Depósitio Sonoro

Pavel Rosado

Editor de Depósito Sonoro | Dj | Noveno piso

Yearning for the Infinte, el arte audiovisual de Max Cooper

Max Cooper acaba de presentar un álbum audiovisual llamado Yearning for the Infinte, reflejo de su carrera que siempre es terreno fértil para la experimentación creativa Género: Techno | Ambient | Ambient pop  | Electronic Label: MESH ★★★★ La última aventura de Max Cooper, Yearning for the Infinite es una exploración notable de la naturaleza humana que, como corresponde, parece estar en constante evolución. El proyecto surgió en el Barbican Centre en Londres como parte Life Rewired, una exposición dedicada a lo que es el ser humano cuando la tecnología está cambiando todo. Durante un año y medio, Cooper trabajó en la creación de una instalación audiovisual en respuesta a nuestro deseo interminable de avanzar de alguna manera como individuos y como especie. Sus esfuerzos culminaron en un espectacular show audiovisual, ahora en gira por todo el mundo y en un álbum publicado recientemente.  Cooper ha estado utilizando la tecnología durante mucho tiempo para explorar las complejidades de la naturaleza y cómo se reflejan en los humanos. Hace seis años se embarcó en Emergence, el primer proyecto en el que unió explícitamente música y visuales con ideas científicas. También marcó la primera vez que aplicó un concepto a las imágenes antes de abordar la música, un enfoque de puntuación que ha llevado a proyectores futuros, incluidos el anhelo por el infinito. 

Yearning for the Infinte, el arte audiovisual de Max Cooper Leer más »

Andy Stott regresa con un EP doble, preludio de un nuevo álbum para el 2020

Andy Stott ha permanecido en silencio desde su último álbum Too Many Voices publicado en el 2016, pero eso ha cambiado este mes con la llegada de un nuevo EP doble con el que predice un nuevo disco que llegará el próximo año Género: Minimal Techno | IDM  | Ambient Label: Modern Love ★★★ Titulado It Should Be Us, el nuevo EP doble de Andy Stott llegó a inicios de este mes a través de Modern Love. Nueve pistas marcan el primer EP de Stott desde el 2011. It Should Be Us presenta temas matemáticos precisos y crudos para clubes que están cargados de una energía pura y fría, que sirven como una estación bailable previa antes del siguiente álbum anunciado para el 2020.     

Andy Stott regresa con un EP doble, preludio de un nuevo álbum para el 2020 Leer más »

Un discurso musical con Mika Vainio

El legendario productor y experimentador de audio originario de Kuopio, Finlandia, murió en abril de 2017 a los 53 años de edad; el también conocido como miembro de Pan Sonic, Ø, Kentolevi, Philus y Tekonivel, Mika Vainio ha sido uno de los hombres fundamentales de la música electrónica experimental desde el glitch, noise y drone, hasta el tecno Aunque se considera uno de los pioneros más importantes de la música electrónica moderna en su forma actual, parece injusto lo poco que la gente comprende la importancia del trabajo de Mika Vainio y el legado que dejó. Estamos hablando de un hombre que creó una textura diferente y un esquema de color a los reinos de la vanguardia minimalista; alguien que allanó el camino para que existan nuevas formas de música tecno en el proceso.  En retrospectiva, la música de Mika Vainio es un medio que ayuda a reconocer a la música electrónica producida como una nueva forma de comunicación. Los tonos desnudos y minimalistas al extremo de Mika Vainio ayudaron a expandir la mente de una manera que permiten apreciar ahora la belleza de obras de artistas como Aphex Twin o Brian Eno, en particular su proyecto Ø, una droga estimulante que desencadena el proceso de comunicación audio-sensorial. En general, hay mucho que decir sobre el trabajo de Vainio,pero las palabras son inútiles e inequitativas para expresar el significado de su trabajo para la música actual. En lugar de seguir alardeando de su vida y de las cosas que hizo, es más apropiado dejar que la música hable. Aquí una introducción al mundo sonoro de Vainio, y una forma de canalizar las emociones provocadas por la música a su escucha.   

Un discurso musical con Mika Vainio Leer más »

Azores de Kangding Ray, música abstracta y ambiental

Kangding Ray fascina constantemente en la escena electrónica con su estilo único que une la pista de baile con la composición electrónica abstracta; lo mismo habla con la mente que con el cuerpo Género: Minimal Techno | IDM  | Glitch Label: FIGURE ★★★ Su primer álbum Stabil abarca exactamente este rango, presentando música tanto para los auriculares como para los grandes clubes. En Azores EP, los temas se sienten tan íntimos como en otros discos, pero se centran claramente en impactar el ámbito físico, lleno de ideas que hacen que sus sintetizadores se balanceen y giren para crear una obra de arte abstracta que produce tensión emocional y ritmos para la pista de baile.     

Azores de Kangding Ray, música abstracta y ambiental Leer más »

Lo Recordings comparte música inédita del fallecido Susumo Yokota

Este año se cumple el quinto aniversario de la partida de Susumo Yokota de este mundo y, sin embargo, todavía está aquí. Su música siempre tuvo una calidad atemporal y este nuevo lanzamiento es un ejemplo perfecto Género: Ambient | Ambient House Label: Lo Recordings ★★★★ Este álbum fue concebido después de que Mark Beazley descubriera una cinta que contenía pistas inéditas y versiones preliminares de los temas que formaron The Boy and the Tree. Mark había trabajado con Yokota en elEP Rivers Edge, pero no recordaba por qué o cuando Yokota le había enviado la cinta. Mark le envío los temas de esta cinta a Jon Tye, quien decidió hacer todo lo posible para honrar el espíritu y el legado de Yokota completando los temas de una manera excepcional.  Aunque Jon Tye conoció a Yokota solo una vez, mantuvo comunicación constante con él y siempre sintió una conexión con su música, una amistad que fluyó rápidamente sin pensarse.  Muchos de los títulos de este álbum están tomadas del libro Cloud Hidden Whereabouts Unknown, de Alan Watts, libro que Tye estaba leyendo en el momento en el que se produjo este álbum. 

Lo Recordings comparte música inédita del fallecido Susumo Yokota Leer más »

Crush, el excepcional nuevo álbum de Floating Points

Cualquiera que no conozca a Floating Points (Sam Shepherd), imaginaría a un científico experimentando frenéticamente con sus sintetizadores, rompiendo sonidos del pasado y reciclándolos para hacer una nueva mezcla de música de baile y, como era de esperarse: en realidad es así, al tratarse de un dj y productor con estudios doctorales e investigaciones en neurociencias que entrega uno de los mejores álbumes de música electrónica del año Género: Progressive Electronic | Deep House | IDM | Label: Ninja Tune ★★★★★ Para aquellos que ya saben quien es Floating Points sabrán que su producción musical es excepcional y meticulosamente detallada, de tal manera, que Crush no es una sorpresa. Mientras que su álbum anterior, Elaenia fue grabado con una banda en vivo, Crush, está firmemente arraigado a la música electrónica a través del fascinante y caótico dinamismo de Shepherd.  Los temas de Crush van desde composiciones sutiles y melancólicas hasta música de club oscura y contundente en la que cada tono se siente vivo, y alinea diversos elementos musicales en un todo cohesivo y apasionante, lo que hace a este álbum especial. 

Crush, el excepcional nuevo álbum de Floating Points Leer más »

La simplicidad es la clave; Cry de Cigarettes After Sex, un álbum minimalista, delicado y humilde en sonido

En pleno apogeo otoñal, Cigarettes After Sex nos entrega un álbum de nueve pistas bellamente melódicas, fáciles de escuchar, pero con un sonido tóxico en lugar de aventurero Género: Dream pop | Shoegaze | Ambient pop  | Slowcore Label: Partisan Records ★★ Con temas tan famosos como “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” y “Apocalypse”, Cigarettes After Sex nos ha llevado a la música romántica, angustiante y sexual. Compuesto la música para Cry poco después de su álbum debut, el trío pasó otros dos años curando sus letras durante los paseos nocturnos en sus vacaciones en Mallorca.  Indiferente, inocente o simplemente fascinante, Cry es un álbum puro de principio a fin, y una agradable segunda entrega del trío de Texas. Sin embargo, también es una víctima clara del síndrome del segundo álbum, cargado de erotismo y una sobredosis del complejo de ser el “chico agradable” en el que ha caído Gonzalez. Incluso, los temas parecen el índice de un libro de poesía para los antihéroes del shoegaze.   Los nueve temas están tan empapados de una somnolienta línea de bajo acompañados de un lamento vocal demasiado complicado que parece que el disco en cualquier momento te hará llorar, recordando que es un álbum consciente de sí mismo, nostálgico, melancólico y romántico.  Sin escuchar demasiado, es fácil dejarse llevar por los ritmos simples del crepúsculo inspirados aparentemente en el pop romántico de los  años cincuenta. 

La simplicidad es la clave; Cry de Cigarettes After Sex, un álbum minimalista, delicado y humilde en sonido Leer más »

El icono del dabke, Omar Souleyman

El icono del dabke, es el sirio Omar Souleyman, músico en lengua árabe y kurda de Ras al-Ayn, de la región noreste de Siria. “Comenzó su carrera en 1994, trabajando con un grupo de músicos con los que todavía colabora. Alrededor de 500 álbumes en vivo y de estudio han sido puestos en circulación bajo su nombre, gran parte de ellos son grabaciones realizadas en bodas y regaladas a las parejas, que luego se copian y se venden en los quioscos locales”.​   Dato El dabke es un baile popular del Medio Oriente, una de las expresiones artísticas más importantes entre el mundo árabe que se compone de complejas coreografías, danzas en grupo, zapateos (dabke), palmadas y gritos. Tiene sus orígenes en Líbano, cuando las casas aún no tenían techos de tejas y eran hechas de ramas de árboles mezcladas con barro. Entonces, cuando el techo sufría averías por las lluvias, el dueño de la casa llamaba a los vecinos para que lo ayudaran a repararlo, así, un grupo de vecinos se reunía en el techo, se tomaba de la manos formando una fila y comenzaba a golpear con los pies mientras caminaba sobre el techo para ajustar el barro. Posteriormente, estos grupos comenzaron a utilizar música y cantos para llevar el ritmo, hasta que surgió el dabke. En los años sesenta, este baile llegó a su cúspide cuando el coreógrafo ruso Igor Motsseiev presentó una danza inspirada en dichos movimientos en un festival internacional, convirtiéndose en una tradición en el Medio Oriente. Actualmente, el dabke se baila en todos los hogares árabes, especialmente, en fiestas y bodas.  “Desde los años 90 de la pasada década, Omar Souleyman ha sido el embajador cultural más importante de Siria, atrayendo constantemente la atención del mundo occidental con sus discos y conciertos. Su música, una combinación de la música tradicional dabke (la música regional de baile y fiesta) con sonidos de Turquía e Irak. El resultado es una mezcla de culturas y contextos que desembocan en shows de altísima energía, todo impulsado por el uso incesante de la electrónica. La utilización de sintetizadores y cajas de ritmos, al mismo nivel que los instrumentos tradicionales, hacen que la música de Omar Souleyman desemboque en puro éxtasis bailable, frenético y explosivo”. beatburguer

El icono del dabke, Omar Souleyman Leer más »

Scroll al inicio