Lo último en esta vida es dedicarme a algo que me impida ser mi propio dueño: entrevista a Edu Requejo
Entrevistamos al músico españos Edu Requejo, quien acaba de entrar en la industria musical y quien nos dice que “en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza”. Conozcamos un poco más de su trabajo. 1.- Cuéntanos un poco cómo y cuándo iniciaste con tu proyecto. El proyectó empezó en el momento en que decidí que lo último que quería en esta vida era dedicarme a algo que me impidiera ser mi propio dueño. El 90% del tiempo en la escuela lo sentía totalmente perdido. Y ese no es el problema, pues me encanta perder el tiempo. El problema es que alguien tuviera que decirme en qué y cómo debo perderlo. Trasladado a la vida adulta, el Profesor se convierte en el Jefe, el Político, el Anuncio de Televisión… agentes de poder que ejercen su control a través del discurso. Yo soy dueño de mi discurso. Dueño de mi mundo y de mi imaginación. Llevamos la creatividad en nuestro ser, somos un experimento del Cosmos. El proyecto empezó cuando nací, lo que ocurre es que me olvidé durante años. Ahora lo estoy retomando. 2.- ¿Cuáles son tus influencias musicales? Influencias musicales tengo muchas y muy diversas, así como influencias de otras disciplinas artísticas. O hasta atletas, empresarios, filósofos. Respeto y admiro a todo aquel que se entrega al 110% en algo. Personas con orgullo, siempre ligeramente insatisfechos con su obra, pues nunca deja de haber terreno por explorar. Siempre en movimiento, siempre en cambio. Picasso, Bob Dylan, Los Hermanos Coen. 3.- ¿Cómo consideras que ha madurado tu música? Solo puedo hablar de lo bien que ha madurado mi música pasada. La que recién acabo de sacar, tendrá que verse en 2 o 3 años, seguramente más. La música que saqué en 2020 está madurando muy bien, después de un año y medio, las canciones siguen reproduciéndose, lo cual es señal de que puede llegar a ser música atemporal, algo que para mí es el mayor logro de un artista. La sustancia no necesita de contexto. 4.- ¿Qué diferencias hay entre la creación de tu EP y tu primer disco de larga duración? El EP es más parecido a un poema. Por su duración y forma. En el EP pueden ser todos los temas de una misma energía. El disco de larga duración tiene más de novela. Necesita una introducción, un interludio, un desenlace. Necesita que haya una dinámica a nivel Tracklist. Debe pasar por distintos lugares. El EP es más inmediato. A mi personalmente se me hace más fácil trabajar EP. 5.- ¿Cómo llegaste a Casa Maracas? Llegué con el primer EP de hecho. Yo escuchaba a algunos de sus artistas, como Çantamarta y Los Planetas. A raíz de la buena relación entre ellos y Cali, mi manager, nos pusimos en contacto y la cosa desde el primer momento encajó. Creo que estamos alineados a muchos niveles, no solo en el tipo de proyectos que ellos mueven, también en su filosofía. La libertad creativa es el principio de toda la cadena. Casamaracas apoya y respeta eso. 6.- ¿Cómo describirías a tu disco La Puerta Dorada? Ha sido atrevido sacar este disco. Probablemente le queden aún sus mejores horas. La música que he había sacado hasta ahora mantiene cierta relación con la escena actual, pero la puerta dorada se va completamente. He aprendido mucho haciéndolo, y creo que cuando salgan 3 o 4 álbumes más, se verá claro hasta qué punto fue un antes y un después en mi forma de componer. Todavía es pronto para sacar conclusiones. Lo que veo en mi obra cambia continuamente, de ahí que me cueste describirla. Las obras pertenecen al tiempo en que se crearon, allí tienen su propia voz. En tu experiencia, ¿cómo consideras que ha evolucionado la industria musical en los últimos dos años? Recién acabo de entrar en la industria musical. Así que no creo que pueda decir nada que no se sepa ya. La fuerza hoy está en el Single. Hay mucho bombardeo de información, para estar presente hay que ser constante. Igual que pasa en el cine, creo que hay mucha fórmula en el arte. Empiezas a ver una peli y ya sabes cómo terminará, quién es el bueno y quién es el malo. No hay relato, no hay vida. Lo mismo pasa con la música. Queremos novedad pero segura. Queremos una novedad que nos sea familiar. Pero estamos hablando de lo masivo, los focos, el famoseo. De siempre, en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza. 8. ¿Cuáles formatos físicos y/o plataformas de streaming consumes para escuchar música? Para música Spotify. Luego YouTube para videoclips, entrevistas, conciertos… 9.- ¿Qué otras expresiones te inspiran además de la música? La Literatura y La Pintura. 10.- ¿A qué artistas de España o de otras partes del mundo podrías recomendarnos? Voy a recomendar, de España, a Nusar3000, concretamente su EP Gostosissimo, 2022. Luego también voy a recomentar a MULA, un trio de artistas Dominicanas. Como artistas pasados, siempre digo lo mismo. Lee Scratch Perry. El visionario que trajo al mundo el concepto de Artista/Productor. El productor es hoy también creador. Eso fue gracias a Lee Scratch, un verdadero individuo indivisible.