Depósitio Sonoro

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Omar X Ayala

Músico | Vegano | Arquitecto

La cantante española Rosalía lanza nuevo material

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Si se te ha pasado la noticia de que hay una nueva diva del pop y canta en español te ponemos al corriente. Rosalía es una cantante de Barcelona formada en la tradición flamenca y el año pasado rompió todos los paradigmas con un disco tremendo que se titula “Los Ángeles”, en el que colaboró con Refree en las guitarras y producción, el resultado fue uno de los álbumes mas contundentes en la escena flamenca y pop a nivel mundial. Género: Flamenco | Soul | Pop | Trap 2 de noviembre 2018 Su exquisita síntesis de la música flamenca, aunado a unas letras brutales y pinceladas de estructuras pop, hizo de Los Ángeles uno de los discos mas comentados en España y el mundo (incluso Anthony Fantano y Pitchfork la reseñaron de manera muy positiva). El 2 de Noviembre de 2018 nos ha dejado en claro que su objetivo nuevamente es conquistar el mundo. Su nuevo disco “El Mal Querer” es una producción magistral donde termina de redefinir por completo un sonido que ha puesto a España de nuevo en el mapa musical de toda la galaxia. En esta ocasión hace mancuerna con el productor Pablo Diaz-Reixa a.k.a. El Guincho (quien ya ha trabajado con Björk) y han creado un disco conceptual basado en la novela “Flamenca” que data del siglo XIII. El resultado es tremendo. La columna vertebral es el flamenco y lo mezclan sonidos latinos como el reggaetón o el trap, con beats muy minimalistas (incluso experimentales donde la base rítmica son solamente sonidos de motores de motocicleta), palmas flamencas, sintetizadores por momentos barrocos, pinceladitas de autotune y bajos muy bien definidos. A pesar de toda esta mezcla tan poco ortodoxa, la voz de Rosalía siempre está presente en el centro de toda esta trama, su lírica, melismas y cantes nos conducen por terrenos insospechados para un genero que si bien posee una tradición riquísima, hoy adhiere nuevos términos a su lenguaje. “El Mal Querer” es una película de Almodovar hecha canciones, simplemente la rompe. Las letras de cada tema poseen una fuerza extraordinaria, la expresividad de la voz de Rosalía es innegable y a pesar de lo bizarro que pudiera llegar a parecer la descripción de su música, conserva la esencia de elementos de la tradición Flamenca. Es un material obligado para todos aquellos que buscan nuevas experiencias auditivas. Tanto en la composición, interpretación y producción “El Mal Querer” es un material que es un gran candidato para disco del año. Además de que su impacto es ya innegable, todo el tiraje de Lp’s que la discográfica ha hecho es un sold out al día de hoy (3 días después de su lanzamiento). Comparando “Los Ángeles” con “El Mal Querer” el salto que ha dado Rosa ha sido arriesgado pero muy acertado, ya que ha solidificado su posición como una artista vanguardista que, si bien respeta la tradición esta tratando de renovarla aderezándola con lenguajes pop contemporáneos. Y al fin ¿qué es el flamenco? Sino un cruce de lenguajes entre culturas. Normalmente no reseño este tipo de materiales, sin embargo eso no quiere decir que este extenso de este tipo de escuchas, que de verdad recomiendo muchísimo y espero que disfruten y vibren tanto como lo he hecho yo.

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Reseña de Daughters: You won’t get what you want

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No puedes arrebatarle el veneno a una serpiente. Los dementes de Rhode Island regresan 8 años después para continuar con el tormento auditivo al que nos han estado sometiendo desde su formación en 2002. Daughters es una banda que nos tiene acostumbrados a un constante cambio y evolución en su sonido, es una banda que aún no se ha repetido y que a pesar de lo intenso de su ejecución su energía se conserva intacta.   You won’t get what you want es un disco  que espere con ansia, sin embargo he tratado de no dejarme llevar por el fanatismo y a pesar de que disfrute y adore cada uno de sus sencillos, he tratado de mantenerme imparcial; lo he escuchado durante todo el fin de semana, pero entre mas veces se repite de arriba abajo, mas lo adoro. Un amigo me dijo <<creo que será el disco del año>> y probablemente tenía razón. La frenética violencia del sonido de Daughters esta de vuelta, sin embargo en una dosis distinta. Percibo este disco en una línea muy madura, anoche mientras caminaba por las calles lluviosas de mi ciudad, escuchar el disco me daba la sensación de que era acechado por alguna clase de depredador. Es un disco intenso, duro y oscuro, sin embargo cada nota esta perfectamente pensada, se nota que los ocho años de espera han valido la pena. Detecto algunas pinceladas de No-Wave, incluso unas caricias a un drone muy sutil y una fuerte dosis de industrial. Es un disco monolítico en el que la batería y el bajo articulan como una maquina creando una cortina de concreto sonoro, y la guitarra revolotea como un viento furioso que recorre vertiginoso la superficie de este muro cortina que apenas contiene la ira de la voz que nos azota de forma autoritaria. Desde el primer momento el disco nos introduce en una atmosfera tensa y cada tema nos encadena en un masoquismo sonoro que nos oprime y trata de desgarrar nuestros oídos, sin embargo la tortura se vuelve tan gloriosa que es imposible oponerse a ella. Daughters son ya amos y señores de este arte macabro llamado rockn’roll y lo llevan a un punto sumamente exquisito en el que el disco se percibe del mismo modo en el que se aprecia un film impresionista alemán de los años 20. Las guitarras por momentos parecen campanas, la batería avanza como un desfile militar y el bajo irrumpe como el estallido de un cohete espacial; y la voz alcanza momentos muy a la Nick Cave. Exquisito. Si eres fan del hardcore mas experimental y desenfrenado, este disco es para ti. Daughters se presenta como una hidra de mil cabezas en la que su sonido es inclasificable, la espera por este monstruo ha valido la pena.  

