado en Berklee y colaboró en la supervisión musical de La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky. Ruiz, West y Mann fundaron Atrás del Cosmos en la década de 1970, el primer grupo de free jazz en México. El nombre del grupo, inspirado en su lugar de ensayo atrás del Cine Cosmos (hoy Faro Cosmos) en la Ciudad de México, reflejaba su conexión con la contracultura y su carácter cósmico y experimental. El grupo, que en su mayor apogeo incluyó hasta doce músicos, se caracterizaba por sus improvisaciones espontáneas, guiadas por la interacción intuitiva entre sus miembros. Sus presentaciones, que podían extenderse por hora y media sin interrupciones, combinaban influencias del free jazz, el surrealismo de Jodorowsky y elementos de la música folclórica mexicana, creando una experiencia sonora única que capturaba la energía de la audiencia. En 1977, Atrás del Cosmos marcó un hito al invitar al trompetista Don Cherry, figura clave del free jazz y colaborador de Ornette Coleman, a realizar talleres de “Música Orgánica” y una serie de conciertos en México, incluyendo presentaciones en el Teatro El Granero y el Auditorio Nacional. La presencia de Cherry, acompañado por su esposa Moki, galvanizó la naciente escena del free jazz en México, atrayendo a músicos, rockeros de vanguardia y artistas de diversas disciplinas. La agrupación grabó un único casete, Cold Drinks / Hot Dreams (1980), con una alineación conformada por Ruiz, West, Mann y el bajista Claudio Enríquez, que durante mucho tiempo fue inencontrable y reeditado en vinilo por Blank Forms en 2024. El álbum es un testimonio de la intensidad y la audacia del ensamble. Desafortunadamente, tras la separación de Ruiz y West en 1984, el grupo se disolvió, y gran parte de su música quedó en el olvido durante décadas. Su trabajo abarca la composición para cine, documentales y coreografías, así como la creación de espacios para la improvisación, como el Centro de Experimentación e Improvisación Sonora en Tepoztlán, fundado en 2021. Como improvisadora y compositora, Ana Ruiz continuó su carrera y participó en proyectos como La Cocina, Radnéctar, Cihuatl (ensamble de free jazz exclusivamente femenino) y en la actualidad dirige la orquesta Kóryma. Durante la pandemia, lanzó los álbumes And the World Exploded Into Love (2020), un trabajo de piano solo, y All & Everything, de música electroacústica, demostrando su versatilidad y compromiso con la experimentación. Ana Ruiz no solo es una pionera del free jazz en México, también es una figura que transformó el panorama musical del país a través de su trabajo con Atrás del Cosmos y su incansable dedicación a la improvisación. Ella es un símbolo de resistencia y creatividad, cuya influencia perdura en la escena del jazz y la música experimental mexicana, inspirando a quienes buscan romper con las convenciones y explorar los límites de la expresión sonora. 50 años de Experimentalismo en México es el homenaje-residencia que El Alicia ha curado y el ciclo ha conjuntado una pléyade de exponentes de diferentes generaciones para celebrar a la pianista. El 7 de agosto inaugura la sesión ARMS (Ana Ruiz y Mauricio Sotelo), quienes han tocado juntos ya en varias ocasiones y encontrado entre ellos una química sin par. Contarán con el saxofonista Carlos Greco y el baterista Emilio “Piscuis” Gordoa, como invitados. Como banda abridora estará Carlos Marks, quienes luego de unos años de ausencia, regresan como dueto a los escenarios. En agosto 14 Ana Ruiz y la Cocina (Ariel Guzik, Evodio Escalante, Alain Derbez y Jazzamoart), en un momento histórico se reunirán luego de años de no encontrarse juntos sobre un escenario. Abre la sesión Bardo Thodol, dueto progresivo-electrónico integrado por los igualmente legendarios Carlos Vivanco y Alex Eisenring. El 21 de agosto, el turno será para el Ana Ruiz Cuarteto con Milo Tamez, Roberto Tercero y Luis Chino Ortega. El grupo invitado de la anfitriona es Deborah Silberer y Los Perros de la Luna de Moondog. Cierra 50 Años de Experimentalismo en México con la presencia de Kóryma, el grupo actual de Ana Ruiz integrado por Misha

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El Primer Gran Festival de Bandemia: una nueva generación de música nacional independiente

