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Un alboroto musical hermoso: Otoboke Beaver llega al Indie Rocks!

Escuchar por primera vez a las Otoboke Beaver es una experiencia que se queda marcada en tu cerebro. Habilidad en ejecución, originalidad, diversión y un sonido perverso, furioso. Esta es la oferta sonora del cuarteto de punk-rock-garage originario de Kioto, Japón. Accorinrin en la voz principal y guitarra, Yoyoyoshie en la guitarra, Hirochan en el bajo y Kahokiss en la batería son las responsables de este salvajismo vibrante. Acco es una compositora excéntrica y confrontativa. Junto a la increíble maestría musical de la banda, han creado un acto en vivo imperdible. El nombre de la banda está tomado de un ‘love hotel’ local en la ciudad de Kioto. Esto es riot grrrl music en su punto más alto, con narrativas líricas calamitosas y delirantes sobre el patriarcado y las dinámicas humanas en redes sociales y la hiper digitalización.   En marzo de 2016 lanzaron la compilación Okoshiyasu!! Otoboke Beaver, via Damnably Records, trabajo celebrado por la BBC6Music y XFM. En 2017 capturaron la atención de la crítica y medios como Pitchfork, NPR, i-D, The Fader y más. En 2018, con su gira ‘ATTYUUMA’, comenzaron a consolidarse, y arrancaron comentarios muy positivos de personalidades como Dave Grohl, Tadanobu Asano, Tom Moreno y Krist Novoselic. La banda lanzó su álbum ITEKOMA HITS en abril de 2019, también vía Damnably, el cual recibió elogios de Pitchfork, Stereogum, NYLON, BrooklynVegan y muchos más. En 2020, la banda renunció a sus trabajos diarios para recorrer el mundo: SXSW, Villette Sonique, Primavera Sound, Beaches Brew Festival, Eurockeenes y el Green Man Festival. Super Champon es su más reciente larga duración, lanzado en mayo de 2022, una vez más vía Damnably, un trabajo aún más fuerte, más rápido y más feroz que sus previos esfuerzos, con 18 tracks feroces y divertidos en tan solo 20 minutos. Y por fin podremos disfrutar de las Otoboke beaver en vivo en la Ciudad de México. La cita es el próximo martes 14 de marzo en el Foro Indie Rocks! IMPERDIBLE.

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Descubriendo tesoros musicales: tres proyectos a tener en cuenta en The World Is A Vampire

El festival The World Is A Vampire promete ser una experiencia extraordinaria para los aficionados a la música, ya que cuenta con una alineación de bandas diversas y talentosas. Con cada banda aportando sus estilo únicos al escenario, los asistentes pueden esperar ser cautivados por sus actuaciones excepcionales.    Si eres un amante de la música, sabes que la emoción de descubrir una nueva banda puede ser inigualable. Y si bien hay muchas bandas populares que tienen legiones de fanáticos devotos, a veces son las bandas desconocidas o menos conocidas las que realmente pueden capturar nuestra imaginación.   En esta nota, echaremos un vistazo a tres bandas de las que quizás no hayas oído hablar antes, pero que creemos que merecen tu tiempo y atención. Cada una de estas bandas aporta algo único a la mesa, desde su estilo musical hasta sus letras y el ambiente general.   Acid Waves   Acid Waves es un dúo pop psicodélico de Mérida, Yucatán, México. Está formado por Orlando Pérez y Alfredo Cano.   La música de Acid Waves se puede describir como una mezcla de rock psicodélico, dream pop e indie pop, con letras introspectivas que exploran temas como el amor, la juventud y el autodescubrimiento. Su sonido se caracteriza por voces etéreas, guitarras de ensueño y sonidos de sintetizador trippy, creando una experiencia auditiva hipnótica y atmosférica.   El dúo ha lanzado varios sencillos, incluidos “Oxygen”, “Human (I Don’t Know)” y “Ultraviolet Dessert”, que les han ganado seguidores en el país.   En general, Acid Waves es un dúo talentoso y prometedor que vale la pena echarle un vistazo a cualquier persona interesada en los géneros psicodélico y dream pop. Su música es atmosférica y creativa, lo que los convierte en un acto destacado en la escena musical mexicana.     Ekkstacy   Ekkstacy es un músico indie canadiense originario de Vancouver. La música de Ekkstacy se puede describir como una mezcla de indie pop, trap y con influencias postpunk.    Ekkstacy comenzó a hacer música en su adolescencia y lanzó su single, titulado “i walk this earth all by myself”, en 2021. El sencillo mostró su sonido único y le ganó seguidores en SoundCloud y en redes sociales. Cuando un amigo suyo hizo los cálculos y le dijo a EKKSTACY que estaba ganando suficiente dinero con Spotify para pagar el alquiler, renunció a su trabajo el mismo día.   Desde entonces, Ekkstacy ha seguido lanzando sencillos y ha obtenido elogios de la crítica por sus letras introspectivas y su sonido innovador.   La música de Ekkstacy explora temas de amor, autodescubrimiento y salud mental, a menudo basándose en sus propias experiencias personales. Sus letras son poéticas y reflexivas, y su uso de técnicas de producción electrónica añade un toque futurista y atmosférico a su música.   Algunas de las canciones más populares de Ekkstacy incluyen “Uncomparable”, “for forever” y “wish i was dead”, que han obtenido millones de transmisiones en Spotify. En 2022 grabó la canción STILL BREATHING para el álbum colaborativo DISCO4 :: PART II de la banda experimental HEALTH, en el cual también participaron proyectos como Poppy, Nine Inch Nails, The Body y Lamb of God. En general, Ekkstacy es un artista talentoso y único que vale la pena echarle un vistazo a cualquier persona interesada en el indie pop, post punk y la música electrónica. Su música es emocionalmente honesta y sónicamente innovadora, lo que lo convierte en un músico destacado en la escena musical canadiense.   In the Vallew Below   In the Valley Below es una banda estadounidense de indie rock con sede en Grand Rapids, Michigan. La banda fue formada en 2011 por el dúo de Jeffrey Jacob Mendel (voz, guitarra) y Angela Gail Mattson (voz, teclado), quienes se conocieron en el Instituto de Arte de Michigan en Detroit.   Su música ha sido descrita como una mezcla de indie rock, pop y electrónica, con un fuerte enfoque en armonías y paisajes sonoros atmosféricos. Algunas de sus canciones más populares incluyen “Peaches”, “Neverminders” y “Stand Up”.   In the Valley Below ha lanzado dos álbumes de larga duración hasta la fecha: “The Belt” en 2014 y “The Pink Chateau” en 2019.   La banda ha recibido elogios de la crítica por su música elogiando su sonido distintivo y su sólida composición.   En general, In the Valley Below es una banda importante para los fanáticos del indie rock, el pop y la música electrónica, ya que ofrecen un sonido único y atractivo que es a la vez pegadizo y estimulante.   El festival The World Is A Vampire promete ser una experiencia emocionante e inolvidable para los amantes de la música. Con tres bandas increíbles listas para empezar el día, los asistentes pueden esperar una alineación diversa y dinámica que muestra una variedad de géneros y estilos musicales.    Ya sea que sea un fanático del indie rock, la música dance electrónica o el punk clásico, habrá algo para que todos disfruten. Mientras esperamos ansiosamente la llegada del festival, podemos experimentar la energía y la pasión de estos talentosos músicos y celebrar el poder unificador de la música.   Adquiere tus boletos dando click aquí

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Te decimos cómo ser parte del cartel oficial del Festival VAIVÉN 2023

Este 2023, BizBat se ha aliado nuevamente con los festivales más importantes de México para brindarles nuevas oportunidades a los músicos y DJ’s, aplicando de manera rápida, sencilla y transparente a diversas convocatorias para ser parte del cartel. Es posible participar para ser parte del cartel oficial del Festival Vaivén 2023. Para participar lo único que hay que hacer es descargar la app de BizBat de forma gratuita, abrir un perfil como músico y seguir los pasos que aparecen en su sección de OFERTAS. Una vez cerrada la fecha de la convocatoria, diferentes jurados seleccionados por BizBat y los festivales mismos, elegirán a los ganadores, los cuales serán comunicados directamente. Para todos los músicos y DJ´s, ésta es una gran oportunidad de dar a conocer su trabajo ante un enorme público, y para BizBat es muy importante seguir apoyando al talento emergente. BizBat se puede descargar gratuitamente en AppStore y Playstore, o desde su página oficial: www.bizbatmusic.com

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M JAZZ 2023: Puro virtuosismo sonoro

Asistir a la primera edición de un festival es una gran experiencia, ya que las expectativas son frescas y se espera algo único, diferente. Y más cuando se trata de un cartel como el del M JAZZ. En una tarde-noche perfecta de sábado, un espacio perfectamente curado en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, fue el panorama ideal para recibir a un público ávido de virtuosismo sonoro. Con una distribución inteligente, una de las cosas más disfrutables del evento fue la cercanía de los servicios, todo con una logística acogedora. Los Barrera-Limas Duo abrieron la jornada con su propuesta minimalista, llena de momentos improvisatorios. Una propuesta muy interesante que, aunque todavía había pocas personas a esa hora, atrapó la atención de los oídos de un público tempranero. Los PREAM les siguieron con un show muy dinámico. Con batería, tuba, guitarra, trombón y teclados, los de Oaxaca pusieron la vara alta con una presentación que arrancó la ovación del público. Incluso pedimos más, pero por los tiempos del festival fue imposible un encore. Después de toda esta energía, la Orquesta Nacional de Jazz de México presentó su tributo Esquivel 100!, el cual fue muy bien recibido por la audiencia, ya que ¿cómo no dejarse llevar por los sonidos del gran maestro? Con humor e intervenciones habladas entre cada tema, este fue un show altamente disfrutable que nos preparaba para lo más esperado del evento. Cayó la noche, y llegó el turno para Richard Bona, cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión. Su especialidad es el bajo eléctrico – es uno de los máximos exponentes actuales, y su voz, tanto en inglés como en camerunés. Además, hizo uso de una looper station en un par de temas donde sus músicos se apartaron, para presentar un par de temas muy emotivos. También, presentó un cover a “Quizás, Quizás, Quizás”, que generó un nutrido aplauso del público mexa. Gran show el de Bona y su banda. Robert Glasper subió al escenario junto a su DJ, un baterista espectacular y un bajista de clase mundial. Con un trip hop de alta manufactura, Glasper dió un gran concierto a pesar de tener que lidiar durante algunos minutos con problemas de sonido. Pero en cuanto todo cayó en su lugar correcto, el viaje sonoro fue arrebatador. El productor de Kendrick nos mostró por qué es una de las mentes musicales más cotizadas del momento. Con un repaso de temas de sus diversos álbumes, entre los que destacó “Black Superhero” del Black Radio III, Glasper fue creciendo en su performance conforme avanzaba su set. Los solos de batería y de bajo fueron dignos de recordarse, así como los momentos improvisatorios que dejaban ver una conexión brutal entre los músicos. Para cerrar la noche, llegó la fusión acid-free jazz de The Comet Is Coming. Grandioso. Simplemente grandioso. Los de Londres tenían una prueba dura a superar después del show de la banda de Glasper, pero lo lograron y con creces. Y es que entre las filas de la agrupación británica se encuentra Shabaka Hutchings, saxofonista espectacular miembro fundador de Sons Of Kemet también, y uno de los exponentes más representativos de la actual escena del jazz libre en Reino Unido. Danalogue y Betamax, en los sintetizadores y la batería, son un complemente perfecto para la genialidad de ​​King Shabaka. El trío pesa y pesa mucho, sonoramente hablando. Temas épicos, largos y contundentes que nos transportaron a ese viaje del cometa que viene. Sin duda, uno de los mejores shows de un año que apenas comienza. Después de esta experiencia, está claro que queremos más ediciones del M JAZZ. Por curaduría, por logística, por organización. Sin duda, estaremos presentes en su siguiente edición. Más festivales como estos, por favor.

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Bahidorá 2023: sabores para todos los gustos, colores para todas las visiones

La décima edición del Carnaval Bahidorá se llevó a cabo el 17, 18 y 19 de febrero en Las Estacas, Morelos. Por tres días consecutivos lxs asistentes al recinto disfrutaron de shows inolvidables rodeados de un ambiente seguro, cálido y diverso. El festival creó un paraíso utópico para lxs amantes de la música, el arte y la naturaleza. Con cada año el equipo Bahidorá crece y se fortalece, y  en esta edición 2023 se lució y brilló con grandes colores.  En esta ocasión, el carnaval fascinó por su extensa propuesta cultural y artística. En los jardines del parque pudimos disfrutar de exposiciones artísticas, bazares de ropa, puestos de maquillaje y peinado, hasta espacios para disfrutar del cine y del baile. Además de las actividades recreativas, el festival se coronó por los espectáculos musicales. Navegar por los cinco escenarios fue una experiencia de descubrimiento de nuevos ritmos y bandas emergentes. Además de sumar nuevas bandas a sus playlists, lxs espectadores presenciaron shows de los productores contemporáneos más importantes.  El festival arrancó con fuerza la noche del viernes con sets de música electrónica. La gente se instaló para iniciar la primera velada del maratón de disfrute. El segundo día, y el principal del evento, los conciertos iniciaron desde la primera hora de la mañana. Entre los espectáculos más esperados se presentó la banda de afro-jazz londinense Kokoroko. En punto de las 4 de la tarde el colectivo se lució por su interpretación cálida y fluida. Los cuatro músicos demostraron sus habilidades y su corazón jazzero. El público bailó bajo el cielo despejado al ritmo de los metales, los bongos, la guitarra, el bajo y el teclado.  La gran sorpresa del escenario principal el sábado fue Hiatus Kaiyote. Por primera vez en México, los australianos liderados por Nai Palm en la voz y guitarra, dieron una cátedra de creatividad y dinamismo sonoro. Acompañada de bajo, batería, teclados y tres coristas, este fue un show de esos que te vuelan la mente. Inteligencia, virtuosismo, líricas y performance, todo perfectamente coordinado. El público se le entregó por completo a los Hiatus, quienes no podían esconder el regocijo en sus rostros. Más allá de lo que podemos apreciar en sus grabaciones y videos, es indispensable ser testigo de este espectáculo en vivo. Funk, grooves, jazz, beats de Hip-hop y Trip-hop, y algunos momentos hardcore. Arreglos vocales impresionantes.   Hiatus Kaiyote es un think tank brutal, y le dejaron un gran reto a una bandota, Little Dragon, quien tomó el escenario minutos después. Pero la cosa es, ¿quién puede seguir a un show con la potencia del de los australianos? Con sus temas más representativos, la banda sueca dió un buen show, pero les costó. Fue difícil mantener la atención del público después de lo que habíamos experimentado. Y la banda lo sabía, se notaba en el ambiente.  Otro acto destacado fue el de Sama’ Abdulhadi, la primera DJ y productora palestina que tiene reconocimiento internacional, debido a su gran set en el 2018 en Boiler Room, que tuvo un alcance enorme. Un set potente y constante, preciso. Techno duro con diversas variaciones creativas. Gran baile. Antes de ella, en el escenario Amate, Moxie, residente de la legendaria NTS Radio, hizo lo propio y dejó en claro por qué es una selectora importante, así como productora de un house muy fino.       Sama’ Abdulhadi por Festival Bahidorá Como siempre pasa en festivales, se empalman horarios que a veces se convierten en un dilema. Danilo Plessow, también conocido como Motor City Drum Ensemble, se presentó en el mismo horario en el escenario principal que Sama’. Pero aún así, logramos apreciar el gran show que trae el alemán. Con un excelente conocimiento musical y una genialidad técnica detrás de las tornamesas, cerró el escenario Sonorama de gran manera. Con menos gente ya debido a la hora, pero con un dinamismo destacable.    El catalán John Talabot, Mr.G y Soichi Terada hicieron lo suyo desde los decks, subiéndole el nivel a una fiesta que no tendría final hasta el domingo.     Foto Festival Bahidorá El tercer día del festival, tras horas continuas de euforia y baile nocturno, lxs asistentes se acomodaron entre los jardines para acostarse bajo el sol, nadar en el agua fría del río y continuar disfrutando de la jornada de música en vivo. La mañana fue sonorizada por el músico puertoricano Pachyman en el escenario La Estación, en donde el artista hipnotizó y enamoró al público con un espectáculo en vivo de dub. El músico se movió con sensualidad entre sus instrumentos, su mezcladora, un pequeño sintetizador y un micrófono. No necesitó más para arrancarnos los aplausos. Un show perfecto para un domingo al mediodía.     Con una cascada enorme de talentos, la edición 2023 del Festival Bahidorá concluyó con éxito tres días sin pausa de música, arte y naturaleza. Ya estamos en CDMX, pero casi una semana después, nuestra mente y cuerpo siguen en Las Estacas.      www.bahidora.com   NOTA POR: Majo Espinosa y Leonardo Moreno.