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Estreno. Author & Punisher – “Beastland”

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¡La música industrial, llevada al siguiente nivel! Tristan Shone es un personaje aún no muy conocido, a pesar de estar activo desde 2005 con este proyecto llamado Author & Punisher y de contar ya con 8 placazos bautizados bajo este nombre. Género: Industrial – Doom Label: Relapse Records Octubre 2018 ★★★★ Cuando alguien menciona “música extrema” ¿qué se les viene a la mente? Tal vez la velocidad, o el nivel de atasque en los decibeles o la temática cruda y descarnada; sin embargo, este personaje nos presenta una propuesta completamente nueva en el mundo del metal y la música industrial, ya que construye su sonido en base a sampleos, sintetizadores, midis, cajas de ritmos y maquinas… que él mismo ha construido. Tristan es un ingeniero industrial que diseña y construye sus propios instrumentos, los cuales utiliza por medio de una simbiosis donde con todo su cuerpo (no solo los dedos) maneja las maquinas y utiliza su voz en distintos rangos que combinados con diferentes máscaras que poseen combinaciones de micrófonos, generan sonidos o disparan efectos para crear átmosferas propias de otra galaxia. Aquí la muestra: Beastland es hasta el momento el disco mas ambicioso de Author & Punisher, ya que para su producción Tristan ha diseñado nuevas maquinas y sintetizadores (incluso haciendo una mancuerna con Moog) para alcanzar un standard más alto en cuanto al nivel de sonido que quería desatar en nuestros oídos, al mismo tiempo que en la parte musical ha logrado generar piezas que exploran territorios por donde no había transitado con anterioridad. Mezcla la crudeza del metal, la monotonía de los ritmos industriales y la estridencia del noise con juegos melódicos por medio de su voz, que ahora no sólo es una textura más, si no que se vuelve protagonista y aprovecha recursos que antes solo había explorado tímidamente (Ej, Melk en Honen, editado en Housecore Records de Phil Anselmo). Me atrevo a decir que este es uno de los mejores discos del año, y no puede faltar en la biblioteca de todos aquellos amantes del metal industrial tipo Godflesh o de los que buscan estar al día en la vanguardia del metal. No cabe duda de que Tristan es un artista que seguirá dando mucho de que hablar ya que con paso firme esta tomando la estafeta para convertirse en uno de los abanderados de la música extrema.

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Legendas del hardcore Tragedy vuelven con nuevo disco

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Tragedy es una de las bandas insignias de la movida punk/crust/D-beat a nivel mundial, su sonido y su mensaje han influenciado a un sinfín de músicos y bandas a lo largo de géneros y movidas como el punk, el hardcore y el heavy metal en todas sus vertientes Género: Punk – hardcore – crust -Dbeat 31 agosto 2018 Hace apenas unos días nos han sorprendido con un nuevo material que llega sin ningún tipo de promoción, simplemente han colgado el disco completo en bandcamp (y hubo ya quien lo puso en Youtube) y han dejado que se esparza el ruido de voz en voz. Fury es un material que regresa a la raíz del sonido de Tragedy, si en su material anterior le habían bajado un poco a la velocidad y habían incorporado ciertas partes melódicas que le daban tintes de dramáticos a su sonido crust/punk; en esta ocasión la velocidad y los riffs rápidos están de vuelta para arrancarnos la piel de la cara y hacernos bailar en un pogo caótico producto del neoliberalismo económico despiadado del que todos somos víctimas. Creo que toda la dinámica del lanzamiento del disco y su “nula” promoción en redes, más que una protesta, es un testimonio de la fuerza que el punk posee hoy en día. La banda es un estandarte de un movimiento que es en sí mismo una contracultura dentro de lo más extremo de la música, representan más que un sonido, una filosofía. Y eso es algo que tenemos que aplaudir, porque hoy más que nunca la música necesita ser más que un baluarte o un refugio, la música debe ser una bomba molotov que explote los escaparates de la moda y que haga arder a un policía o un político corrupto. Las dos veces que han venido a México han sido shows abarrotados y hasta con algunas dificultades por el elevado número de asistentes. En especial cuando vinieron en 2014. Tragedy está de vuelta después de 6 años sin lanzar material, aunque nos han dado muy pocos minutos de ruido, Fury es un disco que nos deja ansiosos y con ganas de estallar. ¡Si estas harto de todo, este es un disco para ti, súbele y destruye todo a tu paso, incluso a ti mismo!

