El 5 de septiembre de 2025, Funki Porcini estrenó su más reciente obra, Modern Hymns For Modern Things, disponible en formato digital via Bandcamp y otras plataformas.
Con una duración de aproximadamente 1 hora y 5 minutos, el álbum despliega 13 pistas que combinan estructuras downtempo, ambient, abstract beats y nu-jazz. Entre los títulos destacados se encuentran: Bee Bop Aluha, San Luis Obispo, Theme From God, Nervous Breakdown in Sainsbury’s, Swirl, Visualised Bass y Brian’s Discomfort at the Party.
Musicalmente, el álbum cuenta con colaboraciones puntuales:
- Ryan en slide guitar al inicio de Bee Bop Aluha.
- Ashley Hopkins en guitarra en San Luis Obispo.
- The Doubtful Guest, manipulando TB-303 y MC-202 en Brian’s Discomfort at the Party.
- Agradecido también Scott Lennan por “aclarar todo al final”.
Este lanzamiento amplía el universo sonoro de Funki Porcini con texturas ricas y orgánicas, conservando su estilo introspectivo y evocador.
discografía
Origen y primeras obras (1990s–2000s)
Con Ninja Tune
- Hed Phone Sex (1995)
Debut que mezcla downtempo, trip-hop y collages sonoros con un aire cinematográfico y surrealista; un clásico temprano del sello Ninja Tune. - Love, Pussycats and Carwrecks (1996)
Más juguetón y experimental, combina samplers de jazz, spoken word y atmósferas abstractas, consolidando su sello único. - The Ultimately Empty Million Pounds (1999)
Oscuro e introspectivo, con beats lentos y capas ambientales; una obra que refleja un tono más melancólico y maduro. - Fast Asleep (2002)
Un viaje nocturno entre ambient, electrónica downtempo y visuales (incluye DVD), pensado como experiencia inmersiva.
Etapa independiente / posteriores
- Plod (2009)
Minimalista y atmosférico, con estructuras repetitivas y un tono contemplativo que roza el drone y el ambient. - On (2010)
Regreso al beat downtempo con un aire jazzístico, balanceando groove y abstracción. - One Day (2011)
Meditativo y ambiental, centrado en texturas largas, ideal para escuchas inmersivas. - Le Banquet Cassio (2013)
Experimental y lúdico, con una aproximación más libre al collage sonoro. - Conservative Apocalypse (2016)
Un disco cargado de crítica social, con sonidos oscuros y pesados, cercano al glitch y al ambient distópico. - The Mulberry Files (2018)
Exploración cinematográfica con samplers vintage y un aire noir, casi como una banda sonora inventada. - Studio 59 (2019)
Más íntimo y ligero, donde combina downtempo clásico con pasajes de jazz relajado. - Boredom Never Looked So Good (2020)
Juego entre repetición hipnótica, texturas electrónicas y un humor irónico. - Motorway (2020)
Paisajes sonoros inspirados en viajes por carretera, oscilando entre ambient y beats relajados. - Drift To This (2021)
Profundamente ambiental, pensado como música para flotar y perderse en el sonido. - Where the Sauce Is Deluxe (2022)
Colorido y con groove, mezcla humor, downtempo clásico y experimentación. - Incredible Vinyl (2023)
Un homenaje al propio formato físico y a la estética retro, con cortes diseñados para el sampling mental.
Último lanzamiento
Modern Hymns For Modern Things (2025)
Un mosaico contemporáneo de downtempo, ambient y jazz electrónico; íntimo, elegante y colaborativo, reafirma su madurez creativa.ve del downtempo electrónico con influencias de jazz, trip-hop, ambient y beats abstractos. Su sonido se caracteriza por collages sonoros, ambientes cinematográficos y una mezcla de lo orgánico con lo sintético.
Panorámica de su evolución sonora
| Etapa | Obras destacadas | Características clave |
|---|---|---|
| Ninja Tune (1995–2002) | Hed Phone Sex, Love…, Empty Million Pounds, Fast Asleep | Downtempo cinemático, jazzy, visual y atmosférico |
| Independiente (2009–2022) | On, One Day, Studio 59, Where the Sauce Is Deluxe | Exploración personal, ambient introspectivo |
| Últimos lanzamientos | Incredible Vinyl (2023), Modern Hymns… (2025) | Refinamiento sónico, instrumentación colaborativa, emocional |
Datos relevantes
Modern Hymns For Modern Things no solo es una nueva entrada en la discografía de Funki Porcini; también representa una reafirmación de su habilidad para reinventarse manteniendo coherencia estética. Con toques instrumentales cuidadosamente insertados y una ambientación orgánica, el álbum invita a una escucha más íntima y contemplativa, reforzando su legado como arquitecto del downtempo moderno.
Funki Porcini se caracteriza por su visión del jazz, al que fusiona de manera impensable con la electrónica, ritmos inspirados en el drum & bass, en el hip hop, y una puesta en escena musical con evocaciones cinematográficas.
En 1996 publica su siguiente álbum, Love Pussycats and Carwrecks (Ninja Tune, 1996). Menos dub y más drum’n’bass conceden a este álbum el nuevo aire de disco urbano, como oposición al lanzamiento de su primer trabajo (el ambiente vibrante de The Afterlife, la elegancia sexual de Venus, el montaje etéreo de 12 Points Off Your License. Bradell comienza, con cortes a base de saxos y bajos como en Carwreck, Groover y The Last Song, claramente un nuevo estilo artístico más allá del trip-hop.