Los japoneses Boris son una institución y tienen disco nuevo. Sus álbumes son revisados, analizados y explorados por parte de fanáticos y críticos. Una medida de sonido es añorar el pasado, pero ellos se escucha que siempre tratan de allanar nuevos caminos. “W”, sigue siendo un prisma, un reflejo de un espectro de sonidos, explorado con el mismo espíritu de álbumes pasados como Pink y el No.
Boris logra enterrar una pizca de calidez dentro de los pasajes helados del álbum, una chispa para paisajes sonoros cada vez más grandes, escasamente poblados con referencias sónicas a su pasado. “II Want to Go to the Side Where You can Touch” comienza con un órgano de tubos, algunas respiraciones pesadas y, finalmente, cae en cascada con capas y capas de la hermosa voz contorsionada, susurrante, delgada y hermosa de Wata, que se extiende a través de una tormenta de percusión esporádica que se extiende a lo largo. la periferia de la pista en sí.
Cada nota de bajo se siente como una columna que está a punto de derrumbarse, simplemente gorjeando en una reverberación que es tan obvia como claramente oculta.
Boris se encuentra a sí mismo como una banda de arte pop. Los fallos intencionados y los efectos electrónicos proporcionan un trasfondo de fluidez similar al jazz. Al final, se desvía directamente hacia lodos y ruidos puros, una invitación vociferante para oyentes específicos de Boris sin dejar de ser lo suficientemente dinámico como para contrastar.
W a veces se siente como una composición larga, aunque es un álbum escrito que proporciona una experiencia afirmativa y, a veces, fluida que expresa una paleta de sonido a menudo inmutablemente fría y distante. Puedes ser visto como una afirmación tranquila, un experimento de audio al que se le ha dado suficiente vida y complejidad para brillar intensamente antes de ser sofocado por una gran tranquilidad. Una tranquilidad que tiene tanto carácter como cualquier álbum de grabación de amplificadores que lo preceda.
No todo el mundo los entiende, pero casi todos los puedes apreciar.