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Discos Esenciales del Blues: Un Viaje por el Alma del Género

El blues es mucho más que un género musical; es un lenguaje del alma, una expresión profunda de emociones que trascienden fronteras y generaciones. Desde su origen en el delta del Mississippi hasta su influencia en el rock, el jazz y la música moderna, el blues ha producido una cantidad impresionante de discos esenciales. En este artículo, exploramos algunos de los álbumes más icónicos que cualquier amante de la música debería conocer. 1. Robert Johnson – King of the Delta Blues Singers (1961) Este álbum póstumo reúne las grabaciones de Robert Johnson, quien es considerado una de las figuras más influyentes en la historia del blues. Canciones como Cross Road Blues y Hellhound on My Trail encapsulan el dolor y la belleza del blues del Delta, estableciendo la base para futuros músicos. 2. B.B. King – Live at the Regal (1965) Grabado en el Regal Theatre de Chicago, este disco captura la energía y el carisma del “Rey del Blues”. Con temas como Every Day I Have the Blues y Sweet Little Angel, B.B. King muestra su virtuosismo en la guitarra y su habilidad para conectar con el público. 3. Muddy Waters – Folk Singer (1964) Un álbum único en la discografía de Muddy Waters, este trabajo es una mezcla de blues acústico que muestra su voz cruda y poderosa. Con la participación del guitarrista Buddy Guy, canciones como Good Morning Little School Girl destacan por su autenticidad y pureza. 4. Howlin’ Wolf – Moanin’ in the Moonlight (1959) Este disco debut de Howlin’ Wolf recopila algunos de sus primeros singles y es una obra maestra del blues eléctrico. Con su voz distintiva y una energía inigualable, temas como Smokestack Lightning y Moanin’ at Midnight son esenciales para entender la evolución del género. 5. John Lee Hooker – The Healer (1989) Un testimonio del impacto duradero de John Lee Hooker, este álbum mezcla su estilo tradicional con colaboraciones contemporáneas como Bonnie Raitt y Carlos Santana. Canciones como The Healer destacan por su capacidad para mantener viva la esencia del blues mientras se adapta a nuevas audiencias. 6. Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – Texas Flood (1983) Este álbum debut revitalizó el blues en los años 80. Con su estilo virtuoso y emocional, Stevie Ray Vaughan demostró que el blues seguía siendo relevante. Temas como Pride and Joy y Texas Flood son un recordatorio del poder del género. 7. Albert King – Born Under a Bad Sign (1967) Este álbum marcó un antes y un después en el blues eléctrico. Con su guitarra al revés y su estilo único, Albert King creó himnos como Born Under a Bad Sign y Crosscut Saw, que han sido versionados por innumerables artistas. 8. Etta James – At Last! (1960) Aunque es más conocida por su estilo soul, Etta James trajo una profundidad emocional al blues que pocos pueden igualar. Canciones como I Just Want to Make Love to You y At Last muestran su habilidad para interpretar emociones crudas y complejas. 9. Taj Mahal – Taj Mahal (1968) Este álbum debut es una celebración del blues tradicional con un toque moderno. Taj Mahal revitalizó el género con canciones como Leaving Trunk y Statesboro Blues, que combinan su talento como multiinstrumentista con una sensibilidad contemporánea. 10. Big Mama Thornton – Ball ‘n’ Chain (1968) Big Mama Thornton es una de las voces más poderosas del blues. Este álbum incluye su icónica versión de Ball and Chain y es un recordatorio de la influencia de las mujeres en el género. 11. Willie Dixon – I Am the Blues (1970) Como compositor y productor, Willie Dixon fue una fuerza detrás de muchas de las canciones más famosas del blues. Este álbum recopila algunas de sus mejores composiciones, como Hoochie Coochie Man y I’m Your Hoochie Coochie Man. 12. The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971) Aunque técnicamente es una banda de rock sureño, este álbum en vivo es una obra maestra del blues improvisado. Canciones como Whipping Post y In Memory of Elizabeth Reed son un testimonio de la habilidad de la banda para fusionar géneros. 13. Eric Clapton – From the Cradle (1994) Eric Clapton rinde homenaje a sus raíces en este álbum de versiones de clásicos del blues. Con su característico estilo de guitarra, interpreta canciones de artistas como Elmore James y Freddie King, mostrando su devoción por el género. 14. Son House – Father of the Delta Blues: The Complete 1965 Sessions (1965) Son House fue uno de los pioneros del blues del Delta, y este álbum es una ventana a su impacto y legado. Temas como Death Letter son una lección de intensidad emocional y maestría musical. 15. Otis Rush – Right Place, Wrong Time (1976) Este disco encapsula el estilo único de Otis Rush, combinando blues eléctrico con soul. Canciones como Right Place, Wrong Time y Rainy Night in Georgia son ejemplos de su elegancia y pasión. Conclusión El blues es un género que se reinventa constantemente, pero siempre mantiene su esencia emocional y su capacidad de conectar con las experiencias humanas. Los discos mencionados aquí son un punto de partida esencial para cualquier exploración del género, una puerta de entrada a un mundo donde el dolor, la esperanza y la resiliencia se convierten en arte. Ya sea que estés descubriendo el blues por primera vez o buscando profundizar tu conocimiento, estos álbumes son un testimonio del poder y la relevancia del blues a lo largo del tiempo.

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10 discos esenciales de metal del 2024

El año 2024 ha sido testigo de lanzamientos destacados en la escena del metal, con álbumes que han dejado una huella significativa en el género. A continuación, presentamos una selección de los 10 mejores discos de metal de este año. Blood Incantation – Absolute ElsewhereEste álbum ha sido aclamado por su complejidad y profundidad, consolidando a Blood Incantation como una de las bandas más innovadoras del death metal contemporáneo. Thou – UmbilicalCon Umbilical, Thou ofrece una mezcla poderosa de sludge y doom metal, explorando temáticas introspectivas y sociales con una intensidad sonora única. Oranssi Pazuzu – MuuntautujaEste trabajo destaca por su fusión de black metal con elementos psicodélicos, creando paisajes sonoros hipnóticos y desafiantes. Chat Pile – Cool WorldCool World se distingue por su enfoque crudo y experimental, ofreciendo una visión fresca y provocadora dentro del noise rock y el metal. Spectral Voice – SparagmosEste álbum profundiza en el death-doom metal, con atmósferas densas y riffs pesados que evocan una sensación de oscuridad y desesperación. Ulcerate – Cutting The Throat Of GodCon su característico estilo técnico y atmosférico, Ulcerate presenta un álbum que desafía las convenciones del death metal, ofreciendo complejidad y emotividad en igual medida. Judas Priest – Invincible ShieldLos veteranos del heavy metal regresan con Invincible Shield, un álbum que combina su sonido clásico con una producción moderna, reafirmando su legado en la escena musical. Unto Others – Never, NeverlandEste disco fusiona elementos de gothic y heavy metal, creando una atmósfera melódica y oscura que ha resonado entre los aficionados del género. Black Curse – Burning In Celestial PoisonCon una mezcla de black y death metal, Black Curse ofrece un álbum intenso y abrasivo que destaca por su ferocidad y ejecución impecable. Spectral Wound – Songs Of Blood And MireEste trabajo se caracteriza por su enfoque en el black metal tradicional, con composiciones que capturan la esencia del género y una producción que realza su crudeza. Estos álbumes representan lo mejor del metal en 2024, reflejando la diversidad y evolución constante del género. Cada uno ofrece una experiencia auditiva única, consolidando a sus creadores como referentes en la escena metalera actual.

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Las 20 Bandas Más Sobresalientes del Post-Punk, Darkwave y Coldwave Actual

El post-punk, darkwave y coldwave han experimentado un resurgimiento en la última década, con nuevas bandas que están redefiniendo estos géneros oscuros, atmosféricos y profundamente introspectivos. Estos estilos, que emergieron en los años 80 como una reacción al punk, han encontrado una nueva audiencia en la era moderna, gracias a su combinación de guitarras minimalistas, sintetizadores sombríos y letras cargadas de angustia existencial y reflexión política. En este artículo, destacamos a 20 de las bandas más sobresalientes del post-punk, darkwave y coldwave actual, que han logrado mantener la esencia de estos géneros mientras experimentan con nuevas direcciones sonoras. 1. Lebanon Hanover Lebanon Hanover es un dúo británico-alemán que ha capturado el corazón del movimiento coldwave moderno. Con su estilo minimalista y melancólico, la banda crea paisajes sonoros oscuros e hipnóticos, acompañados de voces monótonas y letras existenciales que evocan la soledad y la alienación. 2. She Past Away Desde Turquía, She Past Away ha logrado ser una de las bandas más icónicas del darkwave actual. Con su sonido influenciado por The Sisters of Mercy y Bauhaus, combinan guitarras reverberantes y sintetizadores oscuros para crear un sonido característico que ha resonado en la escena gótica mundial. 3. Boy Harsher El dúo estadounidense Boy Harsher ha logrado establecerse como una de las fuerzas más prominentes en la mezcla de darkwave y electrónica. Su sonido combina sintetizadores oscuros con ritmos industriales, creando una atmósfera tensa y sensual. 4. Molchat Doma Desde Bielorrusia, Molchat Doma se ha convertido en una sensación global con su mezcla de post-punk y coldwave. Su sonido sombrío, inspirado en la música soviética de los años 80, ha conectado con una audiencia joven que busca lo nostálgico pero con un toque contemporáneo. 5. Drab Majesty Con una estética andrógina y un sonido que combina post-punk, shoegaze y synthpop, Drab Majesty ha emergido como una banda clave dentro del darkwave. Sus atmósferas etéreas y sus letras filosóficas los han convertido en favoritos de la escena underground. 6. The Soft Moon The Soft Moon, liderado por Luis Vasquez, es conocido por su mezcla de post-punk y electrónica oscura, con un sonido industrial que aborda temas como la identidad, el trauma y el aislamiento. 7. Kaelan Mikla Desde Islandia, Kaelan Mikla ha ganado reconocimiento por su enfoque único en la coldwave y el darkwave. Con elementos de la música folklórica islandesa y una atmósfera etérea, su sonido es cautivador y oscuro. 8. Linea Aspera Este dúo de Londres ha capturado la esencia de la synthwave con un enfoque minimalista. Linea Aspera combina letras introspectivas con sintetizadores afilados, recordando a los primeros trabajos de bandas como Depeche Mode y The Human League. 9. Second Still Desde Los Ángeles, Second Still ha emergido como una de las bandas más emocionantes del post-punk moderno. Su sonido combina guitarras sombrías y líneas de bajo características del post-punk con una energía y frescura únicas. 10. Actors Actors, desde Vancouver, Canadá, ha sido una banda clave en la revitalización del post-punk moderno. Con su mezcla de guitarras atmosféricas y sintetizadores oscuros, su música ha capturado la esencia melódica y oscura del género. 11. Body of Light El dúo estadounidense Body of Light mezcla el darkwave con elementos de EBM y synthpop, creando una atmósfera oscura pero bailable que ha ganado popularidad en la escena alternativa. 12. Cold Cave Cold Cave, liderado por Wesley Eisold, es una banda que combina el post-punk y la música electrónica oscura con letras poéticas y sombrías. Su sonido crudo y su enfoque minimalista los han convertido en un pilar del darkwave actual. 13. Iris Con su enfoque más electrónico, Iris ha logrado destacar en la escena darkwave por sus sonidos sofisticados y su fusión de melodías melancólicas con ritmos pulsantes. 14. Ploho Desde Novosibirsk, Rusia, Ploho es una de las bandas más interesantes del post-punk moderno. Con influencias de la música soviética y una estética sombría, su música explora la soledad y el desencanto en la era postindustrial. 15. VOWWS Desde Australia, VOWWS ha capturado una mezcla oscura entre industrial y post-punk, creando un sonido sombrío y dramático que ha resonado en la escena darkwave global. 16. Hante. La solista francesa Hante. ha sido una figura clave en la escena coldwave moderna. Con su enfoque minimalista y melancólico, sus canciones exploran temas de la soledad, el desamor y el aislamiento. 17. Twin Tribes Este dúo de Texas se ha ganado una gran reputación en la escena post-punk y darkwave con su mezcla de guitarras oscuras y sintetizadores hipnóticos. Twin Tribes se inspira en el ocultismo y las temáticas sombrías, lo que les ha permitido destacarse en la escena alternativa. 18. Black Marble Black Marble, desde Nueva York, ha combinado elementos de synthpop y coldwave, creando un sonido lo-fi y melódico que ha capturado a la audiencia indie y darkwave por igual. 19. The KVB Este dúo británico ha logrado fusionar el shoegaze y el post-punk con la música electrónica oscura. Con un sonido atmosférico y texturas hipnóticas, The KVB se ha establecido como una de las propuestas más innovadoras del darkwave actual. 20. Zanias Artista solista que mezcla electrónica oscura y vocales etéreas, creando una experiencia sonora envolvente. Conclusión El post-punk, el darkwave y el coldwave actual están viviendo una época dorada, con bandas que mantienen vivo el espíritu oscuro y experimental de los años 80 mientras exploran nuevos sonidos y temáticas contemporáneas. Estos géneros ofrecen una salida para las emociones más profundas y sombrías, conectando con una audiencia que busca explorar las complejidades de la vida moderna a través de la música.

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Sellos discográficos clave en la difusión del reggae a nivel mundial

Existen varios sellos discográficos que han sido clave en la difusión del reggae a nivel mundial. Aquí te menciono algunos de los más importantes. Island Records: Fundada por Chris Blackwell en Jamaica en 1959 y luego establecida en el Reino Unido, Island Records jugó un papel crucial en llevar el reggae al público internacional, especialmente a través de artistas como Bob Marley & The Wailers. Studio One: Considerado el “Motown del reggae”, fue fundado en 1954 por Clement “Coxsone” Dodd en Kingston, Jamaica. Studio One lanzó a muchos de los pioneros del género, incluyendo a The Skatalites, Toots and the Maytals, y The Heptones. Trojan Records: Este sello británico fue fundamental para popularizar el reggae en el Reino Unido durante las décadas de los 60 y 70. Fue responsable de introducir a artistas como Desmond Dekker, Jimmy Cliff, y The Upsetters al público europeo. VP Records: Fundado en los años 70 por la familia Chin, VP Records es uno de los sellos discográficos más importantes del reggae y dancehall. Ha trabajado con artistas como Sean Paul, Shaggy, Beres Hammond, y Buju Banton. Tuff Gong: Fundado por Bob Marley en 1970, Tuff Gong es uno de los sellos más emblemáticos de la música reggae. Además de los lanzamientos de Marley, también ha apoyado a otros artistas jamaicanos como Rita Marley y The Wailers. Greensleeves Records: Sello británico fundado en 1975, especializado en reggae y dancehall. Ha sido hogar de importantes figuras del género como Yellowman, Shabba Ranks, y Sizzla. Digital B Records: Fundado en los 80 por el productor Bobby “Digital” Dixon, Digital B fue crucial en la era del reggae digital y dancehall. El sello trabajó con artistas de renombre como Shabba Ranks, Garnett Silk, y Sizzla. Estos sellos han sido fundamentales para el desarrollo y expansión del reggae, desde sus raíces en Jamaica hasta su influencia global.

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Álbumes de los años 70 y 80 precursoras del nacimiento del pop punk

IMPORTANTE: No hablamos en esta nota de los discos más sobresalientes del pop punk o happy punk actual, sino de sus precursores. Muchos son los nombres que surgen al pensar en las palabras Pop Punk, pueden ser Fall Out Boy, Sum 41, o ya que el término se popularizó en los años 90 gracias a bandas como Green Day y The Offspring, o más tarde, Blink-182 o New Found Glory hasta llegar a bandas como Paramore. La mayoría de esos actos de los años 90 o los años 2000 tempranos, procedían de la escena underground y sus influencias procedían del hardcore punk con una saludable dosis de sensibilidad melódica y atractivo pop que les permitió conquistar a las masas. Nos salimos un poco de la burbuja y vemos cómo los años 70 y 80 desempeñó un papel fundamental en el nacimiento del género, al combinar la ferocidad y la cultura DIY del punk y el hardcore, con melodías pegadizas y composiciones más accesibles. Como cada Lista, no es definitiva y pueden haber muchos discos más responsables; sin embargo, éstos sin duda son parte de los fundamentales. Enumeramos en la Playlist de acá arriba los álbumes fundamentales que son responsables del nacimiento del pop punk. Ramones son posiblemente la primera banda asociada con el pop punk, sentó las bases para el género que más tarde popularizaría bandas como Rancid o Green Day. La fórmula simple se convirtió en un elemento básico del pop punk décadas después: composición sencilla y melodías dinámicas. Por su parte, Buzzcocks mostró la habilidad de una banda para mezclar la intensidad del punk con la accesibilidad del power pop y las influencias de la nueva ola. Las leyendas de Irlanda del Norte, The Undertones, siguen siendo un hito en la música punk, con su fusión de intensidad cruda y sofisticación influenciada por la nueva ola que conduce a algunos de los mejores momentos del género. Misfits aparece en la lista debido a su sonido que era a partes iguales sensibilidad cruda y pop, Misfits logró crear una identidad única que todavía es ampliamente considerada como una de las más influyentes de todos los tiempos en la música rock. Por su parte, Social Distortion, son pioneros de la fusión entre punk, blues y country conocida como cowpunk, comenzaron adentrándose en la escena hardcore de California de los años 80. Hüsker Dü y The Replacements estuvieron entre los actos emblemáticos de la escena hardcore y punk de los 80 que se expandió más adelante. Profundamente influyentes son los Descendents en la cultura punk, banda es venerada entre las superestrellas del género y con un culto devoto. Una de las bandas más influyentes de la escena hardcore de los 80, es casi imposible encontrar una banda de pop punk de los 90 que no cite a RKL como una influencia definitoria. Bad Religion también son un clásico en el género con sus ritmos altos y bajos. Además de hardcore, el ska punk se asomaba en los ritmos de algunas bandas, que brindaba un contraste peculiar y optimista. Y una banda sinónimo de ska punk es Operation Ivy. Lista de discos: Ramones – ‘Ramones’ (1976) Buzzcocks – ‘Singles Going Steady’ (1979) The Undertones – ‘The Undertones’ (1979) Misfits – ‘Walk Among Us’ (1982) Social Distortion – ‘Mommy’s Little Monster’ (1983) The Replacements – ‘Hootenanny’ (1983) Minutemen – “Double Nickels on the Dime” (1984) Descendents – ‘I Don’t Want to Grow Up’ (1985) Hüsker Dü – Candy Apple Grey (1986) Rich Kids on LSD – ‘Rock ‘n Roll Nightmare’ (1987) Bad Religion – ‘Suffer’ (1988) Operation Ivy – ‘Energy’ (1989) Fuente: ultimate-guitar.com

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10 discos esenciales del jazz contemporáneo

Perdámonos en las notas y síncopas con estos discos parte de lo mejor del jazz actual. Texto por: Oblicua MX. Domi & JD Beck – Not Tight Domi Louna pianista (17 años) y JD Beck batería (20 años) no por nada Anderson Paak los fichó para producir este debut increíble para una de nuestras disqueras favoritas. Blue Note sería el intro a este disco lleno de jazz experimental con una articulación de Hip-Hop atmósferas vibrantes sin duda debes conocerlos, las colaboraciones Thundercat, Mac DeMarco, Herbie Hancock, Anderson Paak, Busta Rymes, Snoop Dog. Yussef Dayes – Black Classical Music Estamos ante la presencia de una obra de proporciones monumentales donde la conexión con las raíces y el pasado se decantan en fascinantes piezas con sabores muy diversos. Aquí hay un artista que nos devela un horizonte musical que trasciende estilos y épocas, y a pesar de la escala de ese esfuerzo, cada detalle, cada sonido, cada elemento tiene su espacio preciso. Todo esto se traduce en: ¡Discazo!. Badbadnotgood – IV Cuarto álbum de estudio de estos virtuosos músicos en los que cada canción tiene propiedades rítmicas y melódicas que parecieran una mezcla de ensayos e improvisación, la destreza en su técnica al interpretar Jazz con una articulación de Hip Hop con colaboraciones interesantes como Samuel T. Hering, Kaytranada, Mick Jenkins y Charlotte Day Wilson son sin duda un básico en la colección. GoGo Penguin – Everything it’s Going to be Ok Sexto álbum cuyo nombre podría definir el momento de la banda, nuevo baterista, nuevo sello discográfico después de dejar Blue Note, un disco en el cual sobresale el contrabajo con ritmos oscilantes, efectos de producción y elementos electrónicos. Producto de un momento muy emotivo para los integrantes, momentos muy reflexivos, matices melódicos profundos, interludios en solitario un disco que como dice el título te hace sentir que todo va a estar bien. Makaya McCraven – In These Times Makaya nacido en París y radicado en Chicago baterista excepcional, último disco de estudio considerado una de las bases del jazz contemporáneo un disco lleno de improvisación, trabajando con varios músicos resaltando el espíritu colaborativo. La base rítmica de Makaya con su batería que parece llevar el ritmo y en cada momento es alcanzado por los instrumentos flotando brevemente antes de alejarse. Kassa Overall – Animals Un álbum de encuentros disímiles e inesperados, un collage de Jazz-Hip Hop Soul caótico lleno de colaboraciones como Danny Brown, Tomoki Sanders, Theo Crocker, Shabazz Palaces, Overall baterista reconocido definitivamente uno de nuestros discos favoritos. Corto-Alto – Bad With Names Derroche de brillantez y elegancia de este nuevo chico en el barrio del jazz es lo que nos arroja en esta su primera entrega. Existe acá una bella intersección de nociones orquestales y broken beats que elaboran un ecosistema fresco y muy particular de la mente de Liam Shortall. Kamasi Washington – Fearless Movement El saxofonista de Los Ángeles después de 6 años nos deja este grandísimo disco que como nos tiene acostumbrados una gran constelación de músicos colaboran, D Smoke, Andre 3000, Thundercat, Terrace Martin etc. El Jazz espiritual de Kamasi nos entrega un disco de gran tamaño musical, capas de producción, matices electrónicos, roces con el HipHop hasta pasar por el funk. Portico Quartet – “Memory Streams“ En cada entrega del cuarteto existe una vocación natural de crear un torrente orgánico que devela un fascinante puente entre lo melódico-musical y lo sonoro-textural y en esta entrega hay un brillo especial en esa búsqueda. Para el goce pleno hay que permitirse el arrebato de 9 piezas distintas donde cada músico ha sabido impregnar su acento no a través de “solos” sino de micro manifiestos coloridos y llenos de vida. Alfa Mist – “Variables” Tras muchos tránsitos y colaboraciones con diversos artistas, Alfa Mist se nos devela en su completa expresión como un integrador de lenguajes que cuida atentamente cada detalle, cada slam, cada groove, cada beat y con la precisión de un relojero nos entrega piezas pulidas y envolventes. Sorprende el rango dinámico yde interacción entre todos los músicos y como el hilo conductor en cada pieza es cambiante y con mucho colorido. Un álbum para repetidas escuchas que sin duda iluminará más de una tarde. Cualquiera de estos interesantes discos los puedes conseguir en el Showroom de vinilos, Oblicua MX., ubicado en Av. Coyoacán 1120 Depto 12, Col. Del Valle. CDMX.

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Playlist | Discos esenciales del Post Rock

Podemos definir de distintas maneras al género Post-Rock siendo “post-hardcore rítmicamente complejo”, y también es “jazz-pop instrumental magníficamente arreglado”. O también podemos encontrarle relación en géneros como Rock experimental, Krautrock, Jazz rock, Math rock, Rock neoprogresivo, Ambient, Space rock, Post-bop o el Free jazz. Ésta es una lista que con los artistas seleccionados nos dan las pistas con lo que es parte de los más sobresaliente del post rock, pero NO ES UNA LISTA DEFINITIVA, ya que el post rock es uno de los géneros más vivos y con más actos nuevos; de hacho, en años recientes ha tomado fuerza y relevancia. Son himnos dramáticos que llegan a un clímax vertiginoso y también momentos discretos de tranquilidad abstracta. Es improvisación, composición. Es una forma de rock experimental​ con enfoque en la exploración de texturas. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales y combinan instrumentación de rock con electrónica. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum “Hex”, de la banda Bark Psychosis en una edición para la revista The Wire (mayo de 1994). A partir de ése momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables y a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise, en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizá la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A veces el post-rock suena a rock (Explosions in the Sky), a veces no (Tortoise), pero a menudo favorece la experimentación, se inspira tanto en música electrónica y jazz como en íconos progresivos como Can y King Crimson; y ofrece algo que a menudo parece apuntar a lo cerebral y a lo emocional al mismo tiempo. El término de este género cumple oficialmente 30 años. Por complicado y oblicuo que sea el término, cubre una amplia gama. Esperamos que disfruten la Playlist que hicimos para nuestros lectores y escuchas.

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Parte de los discos más tristes y melancólicos de la historia

¿Cuáles son algunos de los discos más tristes de la historia de la música? Algunos expertos sugieren los titulos de aquí abajo, ya que “cuando los humanos estamos tristes, gravitamos hacia la música triste. La música melancólica es la compañera perfecta cuando te sientes desconsolado, triste o pesimista”. Fuente de esta selección de discos: Discogs

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