Depósitio Sonoro

25 junio, 2020

The Zeta: una nueva voz para el continente

En el año 2012 en un festival que se autoproclamaba “el primer festival de post-rock en Mx” tuve la suerte de escuchar a una banda que a partir de ese día nos marcó a todos los que estábamos en esa etapa pre-Grises y que le dio forma al sonido del nuevo rock duro en el país. La banda de la que hablo es The Zeta, de Venezuela. Prácticamente ha pasado ya una década desde que conocimos a Zeta y les puedo decir que ni Akûma, Terror Cósmico, Underground Communication Centre o Apocalipsis estábamos listos para la energía de Zeta en vivo. Una configuración impecable de 5 seres humanos que se subieron a la tarima y nos demostraron la verdadera forma y magnitud del hardcore latinoamericano. En particular me llamó mucho la atención el performance de Dani en la guitarra, simplemente era imparable, brincaba, corría, volaba por el escenario y nunca dejaba de tocar, el color de su guitarra estaba por todos lados. Por motivo de la contingencia, he tenido demasiadas horas frente a mi para escuchar música en todo momento así que decidí darle una vuelta a todo el material de Zeta. Me tope con una evolución muy interesante de Daniel en la guitarra, sobre todo en el último lapso entre L’Antiteoría Del Todo – Magia Infinita –Mochima. Su labor como guitarrista líder de la banda, pasa de ser un generador de texturas y atmosferas, a destapar una enorme jaula repleta de pájaros coloridos que adornan el universo de Zeta con todas sus voces. Distintas formas de llevar el mensaje de transformación de una banda que ha viajado y tocado prácticamente por todo lo largo y ancho del continente, y que se ha apropiado del lenguaje universal que nos une a todos los seres humanos: La música. En cada uno de estos discos, se visualiza perfecto a Dani tocando a full, jugando con su DL4 para crear loops, delays y reverbs que hacen estallar cada nota y cada acorde. En 10 o 20 años, cuando se hable de los sonidos que le dieron vida al hardcore latino, sin duda Zeta estará en el top, pero sobre todo, la labor de Daniel tendrá un lugar como uno de los guitarristas más creativos de su generación, por lo basto de su lenguaje sonoro. Esta etapa de confinamiento es una excelente oportunidad para volver a escuchar esas bandas que nos han formado, sin duda Zeta es una banda que le ha dado forma al sonido de todo un continente que busca unir su voz para llevarla hasta lo más alto. Si aún no han escuchado a Zeta, les recomiendo este tremendo live grabado por hate5Six:

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Recordando a los Sugarcubes de Björk

The Sugarcubes fueron una de las bandas más importantes de Islandia, quienes no tuvieron miedo de llevar más allá a la música pop fuera de los niveles convencionales. Solo estuvieron juntos de 1988 a 1991 y grabaron 4 discos de estudio: Life’s Too Good, Here Today, Tomorrow Next Week!, It’s-It y Stick Around For Joy.       Quizás en el momento fueron algo muy relevante o pasajero, pero hoy en día y con el tiempo y la trascendencia, sin duda el legado que dejaron ha pasado a cobrar mucha importancia en los fans de Björk y los que están interesados en otras corrientes musicales que prefieren a Sugarcubes, pues su complicidad para mezclar canciones post-pop y punk/post-punk de manera tan divertida y original, fueron un gran sello distintivo. Inclusive coqueteando con el naciente dream pop.     Éste concierto que compartimos aquí arriba, el Live at Auburn University, Alabama, October 1988, es uno de los mejores registros que se tienen de esa primera e inolvidable etapa de la banda, debutando y expresando sus ideas, arte y performance.   Un dato curioso de esos que se vuelve una especie de leyenda, es que la banda se formó el día en que Björk fue mamá por primera vez. Previamente, los otros dos cerebros del grupo Einar Örn Benediktsson y Siggi Baldursson, habían estado esparciendo sus ideas musicales en otros grupos under como Kukl, banda de noise-punk totalmente radical para la época y más para Islandia, tanto así, que lograron colocar su música en el sello independiente de los también ahora legendarios y de culto, la banda de anarcopunk: Crass.           El sello One Little Indian fue la puerta para que se hicieran famosos en Inglaterra, con lo que la prensa británica se desbordó en elogios hacia su carismática cantante: Björk, puesto que en ese entonces no había uno tono vocal como el de ella y creo que aún en 2020, no lo hay, y no porque no hayan existido excelentes vocalistas posteriormente como Beth Gibbons en Portishead o Sarah Cracknell de Saint Etienne, si no que el de Björk tenía esa peculiaridad de sus raíces naturales en donde nació, en fin, esa prensa entregada a ella, con el paso del tiempo, provocó tensiones entre Björk y el resto de la banda, particularmente con Einar Örn. Y esa es en parte la historia, de como Björk dio inició a su carrera solista, después de haber colaborado con la banda de Manchester en un par de tracks, los 808 State.     Hoy más que nunca The Sugarcubes han salido de esa etapa under y de culto gracias a la existencia masiva de medios, pero nunca está de más recordarlos, crearon grandes canciones y las grandes canciones nunca mueren y todo lo que hicieron colaborando juntos. Entre ellos, estos tesoros de Kulk, proyecto alterno de Sugarcubes que pertenecía a la vena oscura del post punk y que se percibía influenciado por Siouxsie And The Banshees.  

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