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House of Vans CDMX inicia sus actividades 2023 este 16 de febrero

House of Vans CDMX regresa este fin de semana más fuerte que nunca con los conciertos imperdibles de THE GARDEN y RENEE. Con actividades especiales como una retrospectiva de 19 años de LÚDICA, un taller de comida vegana por MORA MORA, una proyección de SONIDOS DEL NORTEC y mucho más. Después de un año icónico de crear comunidad, compartir talleres, conciertos, sesiones de skate, risas y juegos, el regreso de la casa más OFF THE WALL en la Ciudad de México ya está aquí. Este año House of Vans CDMX tendrá un formato diferente; abierto todos los viernes y sábados con la programación que ya conocen, incluyendo actividades de Deportes de Acción, Música, Arte y Diseño. 1 domingo cada 15 días abrirán sus puertas para los fanáticos del BMX y una vez al mes habrá un concierto imperdible. House of Vans CDMX dará inicio a sus actividades del 2023 el próximo jueves 16 de febrero, con el dúo de rock experimental de Orange County THE GARDEN una banda que no se pueden perder. El fin de semana del 16 al 18 House of Vans CDMX tendrá un poco de todo lo que los hace un foro cultural multidisciplinario, habrá mucho skate libre (18/02) y clases por Dojo School (18/02) para que vayan a aprender trucos nuevos. También tendrán la proyección del documental que trae DOCSMX de “Tijuana Sonidos del Nortec” en donde el encuentro de la banda Nortec Collective y la banda Agua Caliente nos transporta a una de las ciudades más vivas del país, con un sabor especial de la música bien sazonada. Sumando a este fin de semana House of Vans CDMX tendrá una residencia de Lúdica Skateboards (18/02) donde habrá una retrospectiva de sus 19 años y un taller sobre la historia del skate. Un show en vivo por RENEE (17/02) una de las artistas femeninas emergentes más sobresalientes de la época, activista feminista y parte del colectivo LGBTQ+ en el escenario de Next Era. Así que estén atentos a las redes sociales para saber qué otros eventos habrán, recuerden el día 16 de Febrero abren con el show de The Garden, el 17 estará Renee y el 18 habrá mucho skate y la proyección de Sonidos del Nortec así que vayan a vivir la vida OFF THE WALL una vez más este 2023. Para conocer qué más habrá en House of Vans CDMX sigue la cuenta de instagram @houseofvanscdmx, y entérense de las sorpresas que la casa tendrá para ti.HOUSE OF VANS CDMX está abierto a todo público y sus actividades son gratuitas registrándote en www.vans.mx/houseofvans

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Representación femenina en el Vive Latino: ¿qué hacer como espectadores ante la brecha de género?

El Vive Latino celebrará su edición número 23 el 18 y 19 de marzo. Con un cartel conformado por artistas de diversos géneros de la música latinoamericana el festival se debilita por la falta de inclusión femenina en sus artistas. Entre los 83 proyectos que conforman el evento únicamente 18 son mujeres y actos mixtos con mujeres al frente. Esto se indica el 21% del talento total. ¿Qué hacer como espectadores para cerrar la brecha de género? Los esfuerzos para eliminar la brecha de género en los escenarios han aumentado en los pasados años. En la industria lxs promotores, gestores y el mismo talento ha exigido acciones de inclusión. Sin embargo, decenas de festivales ocurren en México al año y el tema continúa situándose en segundo plano. Como espectadorxs también tenemos una posición importante ante la falta de representación femenina. No asistir a los festivales no equitativos sería una acción radical y honesta. Si bien es un valioso esfuerzo, no es el único acto que se puede realizar como asistente para sumarse al cambio. El trabajo inicia con amplificar y diversificar tu rango de escucha. Es esencial reconocer los sesgos que existen en los gustos personales, los algoritmos y preferencias determinadas. Busca, descubre, sigue y comparte artistas mujeres. Otra esencial acción se centra en cuestionar los carteles de tus festivales favoritos y hacerles saber tu inconformidad. Recuerda que tú eres el consumidor, las organizaciones planean los eventos de acuerdo a tu interés y demanda. En caso de asistir a festivales que no cumplan con una representación equitativa en el talento, visibiliza los actos femeninos, apoya y asiste a las presentaciones de tus cantantes, compositoras y productoras favoritas. No olvides tu poder como fan, espectadorx y seguidorx. Poder femenino en el Vive Latino Si asistirás a la próxima edición del Vive Latino te platicamos sobre los 18 talentos femeninos que se estarán presentando en los dos días de la celebración musical. Entre las mujeres solistas se presentará la poderosa mexicana Carla Morrison, la valiente compositora Vivir Quintana y la talentosa argentina Daniela Spalla. Representando el pop joven y brillante las cantantes Elsa y Elmar y Lauri Garcia se incluyen en la celebración. Con gran sazón, se suman a al cartel la querida Lila Downs con el regional mexicano y La Dame Blanche con sus ritmos afrocubanos. Sumándose a la lista, en la escena del rap asistirá la joven promesa Yoss Bones y en los sonidos punk la cantante Gayle. En los escenarios del Vive Latino, Amandititita nos pondrá a zapatear con una cumbia sabrosa y Queralt Lahoz hará sonar una mezcla de flamenco, R&B y rap. Demostrando el talento familiar, las hermanas Las Áñez y las hermanas Yorka nos deslumbrarán en la pista.Entre los actos mixtos con mujeres al frente disfrutaremos en el Foro Sol de los dúos icónicos de Miranda!, Buscabulla y Monsieur Periné. En los grupos con poder femenino nos encontraremos también a La Santa Cecilia y a Las Ligas Menores. Te invitamos a descubrir sus talentos y en caso de asistir disfrutar de sus espectáculos el próximo 18 y 19 de marzo en el 23º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

