Protopeople

Conversar con grandes leyendas musicales no se da todos los días. Y gracias a nuestros amigos de Hits Futuros y de Universal Music México, tuvimos la oportunidad de estar frente al gran Demetrio Ruiz, Director de Orquesta del Buenavista Social Club, junto a Frank Berman y Fabien Perisi, quienes conforman el SINDICATO DEL RITMO. En 2006, el álbum Rhythms del Mundo tomó por sorpresa al mundo entero, proyecto liderado y producido por los Berman Brothers (Frank y Chris), quienes reunieron a un elenco estelar de músicos originarios de Cuba para dar nueva vida a los éxitos de distintos artistas estadounidenses y británicos: U2, Coldplay, Sting, Maroon 5, Arctic Monkeys y más. Esta obra logró reimaginar el pop-rock inglés a través del sabor y ritmo de la sensibilidad cubana. Ahora, 17 años después del multipremiado álbum, los Berman Brothers presentan un nuevo combo, el cual significa un paso evolutivo dentro de su carrera. “A diferencia de lo que sucedió con ‘Rhythms del Mundo’, en este trabajo pudimos hacer muchas cosas que antes nos eran imposibles, pues ese disco es una cosa irrepetible de organizar y compilar. Para esta ocasión tuvimos la oportunidad de trabajar con los productores, autores e intérpretes de manera directa, lo que permitió impregnar a cada canción con el espíritu de México y Cuba”, en palabras de Frank. El SINDICATO DEL RITMO cuenta con la producción ejecutiva y creativa del cubano Fabien Pisani, productor y promotor musical detrás de proyectos como el festival internacional “Musicabana” y el histórico concierto de Diplo Major Lazer en La Habana que reunió a medio millón de personas en el 2016, además de films como “7 Días En La Habana” y “Give Me Future”. “Nos conocimos durante el festival y enseguida empezamos a idear varios proyectos. Después vino un momento muy delicado para los conciertos en Cuba y decidimos asociarnos para trabajar e idear un proyecto en español y con base en Latinoamérica pero sobre todo en México”, comenta Fabien. Este trabajo es claramente un homenaje a la relación histórica entre ambos países, pues tienen una conexión profundísima. Así, se acercaron a bandas y solistas como Café Tacvba, Lasso, Caloncho, Carla Morrison, Zoé y La Adictiva. Un verdadero crisol de géneros, ritmos y estilos que, al fusionarse con los arreglos de Demetrio Muñiz generan una obra que sorprende por su imaginación, pero aún más por su unidad conceptual.  Video Oficial “ERES” Café Tacvba Video Oficial “PALMAR” Caloncho Lyric Video “OJOS MARRONES”  Lasso Así, los Berman Brothers y el Sindicato del Ritmo nos vuelven a demostrar que la música no conoce fronteras: es un lenguaje universal que nos llena de amor y pasión; una invitación a abrazarnos en lo más profundo de nuestra esencia: disfrutar la vida con mucho ritmo. Con motivo de Leo Moreno conversó con Demetrio, Frank y Fabien para Depósito Sonoro sobre cómo su visión le dio un giro a la industria de la música en su momento, el placer de trabajar con artistas de altísimo calibre, sus procesos de producción, influencias, inspiraciones y por supuesto, su cosmovisión de lo que sucede actualmente en el mundo.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://www.instagram.com/sindicatodelritmo/ https://music.apple.com/mx/artist/sindicato-del-ritmo/1700512278 https://open.spotify.com/embed/artist/5eCshP4zg9fMuQvc1LygXI?utm_source=oembed https://www.youtube.com/channel/UC6Jzh-6RN-EVQjB9-89L14w

