El 23 de mayo se celebra el Día Internacional del Sintetizador, una fecha que rinde homenaje al nacimiento de Robert Moog (1934), pionero en la creación de sintetizadores modulares y figura clave en la revolución sonora del siglo XX . Esta conmemoración no solo celebra la invención de un instrumento, sino también su profundo impacto en la música, la tecnología y la cultura contemporánea.
Orígenes del sintetizador: de la ciencia al arte
El viaje del sintetizador comenzó a finales del siglo XIX con el Telarmonio de Thaddeus Cahill, un coloso de 200 toneladas que generaba sonidos mediante generadores eléctricos . Posteriormente, instrumentos como el Theremin y el Ondes Martenot exploraron nuevas formas de producción sonora sin contacto físico. Sin embargo, fue en la década de 1960 cuando Robert Moog y Don Buchla desarrollaron los primeros sintetizadores modulares comerciales, marcando un hito en la historia de la música electrónica.
Sintetizadores icónicos que cambiaron la música
A lo largo de las décadas, varios sintetizadores se han destacado por su innovación y su influencia en diversos géneros musicales:
- Minimoog (1971): Diseñado por Robert Moog, fue el primer sintetizador portátil y asequible, facilitando su adopción por músicos de rock, jazz y pop.
- Sequential Circuits Prophet-5 (1977): Creado por Dave Smith, introdujo la polifonía programable y la memoria de presets, siendo utilizado por artistas como Michael Jackson y Radiohead.
- Yamaha DX7 (1983): Basado en la síntesis FM desarrollada por John Chowning, ofrecía sonidos digitales únicos que dominaron la música pop y electrónica de los años 80.
- Roland Jupiter-8 (1981): Con su rica polifonía y capacidad de dividir el teclado, fue esencial en la creación de éxitos como “Thriller” de Michael Jackson.
- Yamaha CS-80 (1976): Famoso por su expresividad y utilizado por Vangelis en la banda sonora de “Blade Runner”, es considerado uno de los sintetizadores analógicos más expresivos jamás construidos.
Figuras clave en la evolución del sintetizador
- Robert Moog: Ingeniero e inventor del sintetizador Moog, cuya visión transformó la música moderna.
- Don Buchla: Desarrolló sistemas modulares paralelos a los de Moog, enfocándose en la experimentación sonora.
- John Chowning: Descubrió la síntesis de frecuencia modulada (FM), tecnología que Yamaha incorporó en sus sintetizadores.
- Isao Tomita: Compositor japonés que fusionó música clásica con sintetizadores, ganando reconocimiento internacional.
Celebraciones globales del Día del Sintetizador
Cada 23 de mayo, comunidades musicales alrededor del mundo organizan eventos para celebrar el sintetizador. Por ejemplo, en la Ciudad de México, el espacio cultural Departamento ha realizado el Synth Day, ofreciendo talleres, presentaciones en vivo y DJ sets para conmemorar la influencia del sintetizador en la música contemporánea.
Legado y futuro del sintetizador
Desde su invención, el sintetizador ha sido una herramienta esencial en la creación musical, permitiendo la exploración de nuevos sonidos y estilos. Su impacto se extiende desde la música electrónica hasta el pop, el rock y más allá. Con el avance de la tecnología, los sintetizadores continúan evolucionando, ofreciendo a los músicos posibilidades creativas ilimitadas.
Para profundizar en la historia y evolución de los sintetizadores, te invitamos a ver el siguiente video: