Entrevistamos a Maifersoni, una interesante banda chilena que con 10 años de carrera crea collage sonoros. y desarrolla ideas musicales con absoluta libertad. Citando entre sus influencias a The Durutti Column o Stereolab.
Hola, ¿de dónde nació la inspiración para crear Maifersoni? ¿Cuál es su historia?
De muy joven empecé a explorar la música. Partí aprendiendo la guitarra alrededor de los 12 años gracias a un cancionero de The Beatles que tenía mi familia, me parecía enorme y con él aprendí mis primeros acordes. Luego, en la escuela, tuve mis primeras bandas, obviamente todas tributo: canciones punk, pop, era una forma de divertirse. Ya en la universidad tuve otros grupos pero esta vez con pretensiones más grandes, con temas propios, en esa época muy influenciado por bandas como Sonic Youth y sonidos más alternativos. Sin embargo, llegó un momento en que renuncié a la idea de seguir teniendo bandas porque me di cuenta que era muy difícil, siempre había choques de perspectivas difíciles de transar. Así que llegó un minuto en que me propuse armar un proyecto personal con el nombre de Maifersoni, de esa forma podría desarrollar mis ideas musicales con absoluta libertad.
¿Cuánto llevan tocando?
Como tal parte en 2010 con el álbum Telar Deslizante, editado en 2010 por un sello chiquito y autogestionado llamado Michita Rex, desde el cual surgieron varios músicos que siguen tocando hasta hoy. En esa época tocaba con una guitarra, un sampler y una cadena de pedales con las que armaba capas de sonido y loops. Con el lanzamiento del segundo LP, Maiferland -editado por Quemasucabeza en 2015-, se sumaron Juan Pablo Órdenes (guitarra), Daniel Ramos (bajo) y Pipa Ugarte (batería) para darle al formato en vivo una nueva dimensión. Con este formato viajamos a México en 2016, cuando tocamos en el foro Indierocks, una experiencia que sería hermosa de repetir.
¿Cuáles son sus influencias directas?
Soy muy susceptible de ser influenciado, es mucha la música que me gusta y de diversos géneros. Además no dejo de consumir música actual, cosa que no siempre pasa en muchas personas que superaron los 30 años. Sin embargo, si tengo que resumir en algo, creo que por estos días me identifico con aquellos músicxs de sonido escurridizo que transitan por más de un género, impulsados por su libertad creativa o la mera curiosidad. Algunos de estos nombres pueden ser Robert Wyatt, The Durutti Column o Stereolab. En un momento en que la música popular está tan codificada en etiquetas ultra definidas llegando hasta el algoritmo, me gustan más aún aquellos nombres escurridizos.
¿Cómo componen su música?
En general con alguna guitarra o algún sintetizador como base, improvisando alguna melodía o texturas que evoquen algún desarrollo. Esa etapa creativa la trabajo en mi hogar donde tengo un pequeño estudio con las condiciones necesarias para producir.
¿Qué música les inspira?
La música que cultiva la imaginación y es capaz de inducir climas. La música, con o sin voz, con o sin melodía, consiste en comunicar algún sentimiento, entonces si una sola tecla o el sonido de una banda completa me transporta hacia algún lugar, me doy por satisfecho. Al contrario, la música que tiene todo resuelto y pierde misterio, o aquella que persigue cánones o fórmulas más o menos conocidas, son cosas que generalmente paso de largo.
¿Qué otros temas les inspira más allá de la música?
Sin duda la principal inspiración es la misma música que puedo estar escuchando, pero fuera de esa arena, muchas veces me resultan muy inspiradores mis amigxs, personas que también están creando desde otros lugares con otras interrogantes. También hay ciertas contingencias que me nutren de algún relato trasladable a la música, alguna reflexión del día a día, también pueden ser un motor creativo.
¿Qué bandas actuales de Chile o de otros países podrían recomendarnos?
Hay varios nombres para recomendar, si bien este es un país pequeño y lejano, hay mucha creatividad que nace desde una independencia genuina con nombres más o menos conocidos. En el plano de la electrónica y la música texturizada recomendaría Las Mairinas, Juan Cacciuttolo, IIOII, Asunción, Motivado y Bruxista; Dolorio & Los Tunantes, Columpios Al Suelo, Las Brumas, Chini.png, Niños del Cerro o Protistas son proyectos con un sonido más crudo y visceral que cultivan los aspectos más elementales del indierock y que coquetean de cerca con el pop también. Hay otros proyectos que trabajan propuestas sonoras más delicadas, quizás con cierta emotividad, como Isla del Sol, Juan Pablo Abalo, Niña Tormenta y Pol del Sur; otros proyectos experimentales y juguetones como Alejandro Palacios o AyeAye, quien vive en México. Sin duda me estoy quedando corto en nombres, pero aquí comparto una lista que hice hace unos días con varios de estos nombres y otra más larga con varios proyectos chilenos llamada “Chile for Aliens”.
¿Cómo era Maifersoni antes de la contingencia y cómo se imaginan será después de la contingencia?
Antes de la pandemia era un proyecto que se proponía lanzar en vivo su tercer álbum, Monstrws (Sello Fisura, 2019), cuestión que evidentemente no fue posible. Hoy es un proyecto que se propone ir sacando música sin tener muy claro el panorama. Durante este período sacamos un álbum colaborativo con el poeta Juan Santander, llamado “Que ningún sentimiento amanezca en su casa” (Sello Fisura 2020), además de los tracks “La Sabiduría del Agua” y “Gotitas”, todos trabajos que han salido durante este período de encierro. En cualquier caso, la cuestión antes, durante y después de la pandemia siempre ha consistido en crear música, lo demás es accesorio.
A nivel personal y como grupo, ¿qué lado bueno y lado malo han sacado de la contingencia sanitaria?
Por el lado bueno, supongo que este confinamiento obligado ha empujado procesos de autorreflexión que ponen en tela de juicio el exitismo y la forma de vida general de la vorágine anterior. Lo negativo ha sido el costo que terminamos pagando las personas comunes en tiempos de crisis. Ojalá no dure mucho más.
