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Las 20 Bandas Más Sobresalientes del Post-Punk, Darkwave y Coldwave Actual

El post-punk, darkwave y coldwave han experimentado un resurgimiento en la última década, con nuevas bandas que están redefiniendo estos géneros oscuros, atmosféricos y profundamente introspectivos. Estos estilos, que emergieron en los años 80 como una reacción al punk, han encontrado una nueva audiencia en la era moderna, gracias a su combinación de guitarras minimalistas, sintetizadores sombríos y letras cargadas de angustia existencial y reflexión política. En este artículo, destacamos a 20 de las bandas más sobresalientes del post-punk, darkwave y coldwave actual, que han logrado mantener la esencia de estos géneros mientras experimentan con nuevas direcciones sonoras. 1. Lebanon Hanover Lebanon Hanover es un dúo británico-alemán que ha capturado el corazón del movimiento coldwave moderno. Con su estilo minimalista y melancólico, la banda crea paisajes sonoros oscuros e hipnóticos, acompañados de voces monótonas y letras existenciales que evocan la soledad y la alienación. 2. She Past Away Desde Turquía, She Past Away ha logrado ser una de las bandas más icónicas del darkwave actual. Con su sonido influenciado por The Sisters of Mercy y Bauhaus, combinan guitarras reverberantes y sintetizadores oscuros para crear un sonido característico que ha resonado en la escena gótica mundial. 3. Boy Harsher El dúo estadounidense Boy Harsher ha logrado establecerse como una de las fuerzas más prominentes en la mezcla de darkwave y electrónica. Su sonido combina sintetizadores oscuros con ritmos industriales, creando una atmósfera tensa y sensual. 4. Molchat Doma Desde Bielorrusia, Molchat Doma se ha convertido en una sensación global con su mezcla de post-punk y coldwave. Su sonido sombrío, inspirado en la música soviética de los años 80, ha conectado con una audiencia joven que busca lo nostálgico pero con un toque contemporáneo. 5. Drab Majesty Con una estética andrógina y un sonido que combina post-punk, shoegaze y synthpop, Drab Majesty ha emergido como una banda clave dentro del darkwave. Sus atmósferas etéreas y sus letras filosóficas los han convertido en favoritos de la escena underground. 6. The Soft Moon The Soft Moon, liderado por Luis Vasquez, es conocido por su mezcla de post-punk y electrónica oscura, con un sonido industrial que aborda temas como la identidad, el trauma y el aislamiento. 7. Kaelan Mikla Desde Islandia, Kaelan Mikla ha ganado reconocimiento por su enfoque único en la coldwave y el darkwave. Con elementos de la música folklórica islandesa y una atmósfera etérea, su sonido es cautivador y oscuro. 8. Linea Aspera Este dúo de Londres ha capturado la esencia de la synthwave con un enfoque minimalista. Linea Aspera combina letras introspectivas con sintetizadores afilados, recordando a los primeros trabajos de bandas como Depeche Mode y The Human League. 9. Second Still Desde Los Ángeles, Second Still ha emergido como una de las bandas más emocionantes del post-punk moderno. Su sonido combina guitarras sombrías y líneas de bajo características del post-punk con una energía y frescura únicas. 10. Actors Actors, desde Vancouver, Canadá, ha sido una banda clave en la revitalización del post-punk moderno. Con su mezcla de guitarras atmosféricas y sintetizadores oscuros, su música ha capturado la esencia melódica y oscura del género. 11. Body of Light El dúo estadounidense Body of Light mezcla el darkwave con elementos de EBM y synthpop, creando una atmósfera oscura pero bailable que ha ganado popularidad en la escena alternativa. 12. Cold Cave Cold Cave, liderado por Wesley Eisold, es una banda que combina el post-punk y la música electrónica oscura con letras poéticas y sombrías. Su sonido crudo y su enfoque minimalista los han convertido en un pilar del darkwave actual. 13. Iris Con su enfoque más electrónico, Iris ha logrado destacar en la escena darkwave por sus sonidos sofisticados y su fusión de melodías melancólicas con ritmos pulsantes. 14. Ploho Desde Novosibirsk, Rusia, Ploho es una de las bandas más interesantes del post-punk moderno. Con influencias de la música soviética y una estética sombría, su música explora la soledad y el desencanto en la era postindustrial. 15. VOWWS Desde Australia, VOWWS ha capturado una mezcla oscura entre industrial y post-punk, creando un sonido sombrío y dramático que ha resonado en la escena darkwave global. 16. Hante. La solista francesa Hante. ha sido una figura clave en la escena coldwave moderna. Con su enfoque minimalista y melancólico, sus canciones exploran temas de la soledad, el desamor y el aislamiento. 17. Twin Tribes Este dúo de Texas se ha ganado una gran reputación en la escena post-punk y darkwave con su mezcla de guitarras oscuras y sintetizadores hipnóticos. Twin Tribes se inspira en el ocultismo y las temáticas sombrías, lo que les ha permitido destacarse en la escena alternativa. 18. Black Marble Black Marble, desde Nueva York, ha combinado elementos de synthpop y coldwave, creando un sonido lo-fi y melódico que ha capturado a la audiencia indie y darkwave por igual. 19. The KVB Este dúo británico ha logrado fusionar el shoegaze y el post-punk con la música electrónica oscura. Con un sonido atmosférico y texturas hipnóticas, The KVB se ha establecido como una de las propuestas más innovadoras del darkwave actual. 20. Zanias Artista solista que mezcla electrónica oscura y vocales etéreas, creando una experiencia sonora envolvente. Conclusión El post-punk, el darkwave y el coldwave actual están viviendo una época dorada, con bandas que mantienen vivo el espíritu oscuro y experimental de los años 80 mientras exploran nuevos sonidos y temáticas contemporáneas. Estos géneros ofrecen una salida para las emociones más profundas y sombrías, conectando con una audiencia que busca explorar las complejidades de la vida moderna a través de la música.

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Sellos discográficos clave en la difusión del reggae a nivel mundial

Existen varios sellos discográficos que han sido clave en la difusión del reggae a nivel mundial. Aquí te menciono algunos de los más importantes. Island Records: Fundada por Chris Blackwell en Jamaica en 1959 y luego establecida en el Reino Unido, Island Records jugó un papel crucial en llevar el reggae al público internacional, especialmente a través de artistas como Bob Marley & The Wailers. Studio One: Considerado el “Motown del reggae”, fue fundado en 1954 por Clement “Coxsone” Dodd en Kingston, Jamaica. Studio One lanzó a muchos de los pioneros del género, incluyendo a The Skatalites, Toots and the Maytals, y The Heptones. Trojan Records: Este sello británico fue fundamental para popularizar el reggae en el Reino Unido durante las décadas de los 60 y 70. Fue responsable de introducir a artistas como Desmond Dekker, Jimmy Cliff, y The Upsetters al público europeo. VP Records: Fundado en los años 70 por la familia Chin, VP Records es uno de los sellos discográficos más importantes del reggae y dancehall. Ha trabajado con artistas como Sean Paul, Shaggy, Beres Hammond, y Buju Banton. Tuff Gong: Fundado por Bob Marley en 1970, Tuff Gong es uno de los sellos más emblemáticos de la música reggae. Además de los lanzamientos de Marley, también ha apoyado a otros artistas jamaicanos como Rita Marley y The Wailers. Greensleeves Records: Sello británico fundado en 1975, especializado en reggae y dancehall. Ha sido hogar de importantes figuras del género como Yellowman, Shabba Ranks, y Sizzla. Digital B Records: Fundado en los 80 por el productor Bobby “Digital” Dixon, Digital B fue crucial en la era del reggae digital y dancehall. El sello trabajó con artistas de renombre como Shabba Ranks, Garnett Silk, y Sizzla. Estos sellos han sido fundamentales para el desarrollo y expansión del reggae, desde sus raíces en Jamaica hasta su influencia global.

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Álbumes de los años 70 y 80 precursoras del nacimiento del pop punk

IMPORTANTE: No hablamos en esta nota de los discos más sobresalientes del pop punk o happy punk actual, sino de sus precursores. Muchos son los nombres que surgen al pensar en las palabras Pop Punk, pueden ser Fall Out Boy, Sum 41, o ya que el término se popularizó en los años 90 gracias a bandas como Green Day y The Offspring, o más tarde, Blink-182 o New Found Glory hasta llegar a bandas como Paramore. La mayoría de esos actos de los años 90 o los años 2000 tempranos, procedían de la escena underground y sus influencias procedían del hardcore punk con una saludable dosis de sensibilidad melódica y atractivo pop que les permitió conquistar a las masas. Nos salimos un poco de la burbuja y vemos cómo los años 70 y 80 desempeñó un papel fundamental en el nacimiento del género, al combinar la ferocidad y la cultura DIY del punk y el hardcore, con melodías pegadizas y composiciones más accesibles. Como cada Lista, no es definitiva y pueden haber muchos discos más responsables; sin embargo, éstos sin duda son parte de los fundamentales. Enumeramos en la Playlist de acá arriba los álbumes fundamentales que son responsables del nacimiento del pop punk. Ramones son posiblemente la primera banda asociada con el pop punk, sentó las bases para el género que más tarde popularizaría bandas como Rancid o Green Day. La fórmula simple se convirtió en un elemento básico del pop punk décadas después: composición sencilla y melodías dinámicas. Por su parte, Buzzcocks mostró la habilidad de una banda para mezclar la intensidad del punk con la accesibilidad del power pop y las influencias de la nueva ola. Las leyendas de Irlanda del Norte, The Undertones, siguen siendo un hito en la música punk, con su fusión de intensidad cruda y sofisticación influenciada por la nueva ola que conduce a algunos de los mejores momentos del género. Misfits aparece en la lista debido a su sonido que era a partes iguales sensibilidad cruda y pop, Misfits logró crear una identidad única que todavía es ampliamente considerada como una de las más influyentes de todos los tiempos en la música rock. Por su parte, Social Distortion, son pioneros de la fusión entre punk, blues y country conocida como cowpunk, comenzaron adentrándose en la escena hardcore de California de los años 80. Hüsker Dü y The Replacements estuvieron entre los actos emblemáticos de la escena hardcore y punk de los 80 que se expandió más adelante. Profundamente influyentes son los Descendents en la cultura punk, banda es venerada entre las superestrellas del género y con un culto devoto. Una de las bandas más influyentes de la escena hardcore de los 80, es casi imposible encontrar una banda de pop punk de los 90 que no cite a RKL como una influencia definitoria. Bad Religion también son un clásico en el género con sus ritmos altos y bajos. Además de hardcore, el ska punk se asomaba en los ritmos de algunas bandas, que brindaba un contraste peculiar y optimista. Y una banda sinónimo de ska punk es Operation Ivy. Lista de discos: Ramones – ‘Ramones’ (1976) Buzzcocks – ‘Singles Going Steady’ (1979) The Undertones – ‘The Undertones’ (1979) Misfits – ‘Walk Among Us’ (1982) Social Distortion – ‘Mommy’s Little Monster’ (1983) The Replacements – ‘Hootenanny’ (1983) Minutemen – “Double Nickels on the Dime” (1984) Descendents – ‘I Don’t Want to Grow Up’ (1985) Hüsker Dü – Candy Apple Grey (1986) Rich Kids on LSD – ‘Rock ‘n Roll Nightmare’ (1987) Bad Religion – ‘Suffer’ (1988) Operation Ivy – ‘Energy’ (1989) Fuente: ultimate-guitar.com

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10 discos esenciales del jazz contemporáneo

Perdámonos en las notas y síncopas con estos discos parte de lo mejor del jazz actual. Texto por: Oblicua MX. Domi & JD Beck – Not Tight Domi Louna pianista (17 años) y JD Beck batería (20 años) no por nada Anderson Paak los fichó para producir este debut increíble para una de nuestras disqueras favoritas. Blue Note sería el intro a este disco lleno de jazz experimental con una articulación de Hip-Hop atmósferas vibrantes sin duda debes conocerlos, las colaboraciones Thundercat, Mac DeMarco, Herbie Hancock, Anderson Paak, Busta Rymes, Snoop Dog. Yussef Dayes – Black Classical Music Estamos ante la presencia de una obra de proporciones monumentales donde la conexión con las raíces y el pasado se decantan en fascinantes piezas con sabores muy diversos. Aquí hay un artista que nos devela un horizonte musical que trasciende estilos y épocas, y a pesar de la escala de ese esfuerzo, cada detalle, cada sonido, cada elemento tiene su espacio preciso. Todo esto se traduce en: ¡Discazo!. Badbadnotgood – IV Cuarto álbum de estudio de estos virtuosos músicos en los que cada canción tiene propiedades rítmicas y melódicas que parecieran una mezcla de ensayos e improvisación, la destreza en su técnica al interpretar Jazz con una articulación de Hip Hop con colaboraciones interesantes como Samuel T. Hering, Kaytranada, Mick Jenkins y Charlotte Day Wilson son sin duda un básico en la colección. GoGo Penguin – Everything it’s Going to be Ok Sexto álbum cuyo nombre podría definir el momento de la banda, nuevo baterista, nuevo sello discográfico después de dejar Blue Note, un disco en el cual sobresale el contrabajo con ritmos oscilantes, efectos de producción y elementos electrónicos. Producto de un momento muy emotivo para los integrantes, momentos muy reflexivos, matices melódicos profundos, interludios en solitario un disco que como dice el título te hace sentir que todo va a estar bien. Makaya McCraven – In These Times Makaya nacido en París y radicado en Chicago baterista excepcional, último disco de estudio considerado una de las bases del jazz contemporáneo un disco lleno de improvisación, trabajando con varios músicos resaltando el espíritu colaborativo. La base rítmica de Makaya con su batería que parece llevar el ritmo y en cada momento es alcanzado por los instrumentos flotando brevemente antes de alejarse. Kassa Overall – Animals Un álbum de encuentros disímiles e inesperados, un collage de Jazz-Hip Hop Soul caótico lleno de colaboraciones como Danny Brown, Tomoki Sanders, Theo Crocker, Shabazz Palaces, Overall baterista reconocido definitivamente uno de nuestros discos favoritos. Corto-Alto – Bad With Names Derroche de brillantez y elegancia de este nuevo chico en el barrio del jazz es lo que nos arroja en esta su primera entrega. Existe acá una bella intersección de nociones orquestales y broken beats que elaboran un ecosistema fresco y muy particular de la mente de Liam Shortall. Kamasi Washington – Fearless Movement El saxofonista de Los Ángeles después de 6 años nos deja este grandísimo disco que como nos tiene acostumbrados una gran constelación de músicos colaboran, D Smoke, Andre 3000, Thundercat, Terrace Martin etc. El Jazz espiritual de Kamasi nos entrega un disco de gran tamaño musical, capas de producción, matices electrónicos, roces con el HipHop hasta pasar por el funk. Portico Quartet – “Memory Streams“ En cada entrega del cuarteto existe una vocación natural de crear un torrente orgánico que devela un fascinante puente entre lo melódico-musical y lo sonoro-textural y en esta entrega hay un brillo especial en esa búsqueda. Para el goce pleno hay que permitirse el arrebato de 9 piezas distintas donde cada músico ha sabido impregnar su acento no a través de “solos” sino de micro manifiestos coloridos y llenos de vida. Alfa Mist – “Variables” Tras muchos tránsitos y colaboraciones con diversos artistas, Alfa Mist se nos devela en su completa expresión como un integrador de lenguajes que cuida atentamente cada detalle, cada slam, cada groove, cada beat y con la precisión de un relojero nos entrega piezas pulidas y envolventes. Sorprende el rango dinámico yde interacción entre todos los músicos y como el hilo conductor en cada pieza es cambiante y con mucho colorido. Un álbum para repetidas escuchas que sin duda iluminará más de una tarde. Cualquiera de estos interesantes discos los puedes conseguir en el Showroom de vinilos, Oblicua MX., ubicado en Av. Coyoacán 1120 Depto 12, Col. Del Valle. CDMX.

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Playlist | Discos esenciales del Post Rock

Podemos definir de distintas maneras al género Post-Rock siendo “post-hardcore rítmicamente complejo”, y también es “jazz-pop instrumental magníficamente arreglado”. O también podemos encontrarle relación en géneros como Rock experimental, Krautrock, Jazz rock, Math rock, Rock neoprogresivo, Ambient, Space rock, Post-bop o el Free jazz. Ésta es una lista que con los artistas seleccionados nos dan las pistas con lo que es parte de los más sobresaliente del post rock, pero NO ES UNA LISTA DEFINITIVA, ya que el post rock es uno de los géneros más vivos y con más actos nuevos; de hacho, en años recientes ha tomado fuerza y relevancia. Son himnos dramáticos que llegan a un clímax vertiginoso y también momentos discretos de tranquilidad abstracta. Es improvisación, composición. Es una forma de rock experimental​ con enfoque en la exploración de texturas. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales y combinan instrumentación de rock con electrónica. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum “Hex”, de la banda Bark Psychosis en una edición para la revista The Wire (mayo de 1994). A partir de ése momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables y a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise, en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizá la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A veces el post-rock suena a rock (Explosions in the Sky), a veces no (Tortoise), pero a menudo favorece la experimentación, se inspira tanto en música electrónica y jazz como en íconos progresivos como Can y King Crimson; y ofrece algo que a menudo parece apuntar a lo cerebral y a lo emocional al mismo tiempo. El término de este género cumple oficialmente 30 años. Por complicado y oblicuo que sea el término, cubre una amplia gama. Esperamos que disfruten la Playlist que hicimos para nuestros lectores y escuchas.

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Parte de los discos más tristes y melancólicos de la historia

¿Cuáles son algunos de los discos más tristes de la historia de la música? Algunos expertos sugieren los titulos de aquí abajo, ya que “cuando los humanos estamos tristes, gravitamos hacia la música triste. La música melancólica es la compañera perfecta cuando te sientes desconsolado, triste o pesimista”. Fuente de esta selección de discos: Discogs

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14 Álbumes esenciales del Black Metal de la vieja escuela

El black metal es un género extremo del heavy metal que se ha caracterizado por sus producciones crudas, a veces de baja fidelidad, riffs y ritmos súper rápidos, además de voces guturales que suenan como si los vocalistas estuvieran poseídos por Satanás, personaje con el que la mayoría de las bandas están obsesionadas. A continuación una lista en orden cronológico de algunos de los álbumes más representativos del black metal de la vieja escuela. 1. Bathory – “Under the Sign of the Black Mark” (1987) Un álbum clave que influenció a la escena black metal de noruega de principios de los 90s. Este es el tercer disco de Bathory, proyecto de Thomas “Quorthon” Forsberg (fallecido en 2004), quien normalmente grababa todos los instrumentos de sus álbumes. El título de este álbum ya anticipa un viaje oscuro. Un disco crudo, atmosférico, con letras satánicas y referencias a la mitología nórdica. 2. Samael – “Worship Him” (1991) Un álbum ausente a veces en este tipo de listas, pero es sin duda una obra de culto la cual fue publicada en una época en la que no había muchas bandas desarrollando este género. Euronymous (fallecido en 1993), miembro de la legendaria banda Mayhem, era un gran seguidor de Samael en esta etapa temprana en la cual ya habían definido su propio estilo: un black metal macabro y crudo, a veces lento, como doom metal, detalle que difiere de otras bandas del género de la época, cuyas composiciones tendían a la rapidez. “Into the Pentagram”, ejemplo de este estilo lento, es una canción clásica de black metal que evoca un poderoso ritual oculto. 3. Darkthrone – “A Blaze in the Northern Sky” (1992) Darkthrone pasó del death al black metal en este segundo disco, caracterizado por una producción low fi lo cual le da un aire más siniestro. Un disco con agresivos blast beats, guitarras con trémolo y voces roncas endemoniadas. Las letras tratan sobre satanismo, paganismo y anticristianismo. Tan esencial es este disco para el black metal que fue incluido en el 2020 en la exposición permanente de la Biblioteca Nacional de Noruega debido a su importancia cultural, además de considerarse un punto de partida para el black metal noruego. 4. Immortal – Pure Holocaust (1993) Otra producción cruda con blast beats y voces agudas guturales. Influencia clave para el black metal que vino en los siguientes años. Este segundo álbum de esta banda noruega contiene letras relacionadas con la nieve, el frío y paisajes fantásticos. Una obra que los posicionó como banda líder de este género por su brutal sonido y originalidad. 5. Dissection – “The Somberlain” (1993) Una mezcla melódica de death y black metal es lo que ofrece el disco debut de esta banda sueca. Más allá de sonar malvados como la mayoría de las bandas del género, Dissection logró un sonido más épico a través de la exigente musicalidad de sus composiciones, manteniendo siempre la oscuridad obligada del black metal. 6. Mayhem – “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994) Tal vez el álbum más controversial de black metal que existe. La banda empezó a componerlo en 1987 pero debido al suicidio de su vocalista, conocido como Dead, y sumándole también el asesinato de Euronymous, guitarrista de la banda, el lanzamiento tuvo que retrasarse hasta 1994. Cabe mencionar que Euronymous fue asesinado por Varg Vikernes (sentenciado a 15 años), fundador de Burzum y quien grabó los bajos de este álbum. Básicamente el bajista asesinó al guitarrista. Pero dejando a un lado los sucesos, este álbum trasciende musicalmente por su creatividad musical con riffs inolvidables, baterías ejecutadas con rabia y locura, además de las increíbles y variadas voces guturales por el legendario Attila Csihar. Un álbum siniestro, macabro, envuelto en una neblina densa y maldita. 7. Emperor – “In the Nightside Eclipse” (1994) El álbum debut de esta banda noruega es una influencia pionera en el black metal sinfónico. Todos los elementos del black metal están presentes: producción cruda de baja fidelidad con rápidos y agresivos riffs de guitarra; cantos ásperos y agudos; pero con la innovación del uso de teclados sinfónicos, adornando con maestría las canciones y elevando su oscura atmósfera. Canciones con títulos hermosos y poéticos pero manteniendo el horror, la oscuridad y la obsesión por Satanás del black metal. 8. Enslaved – “Frost” (1994) Segundo álbum de esta banda noruega la cual logró una de las obras de black metal vikingo más clásicas del género. El álbum mezcla un black metal súper extremo con elementos folk nórdicos. Un disco aclamado por sus evocativo sonido atmosférico, además de sus espeluznantes y poderosas voces guturales. 9. Satyricon – “Dark Medieval Times” (1994) El álbum debut de esta banda noruega los hizo ganarse un lugar especial en la escena del black metal noruego. Un disco aclamado por su originalidad y su siniestro sonido atmosférico. Destacan sus hermosos pasajes acústicos adornados con melodiosos teclados que le agregan una vibra medieval. Un álbum que suena antiguo, místico y extremadamente oscuro. 10. Moonspell – “Wolfheart” (1995) El álbum debut de esta banda portuguesa es una mezcla de gothic metal con black metal, logrando un sonido distintivo que los diferenció de otras de las bandas del género. Destaca la voz de Fernando Ribeiro, quien alterna entre un sonido gutural grave y una voz barítono limpia. Destacan también los pasajes con teclados ambient y arpegios limpios. Un disco bien producido, con imponente sonido y composiciones melodiosas, a veces con una atmósfera seductora . No esperen un black metal crudo de baja fidelidad. 11. Gorgoroth – “Antichrist” (1996) Segundo álbum de esta banda noruega. Una producción más cuidada comparada con la de su disco debut, pero mantiene la crudeza del sonido en vivo de la banda. Esto es black metal puro con su clásico blast beast, chillantes voces que no pasan desapercibidas, además de riffs malvados que evocan odio, blasfemia y posesiones demoníacas. 12. Cradle of Filth – “The Dusk and Her Embrace” (1996) Considerado como un disco emblemático del black metal sinfónico, “The Dusk and Her

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14 Álbumes esenciales del Death Metal de la vieja escuela

El death metal sigue evolucionando (a casi 40 años de que surgió) como uno de los géneros más extremos que existen. A continuación, una lista en orden cronológico de algunos discos emblemáticos que aparecieron en los primeros años de desarrollo de este género. Es notable como las bandas fueron moldeando su sonido hasta pulir un estilo musical digno de análisis y estudio. 1. Possessed – “Seven Churches” (1985) Considerado por muchos críticos como el primer álbum de death metal de la historia. “Seven Churches” es una monumental transición del thrash al death. Esta conexión puede notarse en el sonido semi gutural de las voces y en el estilo de los riffs pesados, los cuales se mueven a la violenta velocidad del ritmo de la batería. Possessed, originarios de California, consiguieron en su disco debut un sonido crudo, casi low-fi, lo cual es parte del encanto de esta obra temprana del metal extremo. Como dato curioso, Jeff Becerra, vocalista y bajista, tenía sólo 16 años cuando se grabó este álbum. 2. Death – “Scream Bloody Gore” (1987) Primer álbum de esta legendaria banda de Florida. Los críticos han considerado este álbum como el que definió los elementos claves del death metal. Y es que Chuck Schuldiner, fundador y mente creativa principal de esta banda, llevó las composiciones a algo más agresivo de lo que ya estaba hecho. Ciertas canciones están inspiradas en películas de horror lo cual ayudó a moldear un concepto oscuro, violento y gore, elementos característicos de este género. 3. Morbid Angel – “Altars of Madness” (1989) Junto con los 2 álbumes mencionados previamente, este álbum también ayudó definir el sonido del death metal, sentando un nuevo precedente para la pesadez y extremidad, tanto musical como líricamente. Un disco caracterizado por sus interpretaciones extremadamente rápidas, composiciones complejas y una musicalidad técnicamente exigente. Morbid Angel, también de Florida, pulió el género con la sofisticación de sus composiciones, algo que desarrollaron asombrosamente en sus siguientes trabajos. Las letras del disco tratan temas sobre lo oculto lo cual, combinado con su sonido, crean un macabro misticismo que otras bandas adoptaron no sólo en el death, sino también en el black y el doom. 4. Sepultura – “Beneath the Remains” (1989) El álbum que abrió camino internacional a esta banda brasileña. Comparado con sus discos anteriores, “Beneath the Remains” viene con una producción mejorada, más agresivo y voces menos melódicas. Es en este álbum donde Sepultura encuentra su estilo, el cual ha sido una gran influencia dentro del death metal. Cabe mencionar también que este álbum ubicó a Brasil como un país cuyo música pesada es garantía de brutal calidad. A diferencia de los discos previamente mencionados en esta lista, este disco se inclina más a la protesta con temas como la guerra y la injusticia social. 5. Deicide – “Deicide” (1990) Otra banda de Florida con un disco debut cargado de blasfemia y riffs acelerados. Un disco que no pasa desapercibido por su agresividad sonora que estalla en medio de un feroz repudio a la iglesia y una espeluznante atmósfera satánica. 6. Entombed – “Left Hand Path” (1990) “Left Hand Path”, álbum debut de esta banda sueca, fue pionero en introducir el sonido “motosierra” de guitarra, un sello que adoptaron otras bandas de la escena sueca y que influenció también al death metal en general. Ese tono de guitarra fue logrado usando afinaciones en SI estándar a través de un pedal Boss HM-2 Heavy Metal con todos los controles al máximo. Un disco altamente elogiado por su sonido pesado y producción innovadora. 7. Atheist – “Unquestionable Presence” (1991) Considerado un álbum emblemático del death metal técnico. Esta otra banda de Florida más allá de crear un sonido extremo, experimentaron también con armonías similares al jazz, sutiles ritmos latinos y compases inusuales, logrando una brutal fusión a la que agregaron voces agudas demoníacas. Una locura de disco. Progresivo, alucinante y poderoso. 8. Autopsy – Mental funeral (1991) Una mezcla de doom y death metal, riffs lentos y súper pesados, voces que gruñen profundamente como surgiendo desde las entrañas de una tumba que guarda a un cuerpo podrido. Un disco que suena a horror, putrefacción y oscuridad. No hay título más atinado que “Mental funeral” para un disco de death metal sobre locura y muerte. 9. Grave – “Into the Grave” (1991) Otra banda sueca con un disco debut que destaca por sus creativos riffs y poderosa ejecución. Muerte, gore y violencia. Lograron un sonido crudo, extremadamente pesado y oscuro. Un álbum de culto entre los conocedores del death metal. 10. Suffocation – “Effigy of the Forgotten” (1991) Otro álbum pionero del death metal técnico. Extremadamente brutal pero sofisticado por la virtuosidad de su ejecución. Voces guturales muy graves (estilo grindcore), guitarras afinadas 4 tonos abajo y baterías violentamente precisas, por mencionar algunas características de esta locura de álbum. 11. Bolt Thrower – “The IVth Crusade” (1992) Esta banda británica logró un asombroso sonido death/doom, con épicos riffs que evocan una densa y oscura atmósfera. La portada ya anticipa brutalidad. Un clásico de culto que destaca por su impecable ejecución y diferente concepto a las demás bandas.  12. Sinister – “Cross the Styx” (1992) Disco debut de esta banda holandesa caracterizada por sus poderosos riffs y macabras voces guturales. Un estilo que pulieron en sus siguientes discos pero que ya sonaba increíble desde esta primera entrega. Sin duda una banda que representa lo mejor del death metal europeo de la vieja escuela. 13. Carcass – “Heartwork” (1993) Considerado como uno de los discos más grandiosos de la historia del death metal, “Heartwork” fue la cuarta entrega de esta banda inglesa la cual mostró una considerable evolución, pasando del distintivo goregrind de sus álbumes anteriores a un death metal melódico majestuosamente ejecutado. Un disco para hacer volar la cabeza de todo metalero. 14. Cannibal Corpse – “The Bleeding” (1994) No podía faltar esta banda de Florida en esta lista. “The Bleeding” es su cuarto álbum el cuál, de acuerdo a Soundscan, está en un

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