Bandemia presenta su primer festival masivo: una celebración vibrante de la música independiente en México, con un cartel que reúne a algunas de las bandas más relevantes de la escena actual. Una respuesta al momento que vive la industria El Primer Gran Festival de Bandemia surge como una respuesta directa al contexto que atraviesa la industria musical en México: una oferta cada vez más saturada de festivales con boletos inaccesibles y carteles repetitivos. Este festival apuesta por algo diferente: una propuesta fresca, nacional y representativa. El relevo generacional está aquí El cartel integra a bandas que en la última década se abrieron paso dentro del circuito independiente —como El Shirota, Mint Field y No Somos Marineros— junto a nuevas propuestas que emergieron tras la pandemia, como unperro andaluz, Valgur, Diles Que No Me Maten y Grito Exclamac!ón.   Este line-up no solo marca un relevo generacional, también evidencia una diversidad sonora que revitaliza la escena y ofrece al público una alternativa sólida frente a los carteles de siempre. Bandemia: una promotora que impulsa lo independiente Desde su creación en 2020, Bandemia se ha consolidado como una promotora clave dentro de la música independiente nacional. Con más de 100 shows organizados y colaboraciones con más de 200 bandas, su objetivo ha sido claro: abrir espacios accesibles e inclusivos donde florezca el talento emergente. Este festival representa un momento clave tanto para Bandemia como para la música independiente en México: un evento que celebra la creatividad, diversidad y autenticidad de la escena actual. Colaboraciones creativas: Depósito Sonoro El festival también incluye a talentos con los que Depósito Sonoro ha colaborado como plataforma de creación y difusión. Artistas como la cellista Mabe Fratti y Belafonte Sensacional, protagonistas de sesiones en vivo ampliamente celebradas por el público, forman parte de esta experiencia colectiva que resalta el espíritu independiente. https://youtu.be/FLhbtbU4W2Ehttps://youtu.be/IvpuyKIZnnk Naucalpan: música donde nace la resistencia El evento se celebrará en Sala Urbana, ubicada en Naucalpan, Estado de México —el municipio que vio nacer a El Shirota y que ha sido sede de festivales como Off Limits. Un espacio con historia, actitud y energía. ¿Quién dijo que ya no hay bandas que valen la pena? A menudo se escucha que ya no hay bandas que hagan música “de verdad”. Pero ese es un juicio cómodo, que ignora lo que realmente sucede en el circuito independiente. El Primer Gran Festival de Bandemia es la mejor evidencia de que hay propuestas valientes, con identidad y con mucho que decir. Información general Fecha: Sábado 2 de agosto Lugar: Sala Urbana, Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan, Edo. Méx. Cómo llegar: A unos pasos de Av. Primero de Mayo. La ruta más directa es desde Metro Cuatro Caminos. Boletos: Ya disponibles en Passline Link: Compra aquí ¿Listo para descubrir el nuevo sonido de México? Si estás buscando ampliar tus horizontes musicales y conectar con el pulso real de la música nacional, este festival es para ti. No solo vas a escuchar bandas nuevas: vas a ser parte de algo que está cambiando el panorama.

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Human Tetris anuncia otro show esperado en CDMX

Desde las lejanas y frías tierras rusas, Human Tetris aterrizará en nuestra capital para ofrecernos dos noches llenas de post punk moderno, hipnótico y renovado que resonará en el Foro Indierocks! Una historia que nació en Moscú y se proyecta al mundo Desde 2008, Human Tetris ha irrumpido la escena en el mundo con una propuesta que mezcla el post punk ochentero con una estética minimalista, bajos punzantes, guitarras reverberantes y letras introspectivas dando como resultado un sonido fresco y contemporáneo, sin dramas ni rodeos. Gracias a ello, la banda ha cultivado una base sólida de seguidores, principalmente en Latinoamérica. Lo atrayente en sus rolitas es la melancolía que transmiten en sus melodías oscuras, la poca exposición mediática y su estética sobria como una especie de culto silencioso. El underground como fenómeno global Esta gira será única, memorable y especial, pues podremos escuchar por primera vez en vivo su material recién lanzado “Common Feeling”, un trabajo que refleja una nueva etapa más madura musicalmente para la banda, pero sin perder la esencia que los caracteriza. Su nueva textura sonora te pondrá los vellos de punta y te transportará por un viaje sonoro del que no querrás salir. ¿No me crees? ¡Dale play! El show también incluirá sus temas clásicos que llegaron a su top en épocas pandémicas, así que debes irte bien estudiado. Te prometo que el set será mágico, conectará con cada uno de sus asistentes. ¡Entradas ya disponibles! La fecha que aún tiene cupo para que compres tus entradas es el próximo 09 de agosto en la sala A del Foro Indie Rocks!. Recuerda que puedes acudir a las taquillas del recinto o comprarlas directamente en FEVER.

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