Depósitio Sonoro

30 diciembre, 2020

Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Ian Ottaway

Hola, soy Ian Ottaway. Abuelo, ángel, baby boy, borracho, eyeball y kittenboy, son algunos de mis sobre nombres, todos los demás simplemente me llaman iAN, suena como Brian. Mi nuevo disco fue lanzado en Halloween del 2020 bajo el título Roll With The Damned. Soy un poeta, un profeta, un empujador, un problema y una contradicción andante. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical global. En esta ocasión platicamos con iAN Ottoway, quien fue una especie de mánager y compañero espiritual de tours y giras con Black Rebel Motorcycle Club y amigo muy cercano a Mark Lanegan, quien colabora ahora en su disco debut . A continuación la charla que mantuvimos con él para nuestra serie de Ecosistema, el último de este 2020.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Kris Kristofferson y Elvis Presley fueron mis primeras influencias cuando era niño.     2-Artista nacional de tu país Estados Unidos, más emocionante actualmente… The Soft Moon, Null + Void y Matt Boroff.   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Nick Cave– Tender Prey y Mark Lanegan – Winding Sheet     4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Massive Attack – Mezzanine y Aphex Twin – user48736353001   Y en cuanto a rock escojo las obras de Black Rebel Motorcycle Club y Matt Boroff.   iAN Ottoway (derecha) con Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Abstract Dragon, Rough Trade, Heavenly, American Recordings.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La revolución de Internet donde todos pueden hacer música desde su habitación y publicarla en el mundo para que la vean y la escuchen. La voz y la visión de todos son significativas.   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Trabajar con Tio Manuel en París fue un placer, pero mi mayor logro fue trabajar con Matt Boroff en mi nuevo álbum y tener a Mark Lanegan también como invitado. Estoy muy agradecido con todas las personas con las que he colaborado. Me siento muy humilde y agradecido.   Mark Lanegan con iAn Ottoway durante la filmación de su vídeo en París, Francia   8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. “Charlotte Sometimes” de The Cure y “Death of a Disco Dancer” de The Smiths      9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Cantando frente a una casa llena en París con  Tio Manuel justo después de los ataques terroristas de París mientras estaba borracho y sosteniendo un corazón de cordero.   10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Todos los shows de Suede en Hollywood, porque después del concierto me iba con el cantante Brett Anderson a la noche de Hollywood y eran todos muy extraños y sexys, había drogas, miedo, alcohol, locura, poesía en acción, paranoia, todo junto, mientras nos movíamos como una pesadilla en 4 piernas con dos cabezas muy jodidas, que es similar a todos los conciertos de mis chicos y amigos de Black Rebel Motorcycle Club que presencié en todo el mundo con Rob, Pete y Leah, totalmente Fear and Loathing, la película. Gracias por el espacio a Depósito Sonoro, Rob Anaya y a ustedes sus excelentes lectores. Mi primo está construyendo una casa en México, tengo muchas ganas de visitar su país y beber cervezas y hacer nuevos amigos.   iAn Ottaway (al centro) en aquellas noches con Suede, Matt Osman a la izquierda y Brett Anderson a la derecha   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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20 canciones oscuras mexicanas del 2020

Esta es una lista de 20 tracks de la escena oscura mexicana de este 2020, una selección desde tres ángulos distintos, de tres integrantes y críticos de este movimiento como lo son: Alejandro Darkleto, José Hernández y Emilio Revólver. En conjunto, cada una de estas canciones nos habla del importante resurgimiento por el que pasa este género en nuestro ambiente desde su punto de vista. Por Alejandro Darkleto: Geminis 2 – “Bola de cristal” La banda Geminis 2 lanzó el 4 de septiembre su tercer sencillo, el cual explora una ambientación techno, acompañada por la increíble voz de Citlali, promesa del synthpop mexicano. The Funeral  Medieval – “Odio” “Odio” es el segundo  tema que se desprende de su Dreper Meg, el cual a pesar de durar solo 12:50 minutos, en 4 tracks te lleva a recorrer los pasillos más lúgubres de un castillo de locura y perdición. Funeralz  – “Lápidas de sal” Funeralz es un proyecto naciente que está pegando fuerte junto con Leonora Post-Punk, ambos del norte de nuestro país. “Lápidas de sal” salió a la luz en agosto de este año, siendo el primer sencillo de su EP homónimo. EESCA – “Falso” EESCA es una banda que nació a principios de este año, creada por Esteban Estrada. Su estilo se ve influenciado por la nueva oleada del post-punk ruso, lo que los ha llevado a cantar frases en ruso, repitiendo en sus coros ɸaЛьшиВьІй. Lúcida Fila – “Crystal Virgin” “Crystal Virgin” salió a la luz el 12 de diciembre, como una sátira en torno a dicha fecha. El tema nos deleita con su magnífica letra y su vídeo bien escenificado que se puede encontrar en su portal de Facebook. Stranger and Lovers – “Necro Love” Stranger and Lovers es considerada una de las mejores bandas de post-punk de nuestras fechas. Este año abrirían el concierto de los rusos Molchat Doma, sin embargo, la contingencia sanitaria provocó la postergación de la fecha. “Necro Love” se estrenó el 20 de diciembre. Fxngs – “Jardín de Lápidas” Fxngs es el segundo proyecto Efrén Carroña (Decena Trágica), el cual oscila en los estilos del gothic rock y death rock. “Jardín de Lápidas” se desprende de su primer EP, Días Negros. Por José Hernández Riwes: La Bande-son Imaginaire – “A gogoth”  “A gogoth” es uno de los sencillos del álbum La muerte en Vintage, y nace con la idea de mezclar sonidos propios del darkwave y la música industrial con referentes de los años 70: el yeyé y el industrial como contraparte y complemento en una pieza de tintes catastróficos y psicodélicos. En este tipo de mezclas pueden poner al creador sobre una cuerda floja, pues muy fácilmente se puede caer en el absurdo, lo ridículo, lo cómico, la parodia. La Bande-son consigue mantener una sobriedad oscura. The Darkstar Calling – “Before the End” Aunque “Before the End” es una obra que apunta a la nostalgia, deja entrever como pequeño hilo un sentimiento de esperanza, elemento que, sobretodo, puede percibirse en algunas de las versiones que se hicieron para el disco de remixes. Del Rio, principal integrante de la banda, comenta que es un tema sumamente personal y que, curiosamente, estuvo muy cerca de ser interpretado por Johnny Indovina, de la banda Human Drama, pero esa es otra historia. Fausto – “Cielo” Con “Cielo”, el primer sencillo del más reciente disco de Fausto: Epónimo producido por Gerry Rosado. El grupo explota texturas muy sólidas, alejadas de los clichés contemporáneos que imperan en el nicho oscuro. Esta canción es una buena muestra de cómo la creatividad respaldada por la experiencia de una la larga carrera pueden abrir las puertas a  una sonoridad propositiva. Artificial Act – “We’re not from This World” Ricardo “Abulón” Flores siempre se ha caracterizado por presentar proyectos interesantes con propuestas distintas unos de otros. Este año uno de ellos es Artificial Art, dupla compartida con Michelle Claverie y creada a finales de 2019, que lanzó el sencillo “We’re not from This World” que es una muestra directa del camino que se ha trazado el proyecto: música electrónica con fuertes tintes de industrial oscuro con una performatividad más apegada al shock rock, propia de los proyectos relativos a Abulón. Hueco – “Red Devil” “Red Devil” es uno de los sencillos del próximo disco de Hueco; Canciones de Oscuridad y Desaliento, co-producido por el oído legendario de Marc Rodamilans en su regreso a la escena. La banda explora una vena más ligera sin perder la dureza que la  caracteriza y así no sólo ha mantenido un sólido lugar en la escena sino que le ha abierto la puerta a una nueva generación. El sencillo viene acompañado de un cómic y un vídeo animado con estética noir elaborado por The Hollow Kid, vocalista el grupo. Vacíos Cuerpos – “Escapar” “Escapar” es el sencillo con el que Vacíos Cuerpos promociona Doble Mente, su EP debut. Este proyecto de Oscar Mancierra, oriundo de Oaxaca, se suma a la tendencia de emular atmósferas new wave de los ochenta, inscribiéndose en la camada post-punk contemporánea. No obstante, Vacíos Cuerpos presenta un sonido más melódico, detallado y pulcro que muchos de sus coetáneos por donde se asoma aquello que pueda definir mucho más una identidad sonora en un futuro cercano. Por Emilio Revólver: Equinoxious – “Unidad” A pesar del viraje que dio el mundo este 2020 hacia “otra realidad”, el revival de la escena oscura que se vive en el país desde hace unos años no se detuvo. En general, se alcanzó un estado de madurez, me parece; hay varios proyectos muy bien cimentados que sólo requieren que se les abran cada vez espacios más grandes. Dentro de esta línea, está Equinoxious, el proyecto de Rogelio Serrano de música análoga, que sacó este año un álbum muy valioso que empieza con este track homónimo. Prismatic Shapes – “Lebanese Garden” Prismatic Shapes publicó su 1er LP, Deadbeat, un álbum con un influjo onírico en su producción que los hizo colarse en varias de las listas de la música

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Doreem estrena Nocturnina, una ópera gótica ambiental

Doreem es el proyecto de la mexicana Tania Pomar, quien también ha participado en Sonido Continental, Melamina Ponderosa y The Fashion Group. Tania Pomar debutó en mayo de este año con Seelen, un trabajo que se caracterizó por musicalizar la presentación “Sin título” de la compañía de danza de Pilar Gallegos, asimismo, por mantener una narrativa que se vincula al mundo de las hadas y la ciencia ficción. La artista ahora nos trae una nueva propuesta para fin de año llamada Nocturnina, un EP que se divide en cinco actos que nos atan de un hilo para contarnos una historia que nos ofrece caminar por un bosque, en el que habitan rostros ocultos entre los árboles durante una noche sombría. De acuerdo con el sello discográfico tijuanense Static Discos al cual pertenece dicho EP, es una ópera gótica que podría fungir como la banda sonora del solsticio de invierno de un año tan incierto como lo fue este 2020. Se trata de una obra que define la carrera de Doreem y que se proyecta como una pauta a seguir dentro del ambient neoclásico en nuestro país.

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