Tropicanibalismo es un término creado por la agrupación Cumbiasound para definir su propuesta, una que explora nuevas posibilidades musicales de la cumbia, mezclándola con otros estilos, idiomas e instrumentos. La banda tiene una formación singular que de inicio habla de un sonido internacional: el sueco Daniel Fridell (Soulrebel), generador del proyecto, dos chilenos Lis Flores Varela y Boogie Castillo, otro de los iniciadores, y el congoleño José Pereelanga. Checa aquí el video oficial O.V.N.I Todo empezó con un viaje a Colombia. Cumbiasound nació en 2011 cuando Soulrebel se aproximó a la cumbia a partir de un viaje que lo conectó de manera definitiva con el género y lo impulsó creativamente a experimentar con una cumbia fusionada con jazz y funk.. En el 2020 lanzaron Cosas del Universo, un EP bajo el sello Jonas Music. Ese mismo año presentaron también el EP Instrumentales Vol 1, trabajo que retoma la vibrante posibilidad instrumental de la cumbia y sus fusiones.  Ahora,. el sonido del grupo explora las fusiones del género, del palenque colombiano y los ritmos de los 70’s, matizado con los cantos de la diáspora congoleña, lo que crea un maravilloso puente con África.Y las voces de Lis y Boogie llevan la propuesta hacia una actitud totalmente callejera que remite a la energía de los Beastie Boys. La Máquina,es el más reciente trabajo de Fridell y compañía, cinco canciones que coquetean con el seductor sonido de la cumbia rebajada en conjunto con un sonido africano ahora más acentuado, con algunas letras en dialecto lingala (Congo), con narrativas sobre temas amorosos, brujería y revolución.  Con motivo de Leo Moreno conversó con Daniel y Boogie para Depósito Sonoro sobre el la importancia de entender la era de la fusión, la relación entre Suecia y Colombia, el estilo de producción, influencias, inspiraciones y por supuesto,, las letras de energía positiva pero con un espíritu contestatario.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://www.instagram.com/cumbia.sound/ https://www.youtube.com/results?search_query=cumbiasound http://www.verbigracia.com.mx https://www.facebook.com/Verbigracias https://twitter.com/Verbigracia_MX https://www.instagram.com/verbigraciamx

Ritmos electrónicos nostálgicos de México. Así es como definen su sonido Tulio Almaraz y Maya Piña, quienes conforman la banda BUDAYA. Pero es mucho más que eso. Este dueto formado en Guanajuato tiene ya un camino bien recorrido, y a lo largo de su carrera han logrado ya plasmar su espíritu sonoro en el imaginario colectivo, con un sonido, producción y voces representativas de sus entrañas, dando vida a una propuesta única, y sobre todo, auténtica.   Desde su primera placa Calma (Arts & Crafts México, 2019), capturaron la atención de público y medios, no sólo por su trabajo en estudio, sino por sus vibrantes shows en vivo. Llegó entonces la pandemia, y el cambio de paradigma nos pegó a todos. Pero Maya y Tulio pusieron manos a la obra, y gestaron lo que será su próxima obra: CLAR%SCURO, su nuevo álbum que llega a plataformas este viernes 20, y que será presentado en vivo y con invitados de lujo el próximo viernes 28 de octubre en el Espacio X del Centro Cultural España.       Su sencillo más reciente es “El Volcán”, lanzado con un atractivo video, en una pieza que nos habla de unidad, de las cosas que son verdaderamente importantes dentro de esta turbulencia global. Con motivo de la presentación de su segundo álbum oficial, Leo Moreno conversó con Tulio y Maya para Depósito Sonoro sobre sus influencias, el trabajo de producción, las colaboraciones tan importantes en un desarrollo creativo, y claro, los nervios y la emoción sobre lo que sucederá el próximo 28 de octubre. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://www.instagram.com/budayamusic/ https://www.facebook.com/Budayaoficial/ [email protected]

Guitarras hipnóticas, riffs duros, bajos con distorsión, sintetizadores, y sistemas modulares, todo bajo el paraguas de la psicodelia: esto es Los Mundos. Nacida en Monterrey, la banda formada por Alex Elizondo, Luis Angel Martínez, Ricardo Antúnez y Raúl González, tiene ya una carrera firme y consolidada en la escena musical nacional. En 2011 publicaron su primer disco homónimo, y de ahí, no han parado, con ocho álbumes y 5 EPs, participaciones en festivales como Levitation y sesiones para medios como KEXP. Este año lanzaron Eco del Universo, bajo el sello Little Cloud Records, nueve tracks que muestran claramente el momento en el que se encuentra la banda, un poco más sutil que los anteriores, con más madurez y entendimiento de quienes son como artistas. Llevada más hacia la experimentación instrumental, esta placa tuvo una curaduría muy importante al momento de hacer la selección de, entre varios, cuáles serían esos tracks que quedarían en el corte final.  Con motivo de su presentación en la edición 2023 del Festival Hipnosis, Leo Moreno conversó con Alex Elizondo para Depósito Sonoro sobre el trabajo en estudio de la banda, sus inspiraciones, procesos creativos y la emoción que representa ser parte de un line up tan importante como el del próximo 4 de noviembre.    Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  BOLETOS HIPNOSIS https://losmundos.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/LosMundos?locale=es_LA https://www.instagram.com/los.mundos/?hl=es https://twitter.com/los_mundos

