Skumpunch ha emergido con un impactante álbum debut que va más allá del mero sonido punk; revela una profunda conexión con la salud mental. La banda no solo entrega una experiencia sonora vibrante, sino que también teje una narrativa intrínseca sobre la importancia de la salud mental en su música. Por esta razón, nos hemos sentado con estos talentosos músicos para explorar este tema y otros aspectos significativos.
Originarios del Estado de México, los cuatro integrantes de Skumpunch se unieron en 2017 con un propósito simple pero poderoso: disfrutar la música. Impulsados por el punk de los años 90, encontraron inspiración en bandas legendarias como No Use For A Name, NoFX, Pennywise y Lagwagon. Sin embargo, no se limitaron a un solo género, sino que incorporaron influencias del surf, grunge, emo e incluso géneros urbanos. Este amalgama de estilos dio lugar a un sonido único que, aunque evoca la esencia de décadas pasadas, lo revitaliza con una frescura y originalidad fascinantes, una señal evidente de su evolución en la escena musical actual.
El álbum recién lanzado por Skumpunch, titulado “¿Es Suficiente?”, ha visto la luz hace apenas unas semanas. Aquí te dejamos el enlace para que puedas sumergirte por completo en su experiencia musical.
Antes de profundizar en su música, nos gustaría explorar su percepción sobre la salud mental. ¿Qué significa para ustedes el término “salud mental”?
Se podría describir como el poder estar tranquilo en tu vida y entorno. Estar plenamente consciente de los problemas y de los demás.
La música puede ayudar pero la terapia es lo primordial y es lo que debe estar ahí. La música es esa parte en la que te vas a dar un respiro a ti mismo cuando vas a estar mucho tiempo solo y no hay más que la compañía. Es tener un respiro contigo y conectar con algo no tangible. Sin embargo no sustituye a una terapia, esa siempre debe de estar.
¿Qué fue lo que los motivó a escribir acerca de este tema?
Intenté liberar muchas emociones Tuve que dejar ir cosas en mi vida que yo ya tenía muy seguras. Y no hablo en un sentido romántico más bien son cosas del trabajo y cosas de la vida. Aprendí cómo tenemos que adaptarnos, cómo dejar atrás lo que en un momento pensabas que era lo que ibas a hacer. Aprender a lidiar con esa incertidumbre es lo más difícil.
¿Sienten que es difícil lidiar con el presente?
Desde hace años vivimos una vida en la que el chiste es ver cómo le vamos a ver para sobrevivir día a día. Creemos que la meta es poder tener la suficiente tranquilidad para pararte y poder estar bien contigo mismo. Hay ciertos problemas que no tiene caso lidiar con ellos.
Se valora mejor el presente…
Sí, nosotros somos la generación que le tocó la pandemia y nos “quitó” tiempo y seres queridos. Entonces sabemos que todo puede terminar en cualquier momento. Es por eso que sabemos valorar más el presente.
El Punk Rock siempre ha tenido un lado emocional. Si bien es cierto qué al Punk Rock siempre lo han puesto como algo muy político, también tiene un lado muy importante que habla acerca de trabajar en ti mismo.