Depósitio Sonoro

8 enero, 2025

Crass: pioneros del Punk Anarquista y la Contracultura

La banda británica Crass no solo redefinió el punk rock, sino que lo transformó en un medio de resistencia política, social y cultural. Surgida en 1977 durante el auge del movimiento punk, Crass se convirtió en un símbolo de anarquismo, activismo y un enfoque radical hacia el arte y la música. Su legado trasciende lo meramente musical, dejando una profunda huella en la contracultura global. En este artículo, exploraremos la historia de Crass, sus ideales, su impacto en la música y la política, y cómo se convirtieron en pioneros de una contracultura que desafió las normas establecidas. Los Inicios: Punk con Propósito Crass nació en Essex, Inglaterra, formado por los artistas y activistas Penny Rimbaud (baterista) y Steve Ignorant (vocalista). Inspirados por la energía del punk y la filosofía de bandas como The Sex Pistols y The Clash, Crass buscó llevar el género más allá de la música y convertirlo en un vehículo de transformación social. La banda adoptó una estructura colectiva, con todos los integrantes involucrados en la música, la escritura y las decisiones creativas. Su alineación incluyó a Eve Libertine, Joy De Vivre, Phil Free, Pete Wright y Gee Vaucher, cada uno contribuyendo con una perspectiva única que enriqueció el mensaje del grupo. La Filosofía de Crass Crass abrazó el anarquismo como un principio central. Su música y arte estaban impregnados de mensajes contra la guerra, el capitalismo, el sexismo, el racismo y otras formas de opresión. Rechazaban las instituciones tradicionales, incluidas las grandes discográficas, el sistema político y la industria del entretenimiento, eligiendo operar de forma totalmente independiente. Adoptaron un enfoque de “hazlo tú mismo” (DIY), produciendo sus propios discos bajo su sello Crass Records y promoviendo una ética de autosuficiencia que inspiró a toda una generación de músicos y activistas. Discografía: Música como Protesta Crass lanzó una serie de discos que se convirtieron en manifiestos de resistencia. Su primer álbum, The Feeding of the 5000 (1978), estableció su estilo característico: punk crudo, letras directas y un enfoque sin concesiones hacia la denuncia social. Canciones como “Do They Owe Us a Living?” y “Punk is Dead” criticaban el conformismo del movimiento punk y el capitalismo que lo había absorbido. Otros álbumes destacados incluyen: Arte y Activismo El impacto de Crass no se limitó a la música. El colectivo creó un arte visual icónico, diseñado principalmente por Gee Vaucher, que combinaba collage, fotografía y tipografía en blanco y negro. Su logotipo, una combinación de símbolos anarquistas y pacifistas, se convirtió en un emblema de resistencia global. Crass también participó activamente en campañas de desobediencia civil y protestas. Organizaron conciertos benéficos, apoyaron movimientos antinucleares y distribuyeron folletos y panfletos para educar al público sobre temas sociales y políticos. Controversias y Conflictos El enfoque radical de Crass los puso en el centro de numerosas controversias. Su sencillo “How Does It Feel to Be the Mother of a Thousand Dead?” (1982), que criticaba a Margaret Thatcher por la guerra de las Malvinas, provocó la ira del gobierno británico. Los servicios de inteligencia llegaron a investigarlos por sus actividades y letras. Además, su postura contra el sistema a menudo los enfrentó con otras bandas de punk que consideraban menos comprometidas políticamente, lo que alimentó debates sobre el papel del punk en la sociedad. El Fin de una Era y el Legado En 1984, Crass decidió disolverse, citando la creciente comercialización del punk y su deseo de evitar convertirse en una institución que contradecía sus principios. Aunque su carrera como banda fue relativamente breve, su impacto fue duradero. Crass no solo inspiró a otras bandas punk como Dead Kennedys y Conflict, sino que también influyó en movimientos de contracultura, el anarquismo contemporáneo y el activismo DIY. Su mensaje sigue vigente en un mundo que aún enfrenta muchas de las injusticias que denunciaron. Crass en la Actualidad Aunque no han vuelto a reunirse oficialmente, los exintegrantes de Crass han seguido involucrados en actividades artísticas y políticas. Penny Rimbaud y Gee Vaucher han trabajado en proyectos literarios y visuales, mientras que Steve Ignorant ha realizado giras interpretando las canciones de Crass. El legado de Crass perdura en el punk anarquista y en cada movimiento que busca desafiar las estructuras de poder a través del arte, la música y el activismo. Su historia es un recordatorio de que la música puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser una herramienta poderosa para el cambio social.

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Polymarchs: La Historia del Ícono del High Energy Mexicano

Polymarchs es mucho más que un nombre en la escena musical mexicana; es un legado que define una era dorada de la música bailable en el país. Desde su surgimiento en los años 70, este colectivo marcó el ritmo de toda una generación con su fusión de música high energy, espectáculos masivos, y una comunidad apasionada que los convirtió en un fenómeno cultural único. En este artículo, exploraremos los orígenes, la evolución, los hitos, y el impacto de Polymarchs en la música electrónica, junto con el legado que sigue vivo en el corazón de sus seguidores. Los Inicios: La Visión de Tony Barrera La historia de Polymarchs comienza en 1979, cuando Tony Barrera, un talentoso DJ y productor mexicano, decidió crear un colectivo que llevara la música disco y el emergente high energy al público masivo en México. Inspirado por la explosión de clubes nocturnos en Nueva York y Europa, Tony imaginó un proyecto que combinara la música con elementos visuales y un enfoque pionero en los espectáculos en vivo. El nombre “Polymarchs” surgió como un tributo al club Polymarch’s Disco, un lugar icónico en la Ciudad de México que era frecuentado por Barrera y otros DJs. Desde el principio, Tony tuvo claro que no se trataba solo de música, sino de ofrecer una experiencia completa que incluyera iluminación espectacular, coreografías visuales y un ambiente único que atrajera a miles de seguidores. El Auge del High Energy El high energy es un subgénero de la música disco, caracterizado por su ritmo acelerado, el uso predominante de sintetizadores y una energía vibrante que invitaba a bailar sin parar. Polymarchs adoptó este estilo como su sello distintivo y comenzó a popularizarlo en México a través de sus presentaciones en vivo y sus icónicas mezclas grabadas. Durante los años 80, Polymarchs se convirtió en el estandarte del high energy en el país. Canciones como Take Me Now de Vanelle, Living on Video de Trans-X, y Spacer Woman de Charlie se convirtieron en himnos gracias a sus mezclas. Los bailes organizados por Polymarchs en espacios públicos y salones masivos, como la Alameda Central, reunían a miles de jóvenes de todas las clases sociales, creando una auténtica revolución cultural. Los Espectáculos Masivos: Un Fenómeno Social Una de las razones del éxito de Polymarchs fue su capacidad para transformar sus presentaciones en espectáculos masivos. Con un equipo de sonido avanzado para la época y un enfoque en la producción visual, cada evento era una experiencia única. Tony Barrera, conocido por su carisma y habilidad en las tornamesas, se convirtió en una figura mítica, llevando la música electrónica más allá de los clubes y acercándola al público general. Los bailes masivos en espacios abiertos fueron el núcleo del fenómeno Polymarchs. Eventos como el de la Arena México y otros en plazas públicas se convirtieron en legendarios, atrayendo multitudes que iban más allá de los fanáticos de la música, convirtiéndose en una experiencia comunitaria. El Impacto de la Tecnología Polymarchs también fue pionero en el uso de tecnologías avanzadas para sus presentaciones. Durante los años 80 y 90, el colectivo utilizó sistemas de sonido de alta fidelidad, luces robóticas y efectos visuales innovadores que competían con producciones internacionales. Este enfoque tecnológico reforzó su reputación como un espectáculo de vanguardia y consolidó su posición como líderes en la escena musical mexicana. Además, los lanzamientos de sus mezclas en formatos de casete y CD alcanzaron ventas significativas, convirtiéndose en la banda sonora de fiestas y reuniones en todo el país. Estas grabaciones no solo popularizaron el high energy, sino que también definieron una estética sonora que sigue siendo reconocida hasta el día de hoy. La Tragedia: El Legado de Tony Barrera En 1998, la historia de Polymarchs sufrió un golpe devastador con el fallecimiento de Tony Barrera en un accidente automovilístico. Su muerte dejó un vacío inmenso en la música electrónica mexicana, pero también cimentó su estatus como una leyenda. Para muchos, Tony fue el alma de Polymarchs, y su pérdida marcó el fin de una era. A pesar de la tragedia, el colectivo decidió continuar. Bajo la dirección de César Alejandro Hernández, conocido como DJ Alejandro Polymarchs, el proyecto se adaptó a las nuevas tendencias musicales, incorporando elementos de house, techno, y otros géneros electrónicos. Sin embargo, siempre mantuvo viva la esencia del high energy que lo hizo famoso. La Comunidad Polymarchera Polymarchs no solo creó música y espectáculos; también dio origen a una comunidad apasionada y leal. Los polymarcheros formaron un movimiento cultural que iba más allá de las pistas de baile. Desde intercambios de casetes y CD hasta reuniones para rememorar los eventos históricos, esta comunidad mantiene vivo el espíritu de Polymarchs. En la era digital, los fanáticos han encontrado nuevas formas de conectarse. Redes sociales, foros y plataformas como YouTube se han convertido en vitrinas para compartir recuerdos, fotografías y videos de los icónicos eventos del colectivo. El Legado Vivo de Polymarchs A más de cuatro décadas de su fundación, Polymarchs sigue siendo un referente en la música electrónica en México. Su influencia se extiende más allá del high energy, inspirando a nuevas generaciones de DJs y productores que buscan capturar la misma energía y conexión con el público. Polymarchs no solo definió un género musical en México; también creó un fenómeno cultural que unió a millones de personas a través de la música y el baile. Su legado es un testimonio de la pasión, la innovación y el impacto de Tony Barrera y su equipo, demostrando que la música tiene el poder de trascender generaciones y convertirse en un símbolo de identidad y comunidad.

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