1 abril, 2021

El compositor de música electrónica, Floating Points, y la leyenda del jazz, Pharoah Sanders, acaban de lanzar Promises, su impresionante nuevo álbum con la London Symphony Orchestra. La mayoría de las obras más importantes de Pharoah Sanders de las décadas de 1960 y 1970 fueron las de grandes conjuntos. Sus arreglos en álbumes como Jewels of Thought y Tauhid centrarían su interpretación en momentos clave, a veces desde el principio, a veces no hasta los 10 minutos en una pieza, como en “Alto Egipto y Bajo Egipto”. Pero sus pistas espirituales y apasionadas siempre se entregarían en el contexto de un todo más amplio, un contraste marcado y dinámico con un todo hipnótico y psicodélico. Estas composiciones se basaron en la asociación y la armonía, tanto el trabajo de sus colaboradores como el suyo propio. On Promises, la pieza de colaboración de Sanders con Floating Points, su saxofón emerge desde el principio, un hermoso y encantador solista en clave menor que representa un tipo diferente de interpretación del gigante del jazz en el contexto de un tipo muy diferente, de la creación musical. Desde la distancia, Promises se parece mucho a algunas de las cosas más masivas de la carrera de Sanders (o de Shepherd para el caso), como su frenesí de jazz espiritual Black Unity, que dura un álbum. Pero no hay pulso rítmico, ni densas capas de psicodelia conmovedora, solo un conjunto reflexivo y de movimiento lento de electrónica minimalista guiada por el centelleo de siete notas de Shepherd y la actuación emocional e increíblemente hermosa de Sanders. Y sí, la London Symphony Orchestra. Solo a partir de los créditos, Promises sugiere una obra de grandeza y grandilocuencia, de grandes ideas y grandes sonidos; y lo es. El concepto y la logística son grandiosos, pero la ejecución se siente a la vez cósmica y crudamente íntima. Ciertamente, cualquier álbum que presente una orquesta se sentirá en gran parte inmenso, y hay momentos en que esta meditación oscura y nocturna revela destellos de un universo sin límites. Pero, en gran parte, este álbum trata sobre los dos cerebros artísticos que se encuentran en el centro del mismo, Shepherd y Sanders, quienes proporcionan el centro de gravedad de Promises. Hay momentos en los que la pieza se remonta a Shepherd solo, como si se hiciera eco del aislamiento que definió el último año para muchos de nosotros, y la soledad que es ineludible incluso en un año “normal”. Pero cuando Sanders se reúne con él, sucede algo mágico e impredecible, a la vez alegre y devastador de la mejor manera posible. No hay un momento en la totalidad de los casi 47 minutos de este álbum que no sea hermoso; Elija un lugar al azar, suelte la aguja y se encuentre entre los momentos de sonido más dolorosos y elegantes que emergen durante todo el año. Incluso con nueve meses para el final, eso es una certeza. Pero siguen siendo esos momentos en los que escuchas a Sanders y Shepherd juntos, uno que proporciona una base simple pero sólida para que el otro construya algo fugaz, temporal, pero magnífico. Es un hermoso testimonio de la conexión humana y musical, un trabajo compuesto y meticuloso que se siente cálido, conmovedor y, a pesar de su magia, humano.