Depósitio Sonoro

Mala Fama reúne a Siete Catorce, Kelman Duran, Omaar y más en NDXLLI / Río Cayápas. Tenemos el adelanto del Remix de Siete Catorce

El productor ecuatoriano Mala Fama regresa con uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria. NDXLLI / Río Cayápas no es únicamente una colección de remezclas: es un punto de encuentro entre la experimentación sonora, la música ritual y los ritmos de club latinoamericanos, donde productores de distintas latitudes reinterpretan una obra profundamente arraigada en la memoria, el territorio y la identidad.

Escucha el adelanto dando clic en la imagen:

El lanzamiento adopta la forma de un EP doble, dividido entre dos universos complementarios. Por un lado, el sello Otono explora las posibilidades del ambient, la electrónica de vanguardia y los paisajes sonoros contemplativos. En contraste, el subsello Ekō, dedicado a los ritmos periféricos y alternativos de la pista de baile, presenta versiones orientadas al club, al global bass y a las nuevas mutaciones de la música electrónica latinoamericana. Ambos trabajos llegarán también en una edición limitada en casete, reforzando el carácter de pieza de colección del proyecto.

Detrás de Mala Fama se encuentra Esteban Farinango, productor indígena originario de Ecuador cuya obra ha llamado la atención internacional por su capacidad para dialogar entre las tradiciones sonoras andinas y la experimentación electrónica contemporánea. Su trabajo fue reconocido hace algunos años por Pitchfork, que lo incluyó entre sus Artists to Watch, consolidándolo como una de las voces más singulares de la nueva electrónica latinoamericana.

La pieza original, NDXLLI / Río Cayápas, funciona como el eje conceptual del proyecto. A partir de ella, una generación de productores provenientes de distintos países construye nuevas lecturas que expanden el universo sonoro de la composición sin perder de vista su esencia espiritual.

Entre los nombres más destacados aparece Siete Catorce, productor mexicano cuya obra ha sido fundamental para redefinir la relación entre la música electrónica experimental y los ritmos latinoamericanos. También participa Kelman Duran, una de las figuras más influyentes de la electrónica deconstruida contemporánea, reconocido por borrar las fronteras entre el ambient, el dancehall, el reguetón experimental y la música de club.

El recorrido continúa con la participación de Viiaan, además de dos referentes del ambient y el IDM ecuatoriano: Entrañas y Quixosis, quienes aportan reinterpretaciones que profundizan el carácter atmosférico del material original.

Desde Tlaxcala llegan M8n y DNZA, este último también encargado de la masterización de los remixes, incorporando nuevas aproximaciones al tribal, el global bass y las percusiones digitales. La lista de colaboradores se completa con Omaar, uno de los productores mexicanos más interesantes de la escena bass contemporánea, y The Hissed, cuyas aportaciones exploran territorios donde convergen el drum & bass, el jazz y las estructuras electrónicas más libres.

Más allá de la diversidad estilística, el proyecto encuentra cohesión en una misma idea: construir un puente entre las raíces musicales de Ecuador y las múltiples escenas electrónicas que hoy dialogan desde América Latina.

El lanzamiento será presentado de manera escalonada durante las próximas semanas, revelando cada reinterpretación como parte de un álbum que terminará de completarse hacia mediados de julio. Esta estrategia permite apreciar la personalidad de cada productor mientras el conjunto adquiere forma como una obra colectiva.

En ese sentido, NDXLLI / Río Cayápas trasciende el formato convencional del disco de remixes. Es una declaración sobre el presente de la electrónica latinoamericana, una escena donde los sonidos ancestrales, los paisajes naturales, la experimentación digital y la música de baile ya no se entienden como universos separados, sino como lenguajes que conviven y se transforman mutuamente.

Inspirado en los paisajes fluviales de Esmeraldas y en las raíces culturales que atraviesan la región de Ibarra, el proyecto amplifica un mensaje de paz, memoria y unión latinoamericana, recordando que la música electrónica también puede convertirse en un espacio para preservar identidades, reinterpretar tradiciones y construir nuevos imaginarios desde el sur global.

Dejar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Scroll al inicio