Depósitio Sonoro

Yasmin Nava

Leo, escucho música y escribo.

Iommic, el fresco camino a la distorsión entre stoner y fuzz

De la Ciudad de México, Iommic nos transportan al árido desierto de Chihuahua y una carretera con rumbo a California. De la arena comienza a surgir un nuevo protagonista, del característico stoner de California fueron arrastrados; un dúo conformado por Francisco Doniz en la guitarra y voz, de la mano de Eduardo Becerril en la batería formaron Iommic. No es sorpresa relacionarlos automáticamente con Tony Iommi, integrante de Black Sabbath, pues, además de ser quienes insinuaron el género tiempo atrás sin darse cuenta, es una de las influencias de la banda capitalina entre las cuales también se encuentran Kyuss, su derivado Queens Of The Stone Age y The White Stripes.     El 2020 fue el año para dar a conocer algunos de sus sencillos como “Alive” y “All I See” en el que por momentos se siente una ola abrumadora que se transforma en riffs pesados, enérgicos y atascados de distorsión invitándonos a la libertad, de llegar a un nuevo lugar mientras recorremos las carreteras viendo la transición de los días; aire húmedo y el cielo rojizo en busca de nuevas experiencias.     “No More Fuzz” por su parte es agrio y crudo en el que destaca una guitarra brillosa al terminar la canción. Y “Horizontes” se asemeja al rock clásico y que se va alargando y los instrumentos se acentúan conforme el final se va acercando. En los 4 temas podemos disfrutar de diferentes estilos, desde el soul y el más inocente rock, hasta el fuzz que poco a poco nos conectan con su efusividad.     Iommic aún no termina su camino, aunque se encuentra muy cerca del desierto para presentarnos el trabajo final. Desde el 2015 entraron a Vesubio 34 Grabaciones para trabajar en su LP acompañados de Miguel Franco, para que en 2019 terminaran de grabarlo y fuera masterizado en Chicago, Il. por Carl Saff.  El lanzamiento de otro sencillo está cerca, y después podremos disfrutar de una frenética distorsión permitirá realizar el recorrido completo por la carretera y llevarnos a nuestro destino final.      

Iommic, el fresco camino a la distorsión entre stoner y fuzz Leer más »

Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior

Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina.   Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía.   Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión.   Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología.   Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final.   ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.

Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior Leer más »

Danzando bajo la luna, discos oscuros para días místicos

Hay vibras y sentimientos que florecen y permanecen. La luz de la luna nos llena de energía sin importar el punto en el que la observemos, desde la ventana o por su simple presencia; el aire helado que cala los huesos comienza a sentirse por las noches anunciado la llegada de seres y entes. Nuestra cabeza comienza a llenarse de la sensación fúnebre y oscura típico de la época ambientado por diferentes temas como los son los típicos Thriller de Michael Jackson o I Put A Spell On You de Screamin’ Jay Hawkins; tampoco se olvida la mítica banda sonora de John Carpenter en Halloween o Mike Olfield en El Exorcista. Otros disfrutan de temas industriales y saturados como los de Rob Zombie y el soundtrack para sus respectivas películas. En estas celebraciones de Halloween y Día de Muertos, se presenciarán las lunas más bellas del año, por lo que diferentes artistas guían a poner el ambiente con sus álbumes y temas. A continuación, una pequeña selección de álbumes para seguir disfrutando de estos días místicos. Franckensteina Strataemontanus es el álbum conceptual más reciente de la banda Carach Argen, inspirado en la historia de Johan Conrad Dippel teólogo, alquimista y médico alemán pietista. A lo largo de 12 tracks sinfónicos, la banda holandesa nos transporta a una atmósfera fría y oscura, con altas y bajas velocidades, mucha estridencia y voces que narran la historia. La combinación de black metal e industrial, nos envuelven en un ambiente épico rodeados de rumores y secretos de la vida de Johan Conrad, así como el supuesto invento de la nitroglicerina, su experimentación con animales muertos y cadáveres humanos. Por otro lado, Sarah Lipstate mejor conocida como Noveller presentó Arrow, un álbum ambiental y abstracto en el que nos invita a adentrarnos a un mundo en donde ella pone los escenarios y nosotros las acciones que se llevarán a cabo. Los temas meramente instrumentales nos cubren de una neblina hipnótica e inquietante en donde las cuerdas y sintetizadores se vuelven en algo complejo en cada tema que transcurre. Aunque la tranquilidad sea evidente por lapsos muy cortos, las sinfonías y ecos no dejan que la neblina se disipe. La obsesión por parte de la californiana al incorporar varios elementos logra la adopción de millones de facetas, dejando al oyente paisajes sonoros. La banda de goth rock Rosetta Stone reapareció con el álbum Cryptology. Después de más de 20 años la banda británica nos muestra los claroscuros del darkwave de los noventa con el post punk actual. La instrumentación simple con cajas de ritmo, teclados característicos, bajo, guitarra, y una voz profunda evocan atmósferas fúnebres y sentimientos góticos, provocando que piedra tras piedra puedan consolidarse en una nueva generación. Un álbum nos recuerda las pasiones, la melancolía de épocas lejanas, cuando lo gótico estaba en su esplendor; pasando de lo sentimental a lo político con cierto minimalismo, dejando relucir los momentos cúspide. Para subir la intensidad de la noche, Minuit Machine presentó Don’t Run From The Fire, un EP conformado por 4 temas contundentes y determinados. Aunque llegara a ser repetitivo, constantemente danzan entre lo opaco y lo brilloso manteniendo el ritmo con cajas de ritmo y sintetizadores mientras que la voz nos engancha en el tema. Amandine Stitoui y Hélène de Thoury exploraron nuevos horizontes para experimentar y de esta manera presentar nuevos conceptos en altas dosis de EBM industrial. Este juega con el miedo y el deseo afectando la estabilidad emocional del ser humano. Finalmente, Clan of Xymox se mantiene sombrío y fiel a su con Spider On The Wall un álbum de darkwave con tintes electrónicos, en el cual Ronny Moorings se encarga de afinar cada detalle. Con este nos acercamos a la sensación de perdernos en espacio tiempo. pero también nos lleva a un romanticismo inspirándose en elementos cotidianos de la vida, el amor, incluso en series que juegan con la mente de la persona planeando posibles futuros en donde la tecnología nos controla y domina. Hay un gran espectro de atmósferas entre voces que se alternan, líneas de guitarra y reverbs que evocan al espíritu dentro de nosotros. Aunque es un sonido familiar y característicos de la banda, los años logran evidenciarlos. Sí, la oscuridad y los halos de luz neón se extrañan, pero antes hay que rendirle culto a la luna, por unos minutos o unos días. Mejores tiempos llegarán.

Danzando bajo la luna, discos oscuros para días místicos Leer más »

Reseña de Castillo Interior de Pumuky, coros que se adentran a nuestra mente

Islas Canarias no es diferente al resto del mundo, con mucho o poco, somos capaces de comprender lo que sucede y que lo único que nos separa del resto es la distancia. Los hermanos Jair y Noé Ramírez conforman Pumuky, un proyecto español, en el que dos seres han logrado entenderse y complementarse para ser más sinceros e íntimos con aquello que comparten a la audiencia y recién lanzan Castillo Interior. La banda llega con Castillo Interior un EP moldeado por la pandemia mundial, y no solo por las limitaciones de producción, también por los sentimientos que afloran. Musicalmente está lleno de cajas de ritmo y sintetizadores sofisticados, así como coros que se adentran a nuestra mente. Con menos se puede hacer más, ya que el poder de este trabajo se encuentra en las letras. Los 4 temas pueden complementarse hasta formar una historia, o en su defecto, pueden pertenecer al mismo contexto sin excluirse. Las metáforas toman un millón de significados, pues una vez alguien dijo que cada cabeza es un mundo, y las interpretaciones que les demos son producto de nuestra nueva realidad, si es que se ha consolidado una. Castillo Interior nos permite escapar de la realidad y hacer un viaje introspectivo a lo más recóndito de nuestro ser. Además de ser el nombre del EP también es el primer tema en el que la referencia al alma, nuestro castillo, obtuvo un gran desgaste ante el caos del mundo, pero siempre tendremos una fuerza interior que nos impulsa a más. Pandroginia, está apoyado de un audiovisual surrealista que hace referencia a Genesis P-Orridge y su historia con Lady Jane. Un amor que desea ser plasmado en el cuerpo, y no solo como un tatuaje, sino transformarse en un ser andrógino al modificar el cuerpo fusionando identidades hasta parecerse físicamente a la otra persona. Aunque esto podría parecer extremista, es la perspectiva de Pumuky para el tema. Sin embargo, también podría verse como encontrarse con la persona amada en tiempos tan difíciles; o ser invencibles de la manera más pura. Realidades Aumentadas nos desconecta, y no sería la primera vez. Nos deshicimos de viejas rutinas y adoptamos otra o, en este orbe tan cambiante, no encontramos cómo adaptarnos a nuevos modos. Una cosa es definitiva: el encierro nunca fue opción, pasar horas en frente de la computadora, trabajando horas extra, consumiendo todo lo que la pantalla pueda ofrecer. De manera espiritual, ya no sabemos en dónde nos encontramos mientras que los cuerpos se encuentran inertes en algún lugar, llenando un espacio. Por último, Dopplergänger cierra para siempre el episodio, ya sea una pesadilla o un alivio, hace referencia a nuestro doble. Aquel ser que, sin darnos cuenta, constantemente nos observa e intenta comunicarse con nosotros para no perder el camino. Este ser cuida de nosotros y trata de devolvernos la vida. Lo interesante es el significado que le damos, cómo interpretamos cada una de las palabras, con la música solo fluimos a través del espacio y del tiempo. El discurso nos pone a pensar, a reflexionar y conocernos más. Como nunca lo hubiéramos hecho.

Reseña de Castillo Interior de Pumuky, coros que se adentran a nuestra mente Leer más »

Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos

De un momento espontáneo, pero con un gran enfoque al mundo, nace Ultra Mono el tercer álbum de la banda de Bristol: IDLES.   A lo largo de 12 temas, encontramos una montaña rusa de emociones y diferentes texturas resultantes de la combinación de As A Joy Of Resistance y Brutalism, sus pasados trabajos que lograron colocarlos en el mapa. Este nuevo álbum, como los anteriores, no está hecho para ser escuchado en repetición, pues es digno de disfrutarse en vivo, con la energía y poder arriba del escenario, mientras cientos de personas pierden el control en un acto de desenfreno. No importa que utilices el más sofisticado reproductor; una vez más, el sonido y las vibraciones son opacados.   En esta tercera entrega, IDLES no deja de lado los riffs sónicos y decisivos, una batería poderosa la mayor parte del tiempo, así como la característica crudeza lírica y musical que desencadenan en un punk subversivo. Con mil metáforas y frases que queda en nuestra conciencia por horas, de manera contundente, comienza “War” y con él un performance en la imaginación     Es fácil distinguir dos vertientes. En primer se encuentran temas complejos como “Grounds” que contiene una nueva mezcla de sonidos para la banda, una combinación de densidad y estridencia que culminan en una intermitente explosión. “Anxiety”, el punto medio, llega con un ritmo característico de la banda; un bajo que va trazando el camino a una voz acelerada que agota. Por otra parte, están los temas sencillos y simples como “A Hymn” y “Mr. Motivator” que se vuelven en temas difusos que buscan pertenecer al álbum y con una ligera sensación al rock de la ola británica.     Un cambio radical se presenta en “Kill The With Kindness”, en donde el piano puntual y esperanzador de Jamie Cullum, pianista y cantante de jazz, solo nos deja expectativas y el tema se convierte en el más condescendiente punk para dar paso a “Model Village” y cerrar su primer acto. El reinicio con “Ne Touche Pas Moi” es inminente pues la poca tensión acumulada es liberada, así como los cuerpos danzantes por el mundo, como lo reclama la voz de Jehnny Beth de Savages entre coros que deben ser entonados y vociferados. “Carcinogenic” es un tema monótono que finaliza con sintetizadores para enlazar con “Reings”, en donde, el paso de estos, coordinan con el saxo distorsionado a cargo de Warren Ellis (Bad Seeds), sin dejar de lado la estridencia y distorsión de guitarras que poco a poco se incorporan.     La mayoría de las veces es difícil colocar la etiqueta de post-punk en una banda como IDLES en el que todo el tiempo es catarsis y desenfreno, pero con “The Lover” es indudable debido a la esencia oscura que remontan las guitarras a pesar de que la voz de Talbot nos saque de contexto. Un tema que engloba a la perfección la personalidad de la banda y la razón de ser de los temas anteriores. Finalmente, nos mantiene alerta en todo momento; la dosis perfecta de adrenalina, pero con un corte que deja con ganas de más.     Ultra Mono es consecuencia de los discursos que IDLES ha lanzado en sus trabajos anteriores, pero también tienen la capacidad de centrarse en la realidad y poner sobre la mesa nuevos temas. El machismo, la lucha de clases, el abuso de poder y las injusticias raciales, son algunos de los discursos que podemos apropiarnos, pues esto no solo pasa en Inglaterra, son sucesos que se encuentran alrededor del mundo y cada uno lo interpreta a la manera en que lo está viviendo. Uno no es más importante que el otro, simplemente se viven de manera diferente; los contextos son diferentes, pero no es impedimento para buscar un bien social.

Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos Leer más »

Scroll al inicio