Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Stuck in The Sound a La Conquista Musical con el EP Live In Mexico City y nueva fecha en la Ciudad

Stuck in The Sound, una de las bandas más interesantes y multifacéticas de la escena indie francesa, llegó a México por primera vez en marzo de 2024, en un momento crucial de su carrera. Su visita no solo representaba un hito para sus integrantes, sino también para su creciente base de seguidores en el país. La Ciudad de México, que desde 2017 se ha consolidado como su segunda audiencia más grande a nivel mundial, les ofreció una recepción impresionante, superando incluso las expectativas de la banda. Dos noches en el foro Bajo Circuito, ambas con entradas agotadas, demostraron la profundidad de la conexión que Stuck in The Sound ha logrado cultivar con su público mexicano a lo largo de los años. Para los miembros de la banda, el interés por presentarse en México no era nuevo. Desde hace tiempo, eran conscientes de la relevancia que su música tenía en el país, un fenómeno que comenzó a gestarse con el lanzamiento de su exitoso sencillo Let’s Go en 2012. La canción, que acumula cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, fue el primer puente entre Stuck in The Sound y el público mexicano, pero fue con su álbum más reciente, 16 Minute a Dream, que consolidaron esa relación. Esta obra, lanzada en 2023, explora una amplitud de temas líricos y musicales que van desde la resiliencia hasta la melancolía apocalíptica, conectando profundamente con las audiencias globales, incluyendo las de América Latina. La llegada de Stuck in The Sound a la capital mexicana fue, para ellos, la realización de un deseo largamente acariciado. “México siempre ha sido un lugar especial para nosotros en términos de audiencia, pero la recepción que tuvimos fue algo que no esperábamos”, comentó José Fontao, vocalista de la banda, tras su primera presentación en el país. La energía y el entusiasmo del público mexicano sorprendieron y emocionaron a los músicos, que no dudaron en capturar ese momento en el EP Live in Mexico City, su primer lanzamiento en vivo. Este álbum no solo es un testimonio de la conexión entre la banda y sus fans mexicanos, sino un reconocimiento a la singularidad de esas noches. El EP Live in Mexico City refleja la efervescencia de las presentaciones de marzo, donde temas como Sonora, inspirada en el estado mexicano homónimo, resonaron con una fuerza especial. Otras canciones icónicas del repertorio de Stuck in The Sound, como Riots y Shoot Shoot, también fueron parte del setlist que electrizó al público. Estas composiciones, cargadas de una energía frenética y guitarras punzantes, representan lo mejor del rock alternativo actual, y su ejecución en vivo no hizo más que reforzar la admiración que el público mexicano siente por la banda. El éxito de estas presentaciones no solo marcó un antes y un después en la trayectoria de Stuck in The Sound, sino que también abrió la puerta a nuevas oportunidades. Ante la abrumadora demanda, la banda ha decidido regresar a México antes de que finalice el 2024, con una presentación programada para el 3 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Este espacio, más grande que el foro Bajo Circuito, refleja la creciente importancia que Stuck in The Sound ha adquirido en el país, y su capacidad para convocar a una audiencia cada vez mayor. El Lunario, conocido por albergar a artistas de gran calibre en un ambiente íntimo pero con una acústica excepcional, es el escenario ideal para que Stuck in The Sound celebre su regreso a México. Esta presentación no solo solidifica su relevancia en la escena musical del país, sino que también demuestra el alcance global de su música. El vínculo que han forjado con el público mexicano trasciende lo puramente comercial, y se fundamenta en una conexión emocional profunda que se reflejó en cada acorde tocado y en cada coro coreado durante sus conciertos. La cita del 3 de diciembre promete ser un evento inolvidable, un nuevo capítulo en la historia de Stuck in The Sound en México, donde su música sigue resonando con una intensidad que pocos artistas internacionales han logrado alcanzar. Los boletos ya están disponibles, y el público mexicano se prepara para revivir esa experiencia única con una de las bandas más interesantes del panorama indie internacional. Compra tus boletos aquí.

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6ta Edición del Off Limits

Off Limits 2024

Off Limits Fest, el festival de la Ciudad de México con más hardcore, punk, metal, grindcore, en fin, todo lo que es noise not music, en el cual se han presentado bandas tanto nacionales como internacionales, pero siempre con una curaduría brutal que ha caracterizado, tendrá fecha el próximo 05 de octubre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Recordemos que no se trata de un festival nuevo, y en esta su sexta edición, dicho evento sigue sin decepcionar a sus seguidores, esta vez presentando un cartel donde los estelares son nada más y nada menos que Pig Destroyer, 7Seconds, Against All Authority, Dropdead, Infest y más, mientras que de los actos nacionales contará con bandas como De Nalgas, Blessed Noise, Decomposed Society, · Brigada Esperanza entre otras. OJO: Les recordamos que Conservative Military Image, estuvo anunciado, sin embargo ya no forma parte del festival debido a la incompatibilidad de valores y objetivos con el evento, el cual siempre se a presentado intolerante a los mensajes de odio. No quedes fuera del pogo y adquiere tus boletos a través de Boletopolis.

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Trentemøller Lleva la Electrónica a Nuevas Alturas con “Dreamweaver”

El nuevo álbum de Trentemøller, titulado “Dreamweaver”, es una obra maestra que no solo subraya la evolución constante del productor danés, sino que también redefine los límites de la música ambient y electrónica con una elegancia y madurez inigualables. Con diez pistas cuidadosamente elaboradas, “Dreamweaver” ofrece un viaje sonoro que explora la complejidad y profundidad de la sensibilidad melancólica, enriquecido por influencias del shoegaze y el post-rock. Desde el primer compás de “A Different Light”, queda claro que Trentemøller ha alcanzado un nuevo nivel en su carrera. Esta apertura explora dicotomías a través de la interacción entre sombras y luces, manteniendo la frialdad nórdica característica mientras introduce tonalidades cálidas. Las guitarras clásicas con cuerdas de nilón lideran la composición, creando una atmósfera arpegiada que establece un tono introspectivo y evocador. La influencia del shoegaze se hace evidente en el uso de texturas de guitarra que añaden una dimensión melancólica y etérea a la música. El segundo tema, “Nightfall”, continúa esta exploración con un riff hipnótico y una atmósfera que mezcla la melancolía de las guitarras con el frío de un desierto matutino. Aquí, la habilidad de Trentemøller para fusionar elementos electrónicos con texturas orgánicas se manifiesta claramente. En “Dreamweavers”, la combinación de percusiónelectrónica y voces crea una dinámica que es tanto sutil como impactante, mostrando cómo el productor equilibra la intensidad y la calma con maestría. Un aspecto crucial del álbum es la colaboración con la vocalista islandesa Disa, quien añade una nueva capa de profundidad a la música. Su voz complementa perfectamente las producciones instrumentales de Trentemøller, elevando el impacto emocional de cada pista. Disa no solo aporta una dimensión vocal única, sino que también intensifica la experiencia shoegaze del álbum, enriqueciéndola con su capacidad para transmitir melancolía y vulnerabilidad. A medida que el álbum avanza, Trentemøller explora una variedad de estilos y emociones. “I Give My Tears” destaca por su línea de bajo confusa y radiante, que impulsa la pista hacia una sensación de vacío y expansión. La intensidad aumenta en “Behind My Eyes”, una pieza de noise rock que desafía las convenciones del género con su caos controlado y sus guitarras convulsionadas. Esta pista recuerda a las composiciones proto-shoegaze, pero las lleva a un nuevo nivel, mostrando cómo el productor ha evolucionado su enfoque del género. “Hollow” y “Empty Beaches” sirven como ejercicios de sonambulismo, ofreciendo un respiro en medio del torbellino sonoro del álbum. La intensidad regresa con “In A Storm”, donde las texturas crecientes y las ráfagas de tambores tribales toman el control. El díptico final del álbum, “Winter’s Ghost” y “Closure”, cierra el LP de manera etérea y satisfactoria, proporcionando una conclusión que es a la vez contemplativa y resolutiva. “Dreamweaver” es una experiencia inmersiva que demuestra la maestría de Trentemøller en la producción musical y su habilidad para expandir los límites de la música electrónica. La colaboración con Disa añade una dimensión vocal única que complementa y eleva el trabajo del productor, llevando la música ambient y electrónica a nuevas alturas de sofisticación y expresión. Con esta obra, Trentemøller ha creado un álbum que desafía las convenciones del género, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto compleja como profundamente emocional.

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Taller | Aborda la creatividad con tus vinilos

“¡Atención, mentes inquietas y amantes del vinilo!  Se viene un taller que es puro fuego: durante tres días, nos sumergiremos en el arte del tornamesismo. Aquí, lo técnico se fusiona con lo creativo, y lo colectivo cobra vida en cada giro de la aguja. Vamos a desentrañar los secretos del scratch, la mezcla y el procesamiento, pero también a darle amor a esos vinilos que cuentan historias con cada surco. No importa si no tienes tornamesas o una colección infinita de discos; este taller es para quien vibra con la cultura underground y quiere explorar el universo del tornamesismo desde la raíz. Desde la escucha profunda, que nos conecta con la esencia del sonido, hasta las técnicas básicas que harán que cualquier mezcla suene profesional, aquí aprenderás a manipular los vinilos como si fueran una extensión de tu alma. ¿Qué te espera? Escucha Profunda: Abre tus oídos y deja que los sonidos te hablen, aprendiendo a identificar matices y texturas que solo el vinilo puede ofrecer. Scratch Básico: Domina los movimientos esenciales que transforman un simple disco en una obra de arte sonora. Mezcla Creativa: Aprende a fusionar tracks con fluidez y estilo, creando mezclas que cuentan una historia.Procesamiento de Sonido: Descubre cómo manipular las frecuencias para darle tu propio sello a cada mezcla. Cuidado de Vinilos: Porque respetar tus discos es respetar tu arte; aquí aprenderás a mantenerlos en su mejor estado, siempre listos para romper la pista.Este no es un taller más; es una inmersión total en el mundo del tornamesismo, donde lo lúdico se mezcla con lo técnico para llevar tu creatividad a otro nivel. Si estás listo para girar la realidad, este es tu lugar. No dejes que tus discos de vinil sean únicamente una colección… Aprende las bases del tornamesismo para generar DJ sets, narrativas musicales y otros juegos. Este es un taller de 9 horas –y 3 sesiones–, dirigido a todas las edades en el que se podrán revisar estos conceptos básicos: –Sesión 1: Aspectos TécnicosTierras, Conexiones y MixersNiveles, EQ y AmplificaciónCalibración básica, Brazos y AgujasPitch y CuePráctica: Escucha de viniles –Sesión 2: Desarrollo y JuegoDesarrollando tu selecciónBásicos del DJ setBloques, Percepciones Sonoras y PsicoacústicasEmpate y Beat MatchingProcesamiento y EfectosPráctica: Empate y Scratch Básico –Sesión 3: Práctica y VisionesEscucha profundaNuevas y no tan nuevas visiones del TornamesismoCuidados y Limpieza de los Viniles y EquipoPráctica: Experimentación en la Mezcla + Otras técnicas de Scratch*Con invitadx especial  * Curso 100% presencial y enfocado en tornamesas analógicas, no es necesario contar con conocimientos previos ni equipo En Alta Fidelidad @ Cda de la Paz #10, Escandón Aquí viene todo el diseño y la gráfica: https://drive.google.com/drive/folders/18PjcpjIwJC06BTOurR8nU8uWiuum8dkU?usp=sharing* Incluído un video-flyer en .mp4 Aquí viene el temario y la info del taller: https://docs.google.com/document/d/1OXLtDpVmg907xlCZGdDLDFhMkOL_9taR6VEK8IZlhTU/edit?usp=drivesdk Este es el link al formulario de inscripción: https://bit.ly/TallerTornamesa Taller impartido por Luis Clériga Texto acompañante por Omar FermosoOtono, Depósito Sonoro y Alta Fidelidad invitan* #tornamesismo #taller #turntablism #workshop #tornamesa #creativa #vinilos #scratch #djset #vinyl #otono10 #altafidelidad #escandon #cdmx

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Así fue la Presentación de Genetics y su Homenaje a Genesis en la CDMX

El Auditorio BB de la Ciudad de México fue el escenario de una actuación inolvidable de Genetics, la banda argentina famosa por su impecable tributo a Genesis. En su primera presentación en la capital mexicana, Genetics logró cautivar a la audiencia con una interpretación magistral del álbum “Seconds Out”. Este evento, que agotó entradas, destacó por la precisión y pasión con las que la banda recreó la música y la atmósfera de Genesis. La trayectoria de Genetics ha sido marcada por un compromiso inquebrantable con la fidelidad a las grabaciones originales de Genesis. Desde su formación en 2011, la banda se ha dedicado a estudiar y ejecutar a la perfección el repertorio del primer período de Genesis, abarcando obras desde “Trespass” hasta “Seconds Out”. Esta dedicación fue evidente en cada momento del concierto en el Auditorio BB. Los integrantes de Genetics, Leo Fernández, Claudio Lafalce, Horacio Pozzo, Tom Price, Daniel Rawsi y Jorge Araujo, demostraron una maestría técnica que impresionó tanto a los fanáticos veteranos de Genesis como a nuevos seguidores. La interpretación de “Supper’s Ready” fue uno de los puntos culminantes de la noche, con una ejecución precisa que evocó los conciertos originales de Genesis en los años 70. El reconocimiento de Genetics por parte de los miembros originales de Genesis y la prensa internacional no es sorprendente. Rolling Stone Argentina ha descrito su show como “un espectáculo sin exceso de virtuosismo y con la calidez al servicio de la musicalidad de Genesis”, una descripción que capturó perfectamente la esencia de su actuación en el Auditorio BB. El concierto de Genetics en la Ciudad de México fue una celebración de la música de Genesis, interpretada con una precisión y pasión que pocas bandas tributo pueden igualar. Fue una noche que destacó por la calidad musical, la fidelidad a las grabaciones originales y una puesta en escena que recreó la magia de los conciertos de Genesis de los años 70. Genetics ha dejado una huella profunda en el público mexicano, y su presentación será recordada como un tributo excepcional a una de las bandas más influyentes de la historia del rock progresivo. Prueba de ello es que en el encabezado de esta reseña se encuentra una fotografía de la banda con Steve Hackett, miembro de Genesis, con quien dieron algunos conciertos en Sudamérica.

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DELINQUENT HABITS estarán de vuelta por varias ciudades de México

La banda oriunda de Los Angeles, Delinquent Habits, regresa a México presentando su álbum: Could Be Round Two, dando conciertos en Guadalajara, Monterrey y CDMX donde se presentaran en Foro Alarcón, el 07 de Junio del 2024. Narrando el día a día de chicanos y cholos, a través de su música, siendo esta la perfecta mezcla de hip hop, ritmos latinos y un toque de mariachis, así es como Ives Irie, Kemo the Blaxican y Dj Invincible han ido ganandoce el respeto del barrio. La banda regresa después de 8 años para interpretar todos sus éxitos y celebrar los 50 años de la cultura Hip Hop el próximo viernes 7 de junio en el Foro Alarcón de la CDMX. Sin duda este evento será un evento que seguirá marcando época, ya que como invitados especiales estarán Sick Jacken y The Psycho Realm, estos grandes iconos de la cultura rap y de la música en general. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia.

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El poder de Antrax y más, llega a The Metal Fest MX en CDMX

El próximo sábado 13 de abril del 2024, los amantes del metal en la Ciudad de México tendrán la oportunidad de sumergirse en una experiencia única con la llegada de The Metal Fest MX, un festival que promete celebrar la diversidad y la potencia del género en un ambiente cargado de energía y camaradería. Organizado por Cacique Entertainment, reconocidos por su exitoso México Metal Fest en Monterrey, esta primera edición en la capital mexicana promete ser un hito en la escena musical del país. El cartel del festival está encabezado por una de las bandas más influyentes del thrash metal, Anthrax. Con más de cuarenta años de trayectoria, la banda originaria de Nueva York ha dejado una marca imborrable en la historia del género, y su presentación en The Metal Fest MX será una oportunidad única para revivir algunos de sus himnos más emblemáticos en vivo. Pero Anthrax no estará solo en el escenario. A su lado, figuran nombres de peso en la escena internacional como Overkill, Amorphis, Death Angel, Necrophobic, Mayhem, Gutalax, To/Die/For y Atheist, cada uno aportando su propio estilo y personalidad al festival. Desde el thrash metal frenético hasta el death metal más oscuro, pasando por el black metal y el metal melódico, la variedad de sonidos promete satisfacer los gustos más exigentes de los metaleros mexicanos. El escenario elegido para este magno evento es el Velódromo Olímpico, un espacio emblemático que ha acogido eventos de gran envergadura a lo largo de los años. Con una capacidad para albergar hasta 18 mil personas, el Velódromo ofrece todas las comodidades necesarias para disfrutar de un concierto de esta magnitud, incluyendo una excelente acústica y una ubicación estratégica que facilita el acceso desde todas las partes de la ciudad. La venta de boletos ya está disponible a través del sistema Boletia y en una serie de puntos de venta oficiales en la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara. Por cierto, aquíte dejamos los tours oficiales si vienes de fuera, no hay pretexto para perderte de este evento. Además, como antesala al festival, se llevará a cabo una pre-fiesta el viernes 12 de abril, donde el público podrá disfrutar de la música de destacadas bandas nacionales y el cierre espectacular a cargo de Gutalax. La entrada a esta pre-fiesta es gratuita presentando el boleto de The Metal Fest MX. Con The Metal Fest MX, Cacique Entertainment busca no solo brindar a los metalheads mexicanos un día lleno de música y diversión, sino también crear un espacio de encuentro y celebración para una comunidad unida por su pasión por el metal. ¡No te pierdas esta oportunidad de ser parte de la historia del metal en México y tampoco olvides tu vaso oficial del evento!

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Poolside, de música relajante para las veladas de Verano del Vive Latino 2024

En un ambiente suave y de armonía envolvente, la banda de chillwave proveniente de Los Ángeles, California, Poolside hizo vibrar en el escenario Little Caesars al público que asistió al segundo día del Vive Latino. Pasadas las 10 de la noche del domingo, entre luces de colores que alternaban blanco, violeta y azul, cantando emocionados, los espectadores bailaron hipnotizados por el sonido electrónico suave y alegre que emitían los instrumentos de esta agrupación que fue formada por Jeffrey Paradise y Filip Nikolic en 2011. Entre las canciones con las que emocionaron al público esa noche estuvieron “Kiss you forever”, “Leila”, “Harvest moon”, “Around the sun” y “Can’t stop your lovin’”. El conjunto angelino, que desprende un sonido líquido y relajante, ha tenido como integrantes temporales para los espectáculos en vivo a músicos como Vito Roccoforte y Mattie Safer de The Rapture y Brijean Murphy de Toro y Moi. Ha lanzado 4 álbumes: Pacific Standard Time (2012), Heat (2017), Low Season (2020) y Blame It All On Love (2023). Además, ha remezclado temas de Billy Idol, Jack Johnson & Milky Chance, Neil Young, Miami Horror, L’impératrice, Purple, Zoe, entre otros.Recientemente ha colaborado con Todd Edwards, Neil Frances, Brijean, Foster The People y Buscabulla. Sin duda, un gran momento del festival. NOTA POR : María Ortiz (@maria_ort114)

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