Igorrr desde hace años ha ido rompiendo las barreras entre géneros extremos: breakcore, black metal, música barroca, electrónica experimental, glitch, música folclórica y más. Con cada álbum, Serre no solo mezcla estilos, sino que crea mundos sonoros propios, retorcidos, absurdos, hermosos, violentos, teatrales.
Algunos hitos en su carrera incluyen:
- Álbumes como Savage Sinusoid (2017) y Spirituality and Distortion (2020) han marcado su evolución: más presencia de instrumentos en vivo, acústica, coral, ambientaciones orgánicas y producciones que trascienden lo meramente digital.
- Colaboraciones con músicos diversos, exploraciones visuales, videos impactantes, y una reputación de ruptura de expectativas: Igorrr siempre ha sido impredecible.
Amen (2025): un nuevo capítulo oscuro
- Título: Amen
- Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2025
- Sello: Metal Blade Records
- Duración: alrededor de 44:14 minutos
Estilo y atmósfera
Según Igorrr, Amen es más oscuro, solemne y pesado en su vibra que trabajos anteriores. Esa oscuridad no solo es sonora, sino temática: hay una densidad emocional, una gravedad y solemnidad que buscan explorar sensaciones profundas, inquietantes, incluso ritualísticas.
Se retoman elementos que Igorrr ya había explorado, como el uso de coros grabados en iglesias reales, instrumentos poco convencionales, y se suman algunas técnicas más extremas de producción sonora. Hay contraste entre pistas extremadamente pesadas/abrasivas y otras con texturas más juguetonas, casi absurdas, para relajar la tensión o romperla de golpe.
Instrumentación, colaboraciones y experimentación sonora
Amen incluye curiosidades notables que lo distinguen:
- Coro real, grabado en iglesia, que aporta un aire casi litúrgico.
- Instrumentos poco comunes: un dung-chen tibetano (trompeta tradicional enorme) para momentos ritos tradicionales, uso de noisemakers extremos (yunque, anvil), un piano tocado con maquinaria (una excavadora) en la pista Headbutt. Todo esto para generar texturas y atmósferas que no parecen salidas de un estudio tradicional sino de un laboratorio sonoro experimental.
- Colaboraciones destacadas: Trey Spruance (Mr. Bungle) en Blastbeat Falafel, Scott Ian (Anthrax) en Mustard Mucous, Mike Leon (Soulfly), además de las voces de Marthe Alexandre, JB Le Bail, un coro de muchas voces.
Lista de canciones
Aquí el tracklist:
- Daemoni
- Headbutt
- Limbo
- Blastbeat Falafel
- ADHD
- 2020
- Mustard Mucous
- Infestis
- Ancient Sun
- Pure Disproportionate Black and White Nihilism
- Étude n°120
- Silence
- https://www.youtube.com/watch?v=N0OBF83rL-8
Lo que hace de Amen un disco especial
- Contraste emocional: Igorrr no busca anestesiar, sino sacudir. En Amen, ese sacudón es más pronunciado: los contrastes entre momentos densos y breves baños de caos (o diversión sonora) ayudan a que la escucha sea intensa, memorable.
- Producción muy cuidada: no basta con mezclar géneros raros – aquí cada textura parece pensada, cada instrumento puesto para generar tensión, belleza, incomodidad. El uso de coros, del espacio acústico real (iglesia), la grabación de sonidos extremos, contribuyen a una experiencia sonora tridimensional.
- Identidad y riesgo: Igorrr podría repetir fórmulas exitosas, pero parece decidido a no hacerlo. Amen representa un riesgo, tanto en contenido como en forma, lo que lo hace notable en su discografía.
- Estética visual y presentación: no solo la música, la edición física, los singles, los videos (“Headbutt”, “ADHD”, “Infestis”) ya apuntan a una narrativa visual fuerte, quizá más teatral, más simbólica. Obras de arte, portadas, elementos coleccionistas.
Algunos puntos débiles o riesgos
- La densidad puede ser un obstáculo: para oyentes no ya familiarizados con Igorrr, con metal extremo o música experimental, Amen puede sentirse abrumador, difícil de digerir.
- El contraste entre lo abrasivo y lo lúdico puede chirriar si no se equilibra bien: momentos muy extremos seguidos de pistas ligeras, algunos oyentes podrían encontrar la transición abrupta.
- Dependencia de elementos de producción muy específicos: grabaciones en lugares especiales, máquinas poco comunes, colaboradores famosos – todo esto eleva los costos y expectativas, lo que hace más difícil mantener esta escala de producción en futuros discos.
Conclusión
Amen se perfila como uno de los trabajos más ambiciosos de Igorrr hasta la fecha. No sólo porque intenta ir más allá en oscuridad, solemnidad, y en la experimentación sonora, sino porque traza un punto de inflexión: un disco que exige al oyente, que busca inquietar tanto como fascinar. Para fanáticos del metal extremo, la electrónica experimental, de lo raro, lo espectacular, Amen será una cita obligada. Y incluso para quienes no están acostumbrados, podría ser una introducción potente a un universo donde la música no se conforma con ser background.