Depósitio Sonoro

Nostalgia

Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro

Jane’s Addiction está de regreso con su formación original y comienzan su gira con Love & Rockets en Las Vegas. Antes de eso, el guitarrista Dave Navarro habló con Rolling Stone sobre la reunión y sobre el tiempo que pasó fuera de la actuación debido a largos síntomas de Covid. “Aún no se sabe cuál es el tratamiento adecuado para el Covid prolongado”, dijo a Rolling Stone. “¿Cómo te deshaces de él, si puedes deshacerte de él? Pero estoy en un lugar más fuerte, donde al menos puedo aguantar un espectáculo de 90 minutos y definitivamente puedo sentarme en una silla de estudio durante ocho horas, porque eso no es muy agotador”. Navarro también le contó a Rolling Stone sobre la grabación del primer sencillo original de la banda en más de 30 años, “Imminent Redemption”, y sobre la posibilidad de un nuevo álbum, diciendo: “Es muy probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente el modelo, si será una canción a la vez, o si lanzaremos una canción y luego un disco, o realmente no lo sé. De alguna manera me mantengo al margen de esas cosas. Lo que más me importa es que todo esto esté en vinilo”.En cuanto a esta gira, Navarro le dijo a Rolling Stone que los asistentes pueden esperar escuchar otra canción nueva. “Habrá otro, que está en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado y me ha dicho: ‘No hagas esto o aquello’, sino ‘Redención Inminente’. ‘ estará disponible en vinilo”, afirma. “Y estará respaldado por otra canción. Eso es emocionante para mí porque soy un fanático del vinilo”.Lea la entrevista completa en Rolling Stone. Jane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California, en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, volvieron con una breve gira en 1997 y una breve reunión en 2001. Luego, volvieron a separarse en 2004. Jane’s Addiction continúa activo desde 2008, pero desde 2010 sin la participación de su miembro fundador Eric Avery en el bajo.

Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro Leer más »

Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral

“Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación que reúne una colección significativa de música ambiental japonesa producida durante la década de 1980. Este proyecto, lanzado por el sello discográfico Light in the Attic en 2019, ha sido crucial para dar a conocer un género y una era musical que anteriormente no habían recibido mucha atención fuera de Japón. Sigue las repercusiones de la serie de discos Ambient de Brian Eno en el Japón de los años 80 y 90. En resumen, “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación vital que ha reintroducido y conservado un aspecto significativo de la música japonesa. Su papel en redescubrir y promover esta música ha tenido un impacto duradero en la apreciación global del género ambient y en la inspiración de nuevos artistas.

Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral Leer más »

2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados

Este septiembre se reeditarán dos álbumes clásicos de techno japonés de los años 90 con motivo de su 30º aniversario. El sello MUSICMINE, con sede en Tokio, se encargará de las reediciones del disco Reference To Difference, de Ken Ishii, y Acid Mt. Fuji ,de Susumu Yokota, ambas recientemente remasterizadas. El lanzamiento actualizado de Reference To Difference marcará la primera vez que su lista de canciones original completa estará disponible en vinilo, mientras que Acid Mt. Fuji se ha ampliado con pistas adicionales. Los dos álbumes salieron originalmente en Sublime Records, una subsidiaria de MUSICMINE, y fueron los segundos LP respectivos de ambos productores. Combinan elementos de techno, IDM y música ambiental. MUSICMINE lanzará Reference To Difference (Edición remasterizada del 30 aniversario) y Acid Mt. Fuji (Edición remasterizada del 30 aniversario) el 5 de septiembre de 2024.

2 álbumes de techno japonés clásicos de los años 90 de Ken Ishii y Susumu Yokota serán reeditados Leer más »

30 años del clásico disco Crooked Rain, Crooked Rain, de Pavement

Crooked Rain, Crooked Rain es el segundo disco de la banda de indie rock Pavement, lanzado en 1994 por la discográfica Matador Records. Con este álbum, el grupo abandonó el sonido de baja fidelidad. El disco presentaba a la banda desde su lado más accesible, y el sencillo Cut Your Hair tuvo un éxito masivo. En Reino Unido llegó al top 20, aunque su lanzamiento en Estados Unidos no tuvo buena recepción. Este disco es un clásico de la banda Pavement. Aparentemente es un álbum conceptual sobre tener casi 30 años de edad años. Crooked Rain, Crooked Rain es posiblemente el disco más comercial del canon Pavement; ‘Gold Soundz’ es ejemplar aquí. Intercalado entre los más rudos Slanted & Enchanted y Wowee Zowee, es un vistazo de una banda que podría, si hubiera querido, haber ido en una dirección de indie rock convencional. Esto fue lo más agradable para el público: tiene temas más pulidos y bonitos que en cualquiera de sus otros álbumes. Aun así, también contiene su propia resistencia, especialmente en ‘Heaven Is A Truck’ (como Beavis & Butthead preguntaron sobre Pavement: “¿Están siquiera intentándolo?”); y la disonancia inconexa de ‘Hit the Plane Down’. Esta resistencia no fue calculada ni siquiera particularmente consciente. Pavement realmente no lo estaba intentando. Simplemente se encogieron de hombros ante las nociones externas de éxito y volvieron a grabar el disco. Y si el mundo lo encontró bello y lo aceptó, o lo pensó feo y lo rechazó, que así sea.

30 años del clásico disco Crooked Rain, Crooked Rain, de Pavement Leer más »

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, perdió la lucha contra el cáncer a los 74 años

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, falleció después de una batalla contra el cáncer de colon. Tenía 74 años. El Instagram oficial de Can dio la noticia en un comunicado: “Con gran tristeza tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro maravilloso amigo Damo Suzuki, ayer, viernes 9 de febrero de 2024. “Su ilimitada energía creativa ha tocado a muchas personas en todo el mundo, no sólo con Can, sino también con su Network Tour que abarca todo el continente. Echaremos de menos para siempre el alma bondadosa y la sonrisa descarada de Damo. “¡Se unirá a Michael, Jaki y Holger para una improvisación fantástica! “Mucho amor para su familia e hijos. “Publicaremos los arreglos del funeral en una fecha posterior”. Suzuki nació como Kenji Suzuki el 16 de enero de 1950 en Japón. Se mudó a Europa y pasó su adolescencia tocando en la calle, y finalmente conoció a Holger Czukay y Jaki Liebezeit de Can, en Alemania. Su anterior vocalista, Malcolm Mooney, dejó el grupo después de grabar su primer álbum, Monster Movie. Lo invitaron a unirse a su grupo. Suzuki grabó 3 álbumes de larga duración con Can: Tago Mago de 1971, Ege Bamyasi de 1972 y Future Days de 1973. También grabó varias canciones que terminarían en su compilación de estudio Soundtracks de 1970, que también incluía canciones con Mooney, además de instrumentales. A menudo improvisaba sus letras, que tenían una sensibilidad de libre asociación y flujo de conciencia, que coincidía con el enfoque de improvisación del propio grupo. En 1973, después de Future Days, dejó la banda y tomó un descanso de la música, regresando en 1983 con Damo Suzuki’s Network, una serie de actuaciones de improvisación que incluían colaboraciones con músicos locales en las ciudades donde tocaría. La batalla de Suzuki contra el cáncer está registrada en el documental Energy de 2022. El 23 de febrero, Mute lanzará el siguiente de la serie Can live, Can Live in Paris 1973. Es el primero de la serie que presenta a Suzuki en la voz.

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, perdió la lucha contra el cáncer a los 74 años Leer más »

Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed

Este álbum de 2007 recién reeditado, y a menudo hermoso, muestra la aguda comprensión de la música experimental por parte de Lou Reed. Lou Reed lanzó Hudson River Wind Meditations en 1975, el mismo año de su obra maestra del noise Metal Machine Music, que enajenó a los fans que apenas se estaban acostumbrando a la idea de Reed como estrella de rock. En realidad, Reed lanzó este álbum de música ambiental de drones para tai chi y relajación hasta 2007. Esto fue en lo más profundo de su mandato como decano emérito del rock alternativo, durante una época en la que se podía perdonar más fácilmente a Reed por lanzar música así en lugar de intentar mantener una carrera Pop. Reed disfrutaba produciendo música experimental; en retrospectiva está claro que solo estaba haciendo algo que le gustaba escuchar y disfrutar. La idea de que un artista importante produzca música más experimental y de mayor riesgo en paralelo con su carrera convencional es más aceptable ahora. Hudson River Wind Meditations comienza a parecerse a un clásico perdido. Es astuto por parte de Light in the Attic reeditar el álbum en este momento, especialmente porque gran parte de la responsabilidad del resurgimiento de la New Age recae en su propia compilación de 2013,l I Am the Center, que ayudó a artistas como Laraaji y Iasos a encontrar el último momento. En este contexto, no importa mucho que este álbum haya sido hecho por el mismo Lou Reed que dirigió Velvet Underground, como tampoco importaba que el flautista de Los Ángeles André 3000, cuyo New Blue Sun es el renacimiento del New Age. Esta música no es tan bonita como, por ejemplo, la de Laraaji, y no parece interesada en transportar al oyente a otro lugar. Se siente más como un acompañamiento a la práctica privada de un hombre, sin reconocimiento tácito o no del trabajo pasado de su creador. Uno imagina a Reed desapareciendo, una figura diminuta entre muchos practicantes de tai chi en el parque, entre el murmullo de millones de personas. Con información de Resident Advisor.

Reseña de Hudson River Wind Meditations, el disco Ambient de Lou Reed Leer más »

Mira la película Coffee and Cigarettes

Coffee and Cigarettes es el título de 3 cortometrajes y un largometraje antológico de 2003 del director Jim Jarmusch. El largometraje consta de 11 cuentos que comparten el café y los cigarrillos como hilo conductor, e incluye los 3 cortometrajes anteriores. “La película se compone de una serie cómica de viñetas cortas rodadas en blanco y negro construidas unas sobre otras para crear un efecto acumulativo, mientras los personajes hablan de temas como las paletas heladas con cafeína, el París de los años 1920 y el uso de la nicotina como insecticida; todo mientras estaba sentado tomando café y fumando cigarrillos. El tema de la película es la absorción en las obsesiones, alegrías y adicciones de la vida, y hay muchos puntos en común entre las viñetas, como la bobina de Tesla, el conocimiento médico, la sugerencia de que el café y los cigarrillos no son una comida saludable. (generalmente almuerzo), primos, The Lees (Cinqué y Joie, y una mención de Spike Lee), delirio, falta de comunicación, músicos, las similitudes entre la musicalidad y la habilidad médica, la música industrial, la fama reconocida y la idea de tomar café antes de dormir. para tener sueños rápidos. En cada uno de los segmentos de la película se puede ver de alguna manera el motivo común de alternar azulejos blancos y negros. El uso visual del blanco y negro se relaciona con el tema de los contrastes interpersonales, ya que cada viñeta presenta a dos personas que no están de acuerdo pero logran sentarse amigablemente en la misma mesa”.

Mira la película Coffee and Cigarettes Leer más »

Documentales sobre pioneros hombres y mujeres de la música electrónica

Cómo los pioneros, desde el Taller Radiofónico hasta Kraftwerk, aprovecharon el poder de la electricidad para crear sonidos completamente nuevos que ayudaron a dar forma a la música moderna. La BBC liberó varios títulos que muestran el trabajo de músicos como Kraftwerk, Depeche Mode, Wendy Carlos, Rober Moog, Brian Eno y mucho más. Mira todos los documentales dando clic aquí.

Documentales sobre pioneros hombres y mujeres de la música electrónica Leer más »

Scroll al inicio