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Fusión e improvisación de alto calibre: llega la primera edición del M Jazz

La Ciudad e México goza de innumerables eventos musicales, de todos colores y sabores. Y, aunque a veces son demasiadas opciones, somos muy afortunados de tener la oportunidad de ver actos en vivo de artistas que, si no fuera por ciertos esfuerzos independientes de los grandes monstruos de la industria musical, no podríamos experimentar. Este es el caso del festival M Jazz. Este sábado 11 de febrero se dará la primera edición de un festival boutique que presenta lo mejor del jazz contemporáneo, en un lugar muy adecuado y cómodo, como lo es el Parque Bicentenario, espacio al aire libre con comodidades y accesible para toda la familia. M Jazz es una plataforma para que también el talento mexicano brille junto a artistas internacionales de alto calibre. Según el director del festival, Jordi Funtanet, viene una nueva ola del jazz, que, sin duda, está tomando fama, con propuestas con bases de éste género, pero no clásicas, que nos hacen pensar en un nuevo momento. El objetivo es hacer de la Ciudad de México una capital mundial del jazz, y posicionar a la CDMX como una de las urbes con una gran escena de jazz. Con un line up de lujo, está será sin duda una experiencia sonora única. Barrera Limas Duo son los encargados de abrir el escenario. El bajista Rubén Limas y el violinista Iván Barrera presentarán su propuesta minimalista, que juega en los límites de la clásica contemporánea, la improvisación. Les seguirá la Orquesta Nacional de Jazz de México, con un homenaje a la música del gran Juan García Esquivel. Los Pream llegan desde Oaxaca, con un diálogo entre el jazz, la improvisación y las músicas tradicionales oaxaqueñas. El quinteto del bajista y cantante camerunés Richard Bona nos deleitará con su sonido que conjuga el jazz y la música de distintos países de África. Bona es ganador del Grammy y ha sido parte de las bandas de artistas como Pat Metheny y Herbie Hancock. El Electric Trio de Robert Glasper, pianista y compositor nortramericano que mezcla astutamente el jazz con el R&B y el hip hop, pisará tierras mexicanas para presentarse por primera vez en nuestro país. Glasper es también reconocido por producir a artistas como Kendrick Lamar y por sus recientes colaboraciones con Killer Mike, BJ The Chicago Kid, Meshell Mdegeocello. Y para cerrar con broche de oro, The Comet is Coming, electro-jazz brutal liderado por el saxofonista Shabaka Hutchins, genio espectacular y también fundador de otra propuesta muy querida, Sons of Kemet. La fusión sonora de los británicos les ha llevado a ser reconocidos globalmente. El M Jazz nos dará la oportunidad de poder apreciar a artistas que están en un gran momento de su carrera. Para más información y compra de boletos, visita https://mjazz.mx Texto por: Leonardo Protopeople

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