Depósitio Sonoro

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Pavel Rosado

Editor de Depósito Sonoro | Dj | Noveno piso

#Estreno. Oneohtrix Point Never – “Age of”

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El nuevo álbum de Oneohtrix Point Never es parte de un bosquejo en un mundo avanzado, enloquecido y autoinmolado, dejando atrás la inteligencia artificial para darle paso a una música electrónica sorprendentemente sentimental. Género: Electrónica | Experimental | Ambient | Drone | Vaporwave | Hypnagogic pop Label: Warp Records El octavo álbum de Daniel Lopatin mejor conocido como Oneohtrix Point Never está lleno de clavicordios en toda su extensión. Un instrumento que según el siempre suena igual sin importar como sean tocadas la teclas, emitiendo un sonido que recuerda a grandes salones con majestuosas fiestas y pelucas empolvadas; usado en este álbum para evocar la larga y persistente continuidad de la historia de la música y la evolución de la misma. Y es Lopatin quien comienza a romper en pedazos esos tonos majestuosos y sofisticados, cortándolos con gritos digitales en el tema inicial haciendo eco contra ellos mismos hasta que colapsen en un clangor indistinto en “myriad.industries”. Es cierto que el clavicordio puede ser un montón de sonidos monótonos, pero es Lopatin quien con una serie increíble de arreglos y detalles logra que cada nota modulada diga exactamente lo que quiere.  Oneohtrix Point Never encuentra también en Age Of  una forma relativamente nueva de música, ya que es el primer álbum que incluye voces prominentes a la mitad de sus canciones, algunas de las cuales se acercan a una forma genuina, aunque singular de pop. Esto tiene sentido, Loptain es actualmente uno de los artistas electrónicos más famosos del mundo, su atracción cruzada es especialmente notable para alguien que hace música tan vertiginosa y deconstruida como la suya.  Los temas del nuevo disco de Oneohtrix Point Never son distópicos, equilibrados entre lo mordaz y calmante, lejos de ser imposibles de escuchar fingen un collage de atractivo comercial sin caer nunca en la ironía de alguna escuela de arte, y hasta se pueden cantar en algunos de ellos. 

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Modeselektor lanza una nueva compilación con Actress, Vatican Shadow, Skee Mask y más

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Tras el aparente final de su proyecto junto con Sascha Ring,Moderat, Sebastian Szary y Gernot Bronsert han reorientado su energía hacia el redesarrollo de su marca Monkeytown y el redespliegue de su querido proyecto Modeselektor. Género: Techno | Dubtecho | House | Electrónica | IDM | Dance Label: Monkeytown – Ninja Tune Modeselektor acaba de lanzar su cuarto álbum de la compilación Modeselektion este 1 de junio a través de Monkeytown y Ninja Tune. Este tremendo y 100% exclusivo álbum de 17 pistas incluye algunos de los nombres más innovadores de la música electrónica en este momento como Vatican Shadow, Skee Mask, Radio Slave, Lone, Actress, FJAAK, rRoxymore, Rodhad y muchos más. Además de esta increíble alineación, el álbum contiene la primera canción original de Modeselektor desde el 2015.  Según el duo de Berlín, la elección de los temas estuvo influenciada por su sed de música dance efectiva y después de casi cuatro años de gira con Moderat los chicos rudos de Berlín sintieron la necesidad de dedicarse nuevamente a lo que los hizo. 

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Peder Mannerfelt, el hombre de los multipeinados entrega nuevo EP: “The Screws That Hold The World Together”

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The Screws That Hold The World Togethe se lanzó el 14 de mayo a través de LazyTapes, una de las mejores muestras del trabajo de Peder Mannerfelt.  Género: Ambient | Experimental | Techno ★★★★ El productor sueco de música electrónica Peder Mannerfelt entregó The Screws That Hold The World Together un EP de tres temas que ofrece algunas de las mejores muestras de la autodescripción de su trabajo. Una mezcla híbrida entre música potencialmente ambient y otros experimentos sonoros innovadores asegurándose de convertir la pista de baile en un laboratorio de sonido a gran escala. 

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José González “The Brite Lites at Svenska Grammofonstudion EP”

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El último EP de José González sigue siendo una continuación de lo que ha hecho siempre, pero esto no es nada malo, es excelente, una poesía confusa con el aura que le pertenece solo a él, música que personalmente me hace pensar en Nick Drake. Género: Indie folk ★★★★ El cantante sueco José González ha vuelto este 2018. A principios de año lanzo un nuevo EP llamado Jose González & The Brite Lites at Svenska Grammofonstudion. A pesar del nombre del álbum en realidad es un trabajo engloba a distintos músicos con los que José González había trabajado antes, encontrando cuatro temas ya conocidos de su previa discografía pero con nuevos matices y arreglos. 

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#Estreno. Gas “Rausch”

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El techno ambient de Wolfgang Voigt tradicionalmente ofrece un camino de progresión lineal, sus pistas se extienden hasta por 10 minutos sin grandes cambios ofreciendo entornos para habitar y explorar algún lugar de nuestra mente. Género: Ambient | Ambient techno | Experimental ★★★ Wolfgang Voigt describe su emblemático alias Gas, como un intento de llevar un bosque alemán a la discoteca, o viceversa. Cada tema es como estar suspendido en el bosque, esperando, escuchando y absorbiendo la quietud y esplendor de las hojas temblorosas de los árboles por la mañana o la neblina cruzando entre las ramas de los arboles, pero cuando llegan los cambios de sonido, de algún sintetizador o ritmo, estos cambios llaman la atención por un momento desvaneciendo el paisaje, como el crudo crujido de los arbustos perturbando una escena plácida después de que un animal se ha escapado de algún depredador.  Rausch, el sexto álbum de Gas tiene una cubierta verde oscuro de pino y al igual que sus álbumes anteriores las versiones digitales están dividas en pistas numeradas pero sin titulo, integrando un solo tema narrativo en conjunto logrando un efecto a favor del disco que podría hacerlo parecer impenetrable, pero también llevándolo a correr el riesgo de llegar a una monotonía a la que rara vez Voigt haya sucumbido.  Encontrar y discutir los momentos más notables de Rausch podría ser un impulso equivocado, aun así existen instantes en Rausch en los que los ritmos desaparecen como nubes de tormenta ahuyentadas por el aire o momentos en los que aparecen ritmos espontáneos como la tranquilidad inesperada de un bosque después de un largo periodo de tormentas.  Rausch es un gran monumento al trabajo histórico de Wolfgang Voigt, sin embargo si no se escucha con paciencia y en el momento ideal podría terminar como distracción auditiva para los turistas en alguna terminal aérea instalado naturalmente como música de fondo.  

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“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós

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A pesar de haber sido grabado en el 2016 recientemente los gigantes del post-rock Sigur Rós lanzaron una de las obras musicales más espectaculares de lo que va del año, Route One, un álbum de ambient de ocho temas de gran y reflexiva belleza. Género: Ambient | Post-rock ★★★★★ El día más largo del verano del 2016 los integrantes de Sigur Rós condujeron 1332 km a través de una carrera que rodea su natal Islandia transmitiendo todo el recorrido en vivo en YouTube siendo musicalizado por un remix de su tema “Óveður” generado algorítmicamente creando así nuevas e imprescindibles direcciones musicales de forma infinita y constante. Aunque el viaje completo de 24 horas está disponible en YouTube, Sigur Rós consideró oportuno editar la pieza completa en este álbum de 40 minutos con ocho temas que llevan el nombre de las coordenadas de longitud y latitud en donde comienzan los sonidos aunque el trabajo pasa como una pieza única compuesta creando toda una experiencia auditiva de ambient en su forma más pura. Emocionalmente Route One se acerca a sus trabajos más viejos en donde unían la serenidad perfecta del ambient con el post-rock. Durante todo el disco existen destellos de alegría que parecen brotar de la tierra fría que recorren producto de los acordes que se repiten tranquilamente recordándonos sus tendencias siempre sinfónicas y sobrenaturales ofreciendo uno de los mejores álbumes de música ambient de lo que va del año y un excelente ejemplo de música con tendencias neoclásicas extraído de la música electrónica. Route one es una continuación de los territorios más celestiales, vidriosos y helados del trabajo de Sigur Rós comprometidos con la contextualización de los espacios grandiosamente naturales y eternos de Islandia.

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#Estreno. Fennesz “Station one”

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Fennesz regresa después de cuatro años con un EP corto, hecho con tiempo y sin prisa en el que los sonidos ambientales y su guitarra saturada forman la parte medular de los dos temas.    Cuatro años ya pasaron desde que Christian Fennesz dio vida al último registro autoral de su carrera, el grandioso “Bécs”. Sin prisa para el lanzamiento de un nuevo álbum, el guitarrista y compositor austríaco decidió invertir tiempo en un nuevo EP. Son dos temas que abastecen al recién lanzado “Station One”, obra en la que continúa deslizandose por la misma base ruidosa de sus antiguos trabajos.  En el primer tema del EP el sonido atmosférico y las guitarras saturadas forman parte del de una composición originalmente presentada en la colección Modeselektor Presents Modeselektion Vol. 3, en el año 2014.  El segundo tema, Silk Road es un acto de experimentación pura. Son poco más de tres minutos en los que Fennesz juega con la descontrucción de los arreglos, flotando en medio de capas de distorsión y delirio instrumental.  

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YoshimiO / Susie Ibarra / Robert Aiki Aubrey Lowe “Flower of Sulphur” improvisación musical en su máxima expresión

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La belleza de la espontaneidad se capta mejor a través de la música que en cualquier otra forma de arte, quizá por que el oyente es capaz de percibirla solo de un momento a otro, fugaz, dejando inmediatamente espacio para lo siguiente.   Cada uno de esos momentos ocurre en “Flower of Sulphur” un grabación de una presentación en vivo del trío compuesto por YoshimiO, multiinstrumentista bien conocida por su participación en grandes proyectos como Boredoms, OOIOO y SAICOBAB; Susie Ibarra compositora e improvisadora centrada en las posibilidades rítmicas de la percusión; y Robert Aiki Aubrey Lowe quien es un moderno gurú de los sintetizadores modulares e improvisador vocal. Si bien es un álbum que puede tener momentos un poco difíciles de escuchar todo se siente increíblemente natural irradiando una sensación de libertad irrestricta haciendo que en su conjunto todo el disco sea abrumador. Durante toda la pieza los artistas no parecen forzados, se liberan y se pierden en sus creaciones mientras poseen la contención necesaria para que su música colisione entre si pero no se sienta caótica y desordenada, teniendo que hacer mención especialmente merecida a las percusiones de Susie Ibarra en quien sus tambores fluyen maravillosamente entre los ritmos en dirección justa hacia donde se mueve el trío.  Grabado en vivo frente a una audiencia en Brooklyn, “Flower of Sulphur” es una pieza de improvisación altamente inversiva y fascinante, es un álbum para disfrutar, ya sea que brille o no dentro de nuestros oídos pero es entendible porque así es la naturaleza de la improvisación musical. Hay momentos capaces de capturar nuestra atención de una forma verdaderamente inminente, incluso también existen momentos que aburrirán y serán olvidados pero “Flower of Sulphur” es una embriagadora mezcla de lo extraño y lo salvaje, música experimental en su máxima expresión. 

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