Lo que motivó a Nicolás Vallejo, alias Ezmeralda, a incursionar en el ambient y la experimentación, géneros que suelen escapar de las estructuras convencionales, fue la pandemia, la cual lo sumió en un estado de terror y apocalipsis en el que a Ezmeralda le era imposible escuchar cualquier tipo de música que referenciara al mundo de los humanos. Cualquier canción con letra o ritmo, cualquier clásico o himno de su inventario, referenciaban a un mundo que ya no existía y que ya no iba a existir más. Era música que su cerebro rechazaba porque supongo que se negaba a aceptar esa nueva realidad. Esta música más libre de “estructuras convencionales”, como la llamas, más abstracta y expansiva, se convirtió en su refugio, en recipiente para sostenerse durante un largo ataque de ansiedad que duró más de 2 años, en los que también salió esa música porque era la única música que podía habitar. La única que le permitía elaborar todo eso que (le) estaba atravesando, incluso físicamente. Un nuevo mundo requiere su propia banda sonora. Así nació Ezmeralda, artista de Bogotá, Colombia.
¿Cómo definirías tu propuesta sonora para alguien que nunca ha escuchado música ambient o experimental?
Música para el viaje interior.
La geografía y la memoria suelen influir mucho en tus paisajes sonoros. ¿Qué papel juega Colombia —su entorno, su ruido, su historia— en tu música?
Fue la fuente de sentido original, desde donde partió la búsqueda. Colombia y Latinoamérica. Un quién soy habitado por fantasmas cumbieros, magia y muerte, luz y duelo.
Yo sí creo además que necesitamos más músicas parricidas si lo que queremos es tumbar una “cultura” sostenida por estructuras convencionales o industrializadas.
¿Cuáles son tus influencias más significativas, tanto musicales como no musicales (cine, literatura, arquitectura, etc.)?
El misterio del amor de madre, Juan Rulfo, el trance de finales de los 90, jardines reales e imaginarios, la escena “neo” cumbiera latinoamericana de la década pasada, la psicodelia, la meditación, y las ficciones y fantasías de lo que sucede cuando morimos.
Tu música tiene una fuerte dimensión emocional y atmosférica. ¿Qué buscas provocar en quienes te escuchan, sobre todo en vivo?
Revelaciones.
Vas a tocar en México: ¿qué expectativas tienes del público mexicano y de la escena experimental local?
Que arranquemos un romance duradero.
¿Qué importancia tiene para ti el silencio o el espacio negativo en la composición sonora?
El espacio negativo es todo en mi música. Le juego a los reflejos que va dejando en la mente y el espacio el paso del sonido. Como el brillo de la luz en el agua. Eso que crees que escuchas pero en realidad es un destello.
¿Qué tipo de herramientas, instrumentos o procesos utilizas en tus presentaciones en vivo? ¿Sueles improvisar o llevas una estructura clara?
Samplers, loopers, efectos, mixers. En vivo hay una estructura que me permite la improvisación. Trato de expandir y expandir las fibras del sonido, muchas veces hasta el límite de la emoción y el ruido. Suelo tocar sobre todo motivos nuevos que aún no he grabado en disco, aparte, por supuesto, de algunos de mis hits…
(Esto último fue un chiste).
Como artista emergente, ¿cuáles han sido los principales desafíos al difundir música?
La verdad no he encontrado desafíos para difundir mi música. Sé perfectamente dónde estoy y dónde está esto que hacemos. Confío en que es música para personas que buscan, y que ahí nos vamos encontrando en el camino, que “es largo y culebrero”.
¿Tienes colaboraciones, próximos lanzamientos o proyectos que te entusiasmen particularmente?
Estoy trabajando un disco de cumbias rebajadas y oscuras y ruidosas y ambientales que que espero sacar a fin de año con un sellazo de confianza y calidad. Esperemos que se haga realidad. También voy a comenzar a colaborar y promover nuevxs artistas a través de mi nueva plataforma Tesorito.
Su presentación de este viernes 06 de junio 2025 en CDMX es:
Y en Baja California, en Bloodlust Wine Bar.
Discografía:
– Patrimonio Inmaterial de la Nada
(También, 2021)
– En átomos volando
(Éter, 2022)
-Ruido y Flor
(TraTraTrax, 2024)
Escúchalo en Bandcamp: