Depósitio Sonoro

11 octubre, 2018

El día cuando The Cramps tocó en el hospital psiquiátrico

The Cramps fue una banda de punk rock / psychobilly estadounidense formada en 1976 y activa hasta 2009. El 13 de junio de 1978, con apenas 2 años de existencia, tuvieron una presentación poco habitual en un hospital psiquiátrico. Lux Interior (1946-2009), vocalista y líder la banda, estando ya en el peculiar recinto se dirigió a su audiencia para decir estas palabras ahora famosas: «Nos llamamos The Cramps, somos de la ciudad de Nueva York. Conducimos alrededor de 5000 kilómetros para tocar». Seguido de: «Alguien me dijo que todos ustedes están locos, pero no estoy tan seguro de eso», Fue uno de los conciertos más memorables que una banda puede recordar. The Cramps, con su sonido atronador, tocaron entregados ante un grupo de personas internadas en el hospital mental de Napa State, en un escenario que habían improvisado un poco antes. El lugar fue bastante inquietante: un patio pequeño ubicado en las inmediaciones del hospital psiquiátrico, de Napa State, fundado en 1875 en California. Sonaron «Mystery Plane», canción con la que abrieron, y seguidamente desfilaron «The Way I Walk», «What’s Behind the Mask», «Human Fly» o «Twist and Shout». El motivo del show fue porque los promotores del show pensaban que la música tendría un efecto positivo sobre los internos. Debido a que no es algo tan común es difícil imaginar que éste patio fue el recinto de un legendario concierto de The Cramps.  El 13 de junio de 1978, The Cramps y también The Mutants tocaron un show dentro de esta institución psiquiátrica, destacaban algunos medios especializados. Las imágenes en blanco y negro sólo son una aproximación de lo que realmente sucedió esa noche. La historia cuenta que el audio no fue muy bueno y que fue un espectáculo aterrador. The Cramps no hicieron ningún esfuerzo por apaciguar a los espectadores mentalmente dañados. “De verdad lo único que resalta de toda esa experiencia, fue la sensación de irrealidad en toda la situación”, el guitarrista de The Mutants relata. “La gente se reía de forma inexplicable cuando decías algo por el micrófono, o las personas no podían mantener ningún tipo de contacto visual por más de un minuto. Algunos tenían problemas que eran bastante obvios. Era como ir a Marte, en términos de la interacción con la audiencia”. “Fue una cosa maravillosa”, recordó Jill Hoffman-Kowal de Target Video. “Lo que hicimos por esas personas fue liberador. Realmente se divirtieron. Pretendieron cantar, saltaron al escenario. Fueron un par de horas de libertad absoluta. No juzgaron a las bandas, y las bandas no los juzgaron”. Antes de la era Youtube el video de este concierto era un video era considerado como un filme de culto. Por eso vale la pena rememorarlo y verlo nuevamente. Hasta este día, varios misterios siguen presentes. La razón por la cuál The Cramps aparece en el video y The Mutants no, sigue siendo de las cosas más comentadas. “Todos los días pensé que el abismo del punk era exactamente eso”, Ray el fotógrafo dice. “Fue un periodo épico”. “Existe una palabra para definir el momento en que fantasía y realidad se mezclan: locura” (Laia Soler).

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Escucha el capítulo 9 del podcast Conversaciones de Altura

En este capítulo platican con Bosq, afro latin Disco House producer & Dj de Boston,  en su paso por labels como Fania, Ubiquity y Soul Clap, sus roces con Willie Colón, su método para producir, componer y otros temas interesantes. Bosq ha estado explorando incansablemente las intersecciones de la música afrolatina con Disco, Funk, Reggae, House y Hip Hop durante años. Con tres álbumes completos lanzados en Ubiquity Records, bosq y orquesta de madera (2013) y celestial strut (2015), un EP en Soul Clap Records Tumbalá y un LP grabado con Candela All-Stars en Puerto Rico. (2016) Los frutos de esas labores comienzan a mostrarse en abundancia. Sigan a Bosq en: https://www.facebook.com/bosqmusic/ IG: @Bosqmusic TW: @bosqmusic ——— Sigan a Conversaciones de altura en: https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/ IG: @conversacionesdealtura TW: @convdealtura

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Octo Octa y su house sentimental

Octo Octa es el apodo de la aclamada productora de música electrónica Maya Bouldry-Morrison, una artista autodidacta que ha estado en el circuito de la música electrónica desde que tenia 15 años. Nacida en Chicago como hombre, actualmente radicada en Brooklyn, Maya ha estado haciendo música fascinante que la ha convertido en un elemento destacado en la escena musical electrónica underground desde mucho antes que se publicara su aclamado Where are we going? en el 2017. La música de Maya Buldry-Morrison siempre ha jugado un sentido particular de división. Por un lado, sus sintetizadores brillantes, voces de ensueño y vibraciones de baile han ocultado un núcleo de emociones y de dudas. Y por el otro, en el mundo del negocio de la música, ella y sus compañeros del sello 100% Silk han luchado para ser aceptados y respirar aire fresco dentro de la música house, pero la sinceridad del sonido de Octo Octa y su éxito desde su álbum debut Between Two Selves, le han permitido superar los obstáculos y ascender a rápidamente dentro de la comunidad de la música electrónica.  Se trata de una historia sobre cómo la música ha ayudado a Octo Octa a llegar al punto en el que se encuentra hoy, la politización abiertamente de su trabajo y como aquellos que cuestionan sus identidades siempre pueden encontrar un hogar en el mundo.

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