11 junio, 2024 • Depósitio Sonoro

Reseña del nuevo y último disco de Shellac, titulado “To All Trains”

Como fanático de la música, no hay nada mejor que un grupo independiente con los recursos suficientes para hacer el disco que ellos realmente quieren hacer. Este ha sido (por alrededor de 30 años), el caso de la banda norteamericana Shellac, conocida por ser un poderoso trío inclinado a las guitarras pero no por ello cayendo en los convencionalismos de lo que generalmente conocemos como rock o noise rock. To All Trains es el nuevo material de la banda de Chicago, y a la vez un disco póstumo de Steve Albini, ingeniero, guitarrista y vocalista con Shellac. El sexto disco de estudio en su carrera fue lógicamente grabado y mezclado en Electrical Audio en Chicago, compuesto entre diferentes años: 2017, 2019, 2021 y marzo de 2022, lo cual tampoco es el común denominador de una banda que tiene un lanzamiento de estudio tradicional, pasando poco tiempo en el estudio y grabando todo el mismo mes o año. To All Trains presenta estructuras poco convencionales, un sonido de guitarra y de batería muy definido, que lleva siendo el sello de la banda desde 1994. Momentos de “spoken word” contrastado con gritos exaltados provenientes de la voz de Steve Albini. Letras dispares, algunas con más sentido que otras pero siempre coherentes dentro del Universo Shellac. Diez temas en menos de treinta minutos, lo que es conocido en la industria como un all killer, no filler, este álbum no tiene desperdicio alguno, y si bien uno puede tener canciones favoritas la realidad es que todo el disco es emocionante, haciendo (quizá sin querer), una pequeña retrospectiva a otros materiales de la banda hechos en el pasado. Quizá lo más complicado / extraño de este material de estudio es que no son canciones que vamos a poder escuchar ejecutadas en vivo. En una industria plagada por los números, inmediatez y otros males ¿Cuántas veces tenemos la oportunidad escuchar un disco que sólo tiene la intención de presentar el sonido real y crudo de una banda? Alejados de cualquier tipo de sencillo, alguna intención de pegar en la radio. Escucha To All Trains también en la página oficial de bandcamp de la banda, y mientras lo haces piensa que este es su primer disco de estudio desde hace 10 años, el último material de Shellac (al menos con esta alineación), y el último disco de Steve Albini como músico… y por si eso fuera poco y para terminar, piensa que el último track de álbum lleva por título I Dont’ Fear Hell, tema donde el mismo Albini canta la palabras “If there’s a heaven I hope they’re having fun, ‘cause if there’s a hell I’m gonna know every one”.

Renacimiento Sonoro: El Legado de Vanadium a la electrónica experimental en ‘Better Times’

11 junio, 2024 / Dejar un comentario / Estrenos / Oscar Adame

El ecléctico universo sonoro de Pablo Nieto, bajo el alias de Vanadium, no conoce límites. Desde su debut con el sorprendente “Gwyrdd”, donde fusionaba IDM, Drum & Bass y Post- rock con maestría, ha continuado su exploración musical hasta alcanzar nuevas dimensiones en su último trabajo, “Better Times”. Con “Better Times”, Nieto no solo desafía las expectativas, sino que redefine por completo las fronteras del arte sonoro contemporáneo. Este álbum trasciende la mera categorización de género; es una amalgama de sonidos y emociones que se funden en una síntesis vertiginosa de innovación y expresión artística. Cada uno de los ocho temas de electrónica inclasificable es una invitación a un viaje sensorial, donde las melodías pop, emocionantes e icónicas, sirven como ancla en un mar de ritmos contundentes y evocadores. Desde los pulsantes beats de la IDM hasta los ecos distorsionados del post-rock, “Better Times” no solo nos lleva a través de paisajes sonoros cambiantes, sino que nos sumerge en un torbellino emocional donde cada nota es una revelación. La habilidad de Nieto para entrelazar elementos aparentemente dispares en una estructura coherente es verdaderamente impresionante, y esto queda patente en la riqueza y profundidad de cada composición. Pero más allá de su complejidad técnica, “Better Times” destaca por su capacidad para conmover y sorprender al oyente en igual medida. En un panorama musical saturado de fórmulas preestablecidas, este álbum se erige como un faro de originalidad y autenticidad. Nieto desafía las convenciones con audacia y determinación, recordándonos que el verdadero arte es aquel que se atreve a romper moldes y explorar nuevos territorios. En este sentido, “Better Times” marca un punto de inflexión en la carrera de Vanadium y en la música electrónica contemporánea en general. Es un testimonio del poder transformador de la creatividad y la innovación, una obra maestra que desafía las limitaciones del género y nos invita a explorar nuevos horizontes sonoros. En conclusión, “Better Times” no solo es un triunfo creativo para Vanadium, sino también un testimonio poderoso del poder transformador de la música. A través de este álbum, Nieto nos invita a sumergirnos en un viaje emocional sin precedentes, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto estimulante como conmovedora. Con su habilidad para fusionar géneros y su innegable talento para la innovación, Pablo Nieto se consolida una vez más como uno de los nombres más emocionantes y relevantes en la escena musical contemporánea.

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