Depósitio Sonoro

28 marzo, 2018

Apuntes sobre el disco A Love Supreme, de John Coltrane

Todo artista en algún momento de su carrera sufre una especie de punto de quiebre, o una curva, incluso un bache, un parteaguas. John Coltrane, uno de los músicos de jazz más influyentes de la historia, es uno de los casos más particulares. Éste año se cumplen cincuenta y tres años desde que A Love Supreme salió al aire.  Ésta obra maestra nace del producto de un evidente punto de quiebre de John Coltrane. Se encontraba saliendo de una profunda adicción a la heroína.  Después de “viajes espirituales” y una etapa en la que adoptó creencias espirituales asiáticas, Coltrane estaba listo para algo nuevo. De ser un saxofonista promedio, con dificultad al crear composiciones complejas y fluidas, y ser corrido del grupo de Miles Davis, llegó a ser una de las leyendas del jazz. Fue el trompetista Wynton Marsalis quien definió a John Coltrane con la peculiar palabra Perseverancia. Y poco a poco, después de escucharlo por muchos años, hace completo sentido. John Coltrane no nació hecho una leyenda. Fue su intensa práctica y lucha interna después de su etapa de Miles Davis, la que lo moldeó en una leyenda. Tras éstos cambios internos de ´Trane, todo estaba listo para que naturalmente A Love Supreme se creara. Así entonces, ocurriendo el parteaguas (aunque tardío) en la corta carrera musical de John Coltrane. John Coltrane se compuso a lo largo de 1964 y 1965. En éste álbum, Coltrane dirige un nuevo proyecto, un nuevo grupo, con nuevos ritmos (que se podrían clasificar de origen asiático y africano, cosa que era nueva en el mundo del jazz), nuevas melodías, dando así un enorme salto a lo que el jazz contemporáneo es hoy. Es por eso que A Love Supreme permanece y permanecerá como una obra de infinito valor y mérito.    

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50 frases y mashups del creador de Castillos en el Aire

Erick Diego, creador de Kaosfera,  de las sesiones de Blue Monday y Castillos en el Aire; Galería Interferencial y Simulacros Naturales, se dedica a analizar el fracaso, al caos y la ausencia. Su manera de concebir el arte nos invita a una vida nómada y efímera. Aquí algunas de sus frases y mashups. Además, es un músico que ha incursionado en el arte sonoro, noise y música experimental, realizando a la vez acciones performáticas por distintos puntos de México y el mundo. 20 mashups Vicente Weedrobo Clamato comprado en el oxxo junto a fermata #mashup #clamarock Taquicardigans Love-fi La Milf y una noches Friteando Fuerte #AlejandrosSaenz “Y dijo Dios: Hágase la luz” Es el primer PLAY desde la creación #mashup #yaresucité Esa diosa azul de muchos brazos es el primer DELAY ilustrado que se conoce desde los principios del mundo  Lo que soundcloud se llevó #mashup Newmix paloma, Beethoven y Ultraviolencia Agustín Larva Llama por favor soy un cero a la derecha Para hacer una película sólo necesitas un playlist y una chica #Godard Kraft Twerk Lars Von Tired CDMX, el único lugar del mundo donde el sueño americano se convierte en la risa en vacaciones El muchacho de los equalizadores tristes Xola Jesus FEY into you Es más fácil llegar al Ron que a tu corazón #mashup #maná 30 frases cortas La razón duerme ocho horas al día. La locura nunca decansa Deadline: una de las musas más infravaloradas Busco contrabajista mujer, influencias: novela negra / Boxeo con sombras, Julie London , Mick Karn SQUAREPUSHER: el último de los románticos Lágrimas de newmix Paloma Una novia anestesióloga que me deje sedado cuando termine conmigo La prueba contundente de la existencia de realidades paralelas es ese sentimiento insufrible de que la vida siempre ocurre en otro lado Hasta Blade Runner regresa en 2017, que no podamos regresar tú y yo Si el cielo te da rayos y centellas haz una muestra audiovisual Sonreír como Chet Baker cuando todo sale mal ¿Por qué pesa tanto la maleta si sólo traes un sampler? – Es el peso de la historia Tu risa es la música mas bonita que he escuchado Estamos condenados a vivir en loop, lo demuestra la rotación de la Tierra y la forma circular de la reproducción más básica de música (vinil, cd, cassette) Busco cibernovia para establecer una relación e-pistolar y navegar en océanos de GPS Hacer literatura es lo mismo que limpiar un revólver todas las noches, en la oscuridad de tu alcoba, para no usarlo jamás Tu novio, al que “le mama” Nicolas Jaar con Maestría en Murakami Solo tienes que hacer lo mismo que el cine: trabajar muchos años para ser perfecto dos putas horas La única manera que vale la pena tocar un piano hoy en día es suspendido en las alturas en medio de una mudanza Copiarse a sí mismo no es reafirmar el estilo, es ir desapareciendo en copia tras copia cuando el Xerox se va quedando sin tinta El mejor equalizador de la música son los besos. La música se oye tan distinta cuando tú me besas La nueva oleada de temblores nos brindará una nueva y elegante oportunidad: salir huyendo sin parecer fuera de lugar R E C ordar Acabo de inventar el desayuno “desencanto” agua mineral en las rocas, dos gotitas de indiferencia y una toronja, café sin azúcar, un beso pasado por agua Chopin escribía música como si estuviese secuestrado en el camioncito de los helados circulando por la noche en una ciudad destruída en la luna Charly Parker arrastrándose totalmente colgado hasta la puerta de su ídolo , hace sonar el timbre una y otra vez, Stravinsky tampoco abrirá esta noche Fade out: track al que nadie supo darle un final digno sino el de bajarle los calzones hasta el piso. Lentamente Punks faltoseando en la Narvarte una tarde de domingo. El sol cayendo como valium sobre la palma de la mano de una estrella de cine Post-rock: el término más sofisticado que ha creado el hombre para describir la hueva Si vas a chillar al menos hazlo como Antony and the Johnsons Vive tu vida como un demo y sé libre, vivir la versión estudio es una pendejada

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Cinco bandas para el futuro de México

Sin orden de importancia compartimos 5 grupos que le están inyectando aire al rock hecho en México y que están pavimentando un camino que, si todo sale bien, los llevará a la trascendencia. 1- Little Jesus Su música se puede quedar guardada en el cráneo con su sencillo “TQM”, donde el tema es tan pegajoso que es imposible no caer en sus redes de dulce amor hedonista. Una canción que refleja fielmente el espíritu de amar en el siglo XXI. Esperamos que Little Jesus siga sacando material tan tremendo como “TQM” y su último disco “Río Salvaje”.   2- Baby Nelson y Los Filisteos La banda ha pasado por diversas encarnaciones y su sonido no ha hecho más que mejorar y mejorar. Su video-sencillo “3 Policías (van al cine)” es como esas bandas punks españolas de los 80, nos alegra que estén presentes.   3- Vinnum Sabbathi Son una banda que lleva ya mucho tiempo picando piedra y amasando los oídos del público espeso del país y del mundo. Han sabido colocarse en los oídos de especialistas del género doom-stoner-sludge y hasta drone. El año pasado estuvieron en una gira muy exitosa por Europa y editaron su último disco Gravity Works en una edición en vinil. Los hermanos Tamayo, Samuel y Gerardo tienen madera para convertirse en leyenda.   4- El Muertho de Tijuana  En un mundo donde hacer rock n’roll es ya casi una receta de cocina, el concepto del Muertho es brutal, es una historia de vida que a pesar de todas sus contradicciones, adicciones y contratiempos ha logrado florecer y entregarnos canciones que son una catarsis para su autor, es una forma de sublimar todas sus andanzas y que ha encontrado en la música una forma de reconciliarse con si mismo y con el mundo.   5- Disidente  En 2017 sacaron un EP con un sonido que le hace justicia a toda su carrera; siempre es grato ver que las bandas buscan seguir evolucionando. El grueso de sus seguidores va en aumento. En 2018 ya han sido anunciados para el Hell & Heaven, en donde podrán hacer gala de su show junto a bandas de máximo heavy metal. 2018 les pinta bien, así que un saludo.  

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Watain demuestra que el black metal tiene futuro

Cada cierto periodo de tiempo creemos que el black metal ya no tiene nada nuevo que ofrecer, sin embargo, siempre hay que mantener el oído atento ya que las hordas que habitan este territorio sonoro nunca están en calma, cuando creemos que el black tiene ya muy poco para sorprendernos es cuando ataca y nos muerde directo en el rostro.  Este es el manifiesto sónico que Watain quiere dejar en claro con su nueva producción, la banda regresa a sus raíces para ofrecernos esta bomba de disco en el que no hacen mas que acuchillarnos en el rostro una y otra vez, quieren vernos desangrar y nosotros entregamos nuestros oídos al placer de este ataque. La banda nos presenta una colección de riffs que no perdonan, los conjugan con ritmos muy primarios y voces que aúllan como poseídos por alguna locura ancestral.  La combinación es tan efectiva que parece refrescante; sin embargo, son los elementos más básicos del black metal, pero Watain los presenta en un momento en el que es justo lo que necesitamos escuchar. Y es que Watain parecen estar totalmente consientes del momento que vive el género, tanto el estado de la música como de los fanáticos; y en una época en la que los viejos lobos de la manda se han vuelto básicamente inalcanzables, recordemos que Varg es ya un señor que se dedica a subir videos a Youtube con sus opiniones absurdas, Fenriz ha acentuado esa filosofía de “Me importa un carajo el black metal”, Satyr sigue consagrado como el niño bien del género (componiendo discos preciosos y concentrado en su propia marca de vinos), Ihsahn esta mas obsesionado que nunca con consagrarse en el metal progresivo y Abbath… Abbath es el Elvis del Black Metal; Watain toman el papel de líderes y su declaración es simple: ¡Nosotros somos el Black Metal!

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