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Estreno. THE SECRET – “Lux Tenebris”

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The Secret es una de las bandas mas poderosas de Italia, en 2010 nos destrozaron los oídos con su “Solve et Coagula” y ahora están de regreso con un EP que es una de las delicias de 2018. En 2010, visitaba blogs con mucha frecuencia en búsqueda de nuevos discos y bandas, en una de esas visitas hubo una portada que me llamo la atención por su diseño minimalista y contundente, un fondo dorado con la silueta de una cabra que se disolvía en unas ondas de sonido. Desde ese momento me enamore de The Secret y espere con muchas ansias ese disco, después de un par de meses la espera valio la pena por que “Solve et Coagula” fue para mis oídos como la brisa de una bomba nuclear trastocando de manera furiosa cada uno de mis sentidos. Hoy, 8 años después, sigo siendo fan del grupo y a pesar de que su ultimo disco no me volvió tan loco, su nuevo EP me ha parecido uno de los mejores regresos de 2018. Estos italianos han vuelto a hacer mancuerna con los jefesotes del Southern Lord (sello responsable por chicotearnos con riffs durísimos y lentísimos de Boris, Sunn O))), Earth y Pelican) y nos presentan un EP de tan solo tres canciones que nos dejan ansiosos por mas violencia, The Secret saben que somos adictos a su sonido de hardcore-oscurecido con drone, black metal, doom y aderezado con la distorsión de guitarras suecas a la entombed pero multiplicado por 666 (esta descripción debería de estar en uno de esos stickers que les ponen a los discos en los escaparates de las tiendas). Lux Tenebris es la continuación del trabajo que dejaron pendiente desde Solve et Coagula, en tan solo 23 minutos y fracción la banda libera un pandemónium de guitarras, gritos y bajas frecuencias dignos de un preludio para el fin de los tiempos. ¡Si a ti te gusta agitar el cráneo con música atascada, sin duda Lux Tenebris es un disco que debes escuchar ahora mismo! Espero que esto sea el preludio de una nueva era en la banda y no tarden mucho en sacar nuevo álbum; y como soy un soñador, espero que pronto alguien los traiga a México 😉 ¡Denle play aquí, súbanle al volumen!

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Estreno. Interpol – “Marauder”

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Después de mucho hype, por fin los hijos pródigos de New York nos entregan un nuevo disco con el que intentan retomar el camino en las listas de popularidad. El sonido de Interpol es algo que amamos; sin embargo, hace meses me prometí no caer en vagos fanatismos y escuchar de la manera más objetiva su nuevo material. Y es que sí, son una banda con la que crecí y sus canciones son el soundtrack de gran parte de mi adolescencia, pero precisamente por eso es que no puedo permitir que mi oído sea complaciente con mis ídolos. Por que a pesar de que se nota que se esforzaron mucho, Marauder no me parece un disco a la altura de cualquiera de sus primeros tres álbumes; si creo que es un gran logro, y sin embargo no siento la misma chispa de inspiración. Parece que hace mucho dejaron de intentar superarse a sí mismos, ahora solo están buscando recuperar sus viejas glorias. Sigue haciendo mucha falta el cuerpo que el sonido del bajo de Carlos Dengler le daba a la banda, de verdad lo extraño. No quiero hacer pedazos el disco, la verdad es que si tenía muchas ganas de escucharlo y lo hice esta mañana con oídos frescos, la producción me pareció muy buena, muy pulida. Agradezco que Sam Forgarino haya tenido el acierto de incorporar baterías con remates y ritmos muy inteligentes. Las guitarras están en su punto, tienen un sonido muy claro, brillante, sin embargo no raya en el típico sonido de amplificadores fender “picosos”, incluso se nota que la producción de guitarras en general no fue nada fancy, sino que optaron por una estrategia muy austera pero honesta e inteligente. La voz esta ahí, es el Paul Banks que ya conocemos, pero no aporta nada nuevo. Marauder es un disco más en la ya larga trayectoria de la banda, realmente no aporta nada nuevo, sólo es una búsqueda para retomar el sonido clásico de la banda; realmente lo logran en momentos, pero no me alcanzaron esos instantes para sentir la emoción que me arranco unas lágrimas la primera vez que escuche Pioneer to the Fall o ese brío que temas como PDA o Evil inyectan a la sangre cada vez que las escuchas. Si reconozco que este disco si me gusto, caso contrario a lo que siento hacia discos como el homónimo Interpol o El Pintor. Le voy a dar más oportunidades al disco, para ver si logra crecer y desarrollar algún tipo de sentimiento en mis adentros. Realmente espero que sí. ¡Denle Play!

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#Estreno, SUMAC – Attis’ Blade

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El hijo prodigo del Post-Metal está de vuelta, Aaron Turner vuelve a izar la bandera de la vanguardia de un genero que ha llevado al limite las fronteras del rock y está borrando las fronteras sonoras del jazz, el metal, el industrial y el noise.   Género: Post – Metal Label: Thrill Jockey | Profound Lore Records | SIGE Records | Daymare Recordings 1 agosto 2018 ★★★★★ Conocemos a SUMAC por ser un cumulo de talentos de primera clase en un género llamado Post-Metal, en donde Aaron Turner (a quien conocemos perfecto por su trabajo en Isis y la disquera Hydra Head Records) hace equipo junto a Brian Cook (Russian Circles) y Nick Yacyshyn (Baptist), para generar una amalgama de sonidos duros que son ejecutados con una maestría magistral. Attis’ Blade es un sencillo de 15 minutos que forma parte de “Love in Shadow”, que es ya su quinta producción y en esta ocasión me llama mucho la atención la potencia de la composición, me parece que este es el sonido de SUMAC en su verdadera forma y magnitud, hasta ahora me ha parecido que es su mejor forma. Hay pinceladas de Neurosis, de Godflesh, pero también detecto coqueteos con el krautrock de Faust, que los acerca a un sonido crudo e industrial. Celebro el hecho de que al parecer Aaron Turner no está conforme con el legado de Isis y esta buscando llevar el genero a nuevos territorios, buscando siempre conservar esa energía devastadora que provoca que el sonido de SUMAC actúe y se perciba como una fuerza bruta propia de la madre naturaleza. ¡Si eres fan del rock más despiadado, no puedes perderte este lanzamiento!

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Estreno. Converge – “Beautiful Ruin”

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Los padres del hardcore contemporáneo están de regreso con un nuevo EP que es como si una bomba atómica explotara en tus orejotas. Género: Hardcore punk Label: Deathwish – Epithap Records Ballou, Newton, Koller y Bannon están de regreso con Beautiful Ruin, un EP de nada mas cuatro canciones con las que te van a poner a mover el cráneo tan duro que es probable que tengas que pedir el día en la chamba por que te va a dar dolor de cuello. Ve pidiéndole permiso a tu jefesito porque una vez que le pongas play, no hay marcha atrás. Converge es una banda de Salem, Chafachusets, en la costa Este de Trumplandia; tienen mas o menos dos décadas recetándonos música esquizofrénica, antisocial y disonante, así que, si a estas alturas aún no los conoces, ¿Qué esperas a ir a ponerles play? Aunque ya están veteranos, son una banda que nunca se ha conformado y han estado empujando los limites de su propio sonido hacia nuevos territorios sonoros que los han llevado a coquetear con la música heavy metal, el post-metal gordito y el punk más correteado y recalcitrante. En esta ocasión nos sirven una dosis de cuatro temazos que suenan a lo que Entombed nunca pudo componer. Son cuatro tracks con un sonido muy punk, incluso un punk muy básico, en momentos te chicotea con un Groove sabroso que te hace moverte como chango o bien, trae también unos ritmos que te arañan la cara sin piedad. No hay pierde, es Converge, es calidad, pero sobre todo es la música del futuro hoy. Este EP me remite un poco al sonido que venían manejando en la época del “No Heroes”, unas pinceladas de furia siempre se agradecen, sin embargo quisiera escuchar un poco mas de la faceta que revelaron en su anterior EP “I can tell you about pain” específicamente el track “Eve”, donde exploraron un post-metal con altas influencias de Neurosis. En fin, no quiero hacer esto mas largo, dale play ahora mismo y destruye todo lo que este a tu paso y recuerda dejar una bellísima ruina.

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