Terra Incógnita es la propuesta creativa con la que Antimateria Sonora Ensamble debutará en MUTEK MX esté sábado 14 de octubre como parte del Frente Nacional del Nocturne 360 x KIA, un performance que hibrida sonido, video y láser mapping para expandir los efectos hipnóticos de una pieza de pintura que será el punto de partida de esta exploración.  Este colectivo de la Ciudad de México, fundado por Diego Hernández mejor conocido como Tahres y Emilio Ancira aka Shakiro, se ha consolidado como un serio crew de trabajo, con más de cinco años dando visibilidad a diversas personalidades y talentos de ambient, diseño sonoro, drone y sonidos afines a través de contenidos digitales, eventos y experiencias multiculturales. Ahora, para este Ensamble, se suma Kristel Rascón aka Phanta. El trío desarrolló la pieza como una experiencia multidisciplinaria en tres movimientos para narrar una expedición hacia ese enigmático planeta capturado en la pintura en acrílico que detona el proyecto, realizada por Rascón. Para este live A/V también colaboran Miguel Ángel Islas en la iluminación, y Uriel Olivares en el montaje. Antimateria Sonora es un ecosistema diverso que abarca eventos especiales, curaduría, radio y contenido multimedia, que se complementa con decenas de artistas multidisciplinarios de México, Chile, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia y Japón. Shakiro experimenta con arte visual, estudios sobre la luz, láser, creación músical y diseño sonoro y ha publicado en sellos como Sonido Inconsciente y Hypersonics. Tahres produce bass, dubstep y beatbox, y experimenta con tecnología 360 en video y es ingeniero de audio. Por su parte, Phanta toma las sonoridades del dark ambient, dubstep y electrónica experimental como influencia para sus producciones y DJ sets, además de desarrollarse como VJ y artista visual. Con motivo de su próxima presentación en tan trascendental evento, Leo Moreno conversó con Tahres, Phanta y Shakiro para Depósito Sonoro sobre la importancia de sus influencias, sus procesos creativos, el aguante y trabajo duro que requiere la consolidación de una propuesta cultural en esta ciudad, y por supuesto, sobre la emoción que da ser parte del #FrenteNacional de MUTEK MX. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  Boletos https://mexico.mutek.org/es/artistas/antimateria-sonora-ensamble https://www.instagram.com/antimateria_sonora/ https://www.facebook.com/antimateriasonora/about

Inés Adam y Martina Nintzel crearon Pacifica en Nueva York, y comenzaron a presentarse en vivo apenas en 2022. En abri de este año lanzaron su primer sencillo “With Or Without You”, y han agotado diversos shows en Buenos Aires. Por esto, han llamado la atención de medios como Billboard, Nylon, Rolling Stone; fueron la portada de playlist de Spotify y participaron en el legendario Festival Primavera Sound.  Este viernes 29 de septiembre llega a plataformas su primer álbum, Freak Scene, bajo el sello TAG Music. Pacifica es una bocanada de aire fresco en la escena de rock alternativo actual, con temas de garage, con distorsión y un sonido poderoso. Esta es música hecha por apasionadas de la música para amantes de la música. Escucha aquí “Change Your Mind” Official Video, el más reciente sencillo de la banda. “Change Your Mind muestra el lado más suave de Pacifica. Esta canción está pensada para ser escuchada en un viaje en automóvil regresando a tu hogar después de mucho tiempo. Es el último sencillo antes del lanzamiento de Freak Scene, y la última canción que escribimos para el álbum. Cuando terminamos esta canción, supimos que el álbum estaba completo.” Inés y Martina han tenido un increíble ascenso, y Pacifica destaca como una de las nuevas bandas independientes liderada por mujeres que ha surgido en Argentina. Provenientes de Buenos Aires, comenzaron su trayectoria con excelentes versiones de clásicos indie que compartieron en Youtube. Ahora por fin llega su primer larga duración, el cuál contará con una edición de vinilo color azul seaglass, en preventa a través de https://tagxmusic.com.  Con motivo de este primer material oficial, Leo Moreno conversó con el dueto para Depósito Sonoro sobre lo mucho que ha ocurrido en tan poco tiempo, sobre su despertar musical, sus influencias, el nuevo álbum y la creación de esta propuesta que apunta a convertirse en una de las más importantes de los últimos años. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://www.instagram.com/pacificabanda/ https://www.facebook.com/itsPacificabanda https://twitter.com/pacificabanda https://www.youtube.com/@pacificabanda