Depósitio Sonoro

Pavel Rosado

Editor de Depósito Sonoro | Dj | Noveno piso

#Estreno. Deadbeat “Wax Poetic For This Our Great Resolve”

El último álbum del productor de dub canadiense Scott Monteith conocido como Deadbeat es una aventurada colaboración de esperanza al mundo publicada el 27 de abril en su propio sello llamado BLKRTZ. Es justo decir que Wax Poetic For This Our Great Resolve del productor de dubtechno canadiense Scott Monteith alias Deadbeat es uno de sus discos mas impresionantes hasta la fecha en donde la idea principal “es seguir adelante a pesar de todas las tonterías que ocurren en todo el mundo”. Además de ya su larga trayectoria a través del dub, Deadbeat ha recurrido a amigos de hace mucho tiempo como Gudrun Gut, Thomas Fehlmann y Mike Shannon haciendo que el legendario productor canadiense regrese a su sonido más dub característico. También Monteith pidió a amigos de todo el mundo que le enviaran “mensajes de esperanza”, así sin más instrucciones o especificaciones construyendo este dub rítmico con arreglos amplios y sugerentes en torno a juegos de palabras dialécticas y citas temporales en seis idiomas.  Si este disco fuera la banda sonora del inminente apocalipsis, estaríamos todos sonriendo.  

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#Estreno. “Knock Knock” tocando la puerta al mundo de Dj Koze

Como todos los discos de Dj Koze, Knock Knock está fuera de toda influencia y tendencia, incluso va un paso más allá, absolutamente todo lo que hay en este nuevo álbum es de otro mundo y es único, lo cual no quiere decir que se trate de un disco abstracto totalmente ajeno, hay tecno, rap, psicodelia, incluso hay sonidos fáciles de escuchar como si de indie rock se tratara. Lo contrario ocurre con las voces más que nunca Dj Koze utilizó, hay registros fascinantes de voces, individualistas y conocidas pero cada una de ellas se vuelven extrañas, atraídas por una realidad diferente. Los himnarios fantasmales de Bon Iver en “Bonfire” son muy reconocibles pero con la forma en la que se tuercen y fusionan con los sonidos sintéticos logran algo totalmente distinto. La voz siempre única de Róisín Murphy en dos pistas impresionantes la convierten en una diva del cyber-funk. Speech of Arrested Development entrega un blues que bajo los arreglos de Koze y los sonidos de naturaleza alienígena nos llevan a un paisaje tropical de dimensión alternativa. Kurt Wagner de Lambchop ofrece un tema hermoso con un vocoder bohemio y Sohpia Kennedy se convierte en una estrella de cabaret de ciencia ficción, mientras que José Gonzalez hace una proyección holográfica de una película antigua del sureste, pero nada de esto es real, todo forma parte del mundo de Dj Koze.  Esa es la parte crucial de la música de Dj Koze. El es un creador mundial, no se puede elegir cómo escuchar su música, ingresas a su mundo o no, eso es todo. Aunque nunca se compara con nadie más, la música de Dj Koze tiene sentido en la forma en que lo hacen otros constructores del mundo, desde Bowie hasta Sun Ra. Knock Knock es un álbum que unió lenta y constantemente misterio e inspiración. Es tan completo y está tan lleno de detalles que cada microsegundo pareciera haber sido meticulosamente planeado pero en realidad no había un plan maestro, únicamente crear el propio disco. Y ahora que ya está entre nosotros lo podemos considerar el portal más perfectamente construido entre nuestro mundo y el de Dj Koze, así que al darle play es mejor que uno esté listo también para este gran viaje por el mundo de Dj Koze.

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#Estreno. Jan Jelinek “Zwischen”.

Cada sonido vocalizado está programado en todo momento para desencadenar una serie de efectos, algunos desordenados y otros conmovedores; el resultado final bordea entre lo fenomenal y envolvente.  El último trabajo de Jan Jelinek se basa en un collage se sonidos obtenidos en algún fragmento de alguna entrevista a una figura pública, asilando palabras y sonidos no verbales que hacen los entrevistados. Según Jelinek estos sonidos controlan un sintetizador y crean otros sonidos que se superponen y fusionan con las voces para crear doce estructuras acústicas.  Desde Yoko Ono, Lady Gaga o John Cage hasta Marcel Duchamp aparecen de forma irreconocible en este trabajo de Jan Jelinek. La música de Jelinek se mueve como una ciudad detrás de sus propios sonidos los cuales como una plática de una persona a veces pasan desapercibidos pero son esenciales e indescifrables en la mayoría de los casos.  El nuevo disco de Jelinek tiene casi treinta minutos de una forma extrañamente humana de arte sonoro y al mismo tiempo extrañamente absorbente, haciendo que la piel de cualquier oyente sin pretensiones se arrastre a la repulsión o a la ternura. 

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#Estreno. Second Woman “Instant / Apart”

El dúo compuesto por Turk Dietrich miembro de Belong y Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv representa el abandono a las inclinaciones más melódicas de sus proyectos previos para producir un IDM más experimental con el nombre de Second Woman.  Sus primeros dos álbumes son un esfuerzo para ajustar la percepción del tiempo y espacio dentro del campo de audio, aunque fueron gestos estilísticos, la música fusionó dentro de su propia esfera única un mundo sonoro cromado, vertiginoso y caleidoscopio que recuerda a Autechre y a Venetian Snares.  Su primer lanzamiento de este año se llama “Instant / Apart”, un álbum extendido en cuatro pistas para Tresor Records que aplica una plantilla más convencionalmente rítmica, especialmente el segundo tema del disco, “Instant II”, una visión de ambient dubtecno que se mueve de la pantalla del max/msp a la pista de baile. 

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“Grey Light” el nuevo sencillo de Christian Löffler y Francesco Tristano

La música de Christian Löffler está conectada por un espíritu sombrío, intentando combinar melancolía con euforia. La música de Christian Löffler tiene un toque melancólico que tal vez se origina en la soledad de una cabaña con vistas a las costas del sur del mar Báltico en la península de Darss en el norte de Alemania de donde es originario Löffler; además de que Löffler se inscribió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Greifswald haciendo que su pasión por el arte se vea reflejado en su música, videos y portadas de discos. Recientemente publicó el sencillo Grey Light junto con el pianista luxemburgués Francesco Tristano lo que nos hace pensar que prepara una producción de larga duración después de su obra de arte llamada Mare. 

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#Estreno. Mouse on Mars – Dimensional People, un álbum con invitados a la altura de su música

Mouse on Mars ha estado haciendo música desde que Jan St. Werner y Andi Toma tenían 25 años, cerca de 1993. Gracias a la ayuda de gente como Bon Iver y The National han creado el álbum Dimensional People, álbum que probablemente nunca puedan vencer.    En realidad Bon Iver estaba invitado desde que se empezó a idear el disco pero fue en junio del 2017 cuando Mouse on Mars fue invitado al Festival Eaus Clair en donde se encontró con innumerables músicos interesantes para su nuevo álbum. Bon Iver les presentó a los miembros de The National, a la rapera Amanda Blank y a decenas de artistas que colaborarían en vientos, cuerdas y percusiones; “siempre hubo músicos que ni siquiera conocíamos“, confesó Jan Werner. Entre la gran variedad de artistas e ideas Mouse on Mars abrió las puertas y creo cosas para todos ellos, para que un banjo y una rima de rap pudiera combinar con su música. Así fue como sus invitados pudieron moverse libremente sobre los bucles y ritmos ofrecidos por ellos para después reunir el rompecabezas acústico y su posterior procesamiento en su estudio de Berlín.  Sonido espacial tridimensional  Por su puesto la velocidad de Dimensional People siempre fue la misma: 145 bpm lo que permitió a Mouse on Mars organizar las piezas y dividirlas en folk, ambient, rap y rock. Para masterizar el álbum utilizaron un software de sonido envolvente por lo que la música parece tridimensional. Al final obtuvieron un mosaico gigantesco de sonidos, voces e instrumentos enriquecido por los numerosos invitados que rara vez están en primer plano pero que son parte del concepto general del disco. Algunos dirán que Dimensional People es un álbum demasiado avant-garde, pero mas bien el disco está en busca de nuevos sonidos, tal como Brian Wilson, Can, David Bowie o Brian Eno lo intentaron alguna vez. Esta es la obra maestra de Mouse on Mars que difícilmente vencerán.  Un disco que puede escucharse en diferentes situaciones y que siempre da algo nuevo, la primera vez lo escuche caminando y no me gustó tanto, la segunda vez sentado en un sillón mirando la ciudad desde las alturas y quedé ¡encantando!.

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#Estreno. Nils Frahm – “All Melody”

Música extraordinaria, increíblemente bella, celestial, casi enviada por la deidad. Es todo lo que he escuchado esta semana en el nuevo álbum de Nils Frahm, All Melody, no hay nada mas decir y no me importa admitirlo; ese tipo que estaba caminando por la ciudad con audífonos y con una gran sonrisa en el rostro, era yo. Descubrí a Nils Frahm justo después de mudarme de casa, en un mal momento, especialmente cuando la gloria de su álbum en vivo Spaces se hizo evidente. En la portada del nuevo álbum de Nils Frahm se observa su nuevo estudio construido con la ayuda de sus amigos en un edifico histórico en la parte antigua de Berlín. En los últimos años Frahm ha crecido rápido en popularidad siendo después de Ólafur Arnalds el músico más popular que con frecuencia mezcla música neoclásica con música electrónica. Su nuevo estudio le permitió experimentar el contenido de su corazón sin tener que preocuparse por los vecinos. Poder trabajar en paz claramente le ha dado frutos y logró proporcionarnos más de setenta minutos de placer auditivo. Este álbum revela una amplia gama de sonidos e ideas, más que en sus trabajos anteriores. Según Frahm los sonidos que imagina en su cabeza parecen imposibles, pero Frahm produce música extraordinariamente bella y radiante que presumiblemente es la aproximación más cercana a sus pensamientos.  All Melody es un álbum encantador, el mejor que Nils Frahm ha hecho en un estudio hasta la fecha, sería fascinante escuchar lo que hace con el en el escenario. 

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#Estreno. Alva Noto – “Unieqav”

Alva Noto (Carsten Nicolai) concluye la trilogía de álbumes prefijados por UNI con Unieqav, la tercera instalación y la más centrada a la pista de baile. La continuación de Unitxt (2008) y Univers (2011) une oscilantes ritmos electrónicos de gran amplitud y techno minimalista a manera de recordarnos con gran fuerza la última producción de Monolake e Ilpo Väisänen, sin embargo, a pesar de todas las comparaciones se sabe inconfundiblemente que se trata de Alva Noto.   Siguiendo las raíces del proyecto en la pista de baile del Club UNIT en Tokio hasta un final lógicamente satisfactorio, Nicolai despliega 12 temas típicamente intensos pero conmovedores definidos por la dinámica y el flujo de sus sonidos y dimensiones ideales para renderizar en un club nocturno o poner la cabeza bajo el agua gracias a una conjunción notable de minimalismo-maximalismo tonal y sensibilidad estudiada hacia la propiocepción. Los resultados de este último trabajo de Alva Noto son frágiles pero robustos, altamente placenteros en un contexto de auriculares y sofá manteniéndonos cautivos entre sus líneas con el punzante puntillismo de Uni Clip y la asombrosa escala ascendente de Uni Normal; con el drama panorámico de Uni Blue y con un movimiento rápido similar a un movimiento de pies con Uni Edit, mientras que las voces de Anne-James Chaton dan fuerte contraste a Uni Dna.  Otro álbum más de Alva Noto altamente recomendado. 

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