Nostalgia

Fractal reedita las cintas de 1998 con bonus tracks y remasterizaciones La cara B de la escena alternativa de Lima de los 90 presentaba sonidos fuera del radar como shoegaze, post-rock, drone y más. FRACTAL fue uno de los proyectos orientados a estas coordenadas, miembro del colectivo Crisálida Sónica junto a Catervas, Espira, Hipnoascensión y otros.   Fractal, dúo conformado por Wilder Gonzales (ex-Avalonia) y Wilmer Ruiz (Catervas, Resplandor) quienes en vida lanzaron el split “Alutru(bla)3” con Evamuss aka Christian Galarreta/Sajjra y finalmente publicaron lo que fue su deslumbrante demo el 3 de diciembre de 1998.   Fractal no es un álbum para todos, sino para mentes abiertas. Desde el principio envuelve en una atmósfera tan oscura y psicodélica como el oído humano puede soportar, convirtiéndose poco a poco en un festín de sonidos exquisitos que superan todos los parámetros establecidos. Desde shoegaze, electrónica experimental, a noise y neo-psicodelia, acompañado de sonidos espectrales y repetitivos derretidos en un hechizo que puede hacer que despegues del planeta. El primero de Fractal, es un disco de suma importancia para la vanguardia de la música peruana, una joya infravalorada que ha pasado casi desapercibida debido a su caracter ultra underground, lo subte de lo subte. Balance Atmosférico Adicional: esta versión es en realidad un diamante puro en términos de todos los sonidos refinados que sientan un antes y después en  la escena peruana. Muy recomendable y por eso fue que lo piratearon tanto. La reedición incluye 2 bonus tracks en formato digital y dos bonus tracks diferentes para la versión física. Producido por Jaime Alfaro y Luis Espinoza de Muki Records. Jorge González (Ensemble) remasterizó el demo tape de esta edición para celebrar su 25 aniversario en formato CD trigipack.   COMENTARIOS INCLUÍDOS EN EL BOOKLET DEL CD A CARGO DE DAVID STUBBS Publicado originalmente en 1998, Fractal parece una reliquia reluciente de la era anterior a que Internet envolviera completamente el mundo. Las músicas que informan este álbum -la electrónica outsider de Conrad Schnitzler, el experimentalismo de caja negra de Faust, la energía dadaísta impulsada por el bajo de Cabaret Voltaire, el jazz cósmico de Sun Ra- habrían tenido que viajar físicamente a través de océanos, continentes, para llegar a Perú, donde son procesadas, filtradas, referenciadas y reinterpretadas para dar como resultado una obra con una originalidad, un carácter propio. Con sus zumbidos, sus cálidos drones analógicos, su resplandor radiactivo, sus cambios de color y forma, sus palpitantes rayos láser, Fractal puede parecer a veces un laboratorio sonoro sin personal, que genera misteriosamente sus propias composiciones a altas horas de la noche. Pero el murmullo ocasional de una voz en una mezcla te recuerda que hay seres humanos al acecho en la maquinaria, determinando discretamente su curso.   Esta electrónica exquisitamente maltratada, a veces sin remordimientos, a veces dada a vuelos de agitación, de exploración, ilustra que de la repetición puede surgir una gran variación, ya que los bloques monolíticos de ruido desprenden chispas, que vuelan, se reproducen y cobran vida y tangentes propias. Fractal es un festín eléctrico para la imaginación.   – David Stubbs

Durante el año 2003 se lanzó un DVD que recopilabael trabajo de dirección, idea y producción de uchos videos musicales de Michael Gondry. De The White Stripes, Chemical Brothers, Beck, Bjork, Foo Figthers, Cibo Mato, Daft Punk, etc. Fue una brillante colección de videos musicales dirigidos por Michel Gondry. Gondry fue hombre responsable de muchos de mis videos musicales favoritos, como el Lego de The White Stripes, en el que Kylie Minogue caminando por la calle y se encuentra con muchos otros. Kylies y los Chemical Brothers ‘Let Forever Be’. También incluye algunos franceses más oscuros (trabajo anterior de Gondry). Uno de los videos más destacados probablemente es ‘Bachelorette’ de Bjork, un espeluznante y hermoso cuento de hadas posmoderno con capas sobre capas de realidad y ficción. Checa aquí abajo algunos de los videos de esta brillante saga lanzada durante el apogeo del DVD, a finales de los años 90 y a principios de los años 2000. Fue lanzado en octubre de 2003.

Para aquellos que piensan que 50 minutos es demasiado corto y que esas notas de piano son demasiado reconocibles, les sugerimos esta versión del álbum de 6 horas y con el tiempo extendido, creada por el canal de YouTube “Slow Motion TV“, al disco de Brian Eno Ambient 1: Music For Airports. El campo tonal es el mismo, pero ahora las notas no son de ataque, todo decae. Es muy granular, pero podrías imaginar que toda la pieza se desenrolla sin que te des cuenta en una terminal mientras un vuelo se retrasa por tercera vez. A diferencia de Music for Films, que presentaba varias pistas que Eno había dado a cineastas como Derek Jarman, Music for Airports tardó un tiempo en realizarse en la ubicación prevista: en una terminal en La Guardia, Nueva York, en algún momento del 1980. El álbum parecía destinado solo para uso personal, pero luego, en 1997, el conjunto moderno Bang on a Can lo tocó en vivo, traduciendo la aleatoriedad de los bucles de cinta desincronizados en notación musical. A lo largo de los años la han presentado en aeropuertos de Bruselas, Holanda y Liverpool, y en 2015 el grupo la llevó a la Terminal 2 de San Diego International. Creado en 1978 a partir de bucles de cinta de segundos de duración de una sesión de improvisación mucho más larga con músicos como Robert Wyatt, Music for Airports inició la idea de música lenta y mediadora que abandonaba las escalas mayores y menores típicas, aportó ambigüedad melódica y comenzó la exploración de sonidos que fueron diseñados para existir en algún lugar en el fondo, más allá del alcance de la atención total. Con información de: Open Culture Aquí abajo el disco original Music for Airports con una duración de 48 minutos: