Seirén es un proyecto británico-mexicano con base entre Manchester y la Ciudad de México. En entrevista con Helea Gimeno nos comenta que ahora ya están radicando en CDMX y nos platican sobre su trayectoria, discos, influencias y próxima presentación en el icónico Multiforo Alicia, de la Ciudad de México.
Entrevista con Helea Gimeno.
1.Seirén es un proyecto británico-mexicano con base entre Manchester y la Ciudad de México. ¿Cómo influye este cruce geográfico y cultural en la forma en que concibes la música y la identidad del proyecto?
(Ahora ya estamos en CDMX de planta). Creo que no influye demasiado el cruce geográfico, pues al ser yo la compositora ya traía la oscuridad y mis propias influencias al llegar a Reino Unido, aunque debo decir que sí hay cierta influencia mancuniana en el sonido del bajo, pues Paul (bajista) es de Manchester y fan de todas esas bandas mancunianas favoritas: The Smiths, Joy Division, Stone Roses, etc. Yo empecé a escuchar esas bandas hace no muchos años. Es verdad que algunas de mis influencias musicales son inglesas, pero eso empezó en México y ya estaba dentro de mí la influencia de ciertas agrupaciones: Radiohead, Cranes, Portishead.
2.La voz es uno de los ejes más distintivos de Seirén: etérea, hipnótica y con matices casi operísticos. ¿Cómo han desarrollado este lenguaje vocal y qué papel juega la voz dentro de tus composiciones?
Siento que la voz cantada encuentra su camino por sí sola (por lo menos en mí) y nunca pensé mucho en desarrollar cierto lenguaje vocal en mi música de manera intencional. De la misma manera que mis influencias musicales salen al componer la música, salen al componer las melodías vocales también. Supongo que el desarrollo más o menos inconsciente de mi estilo vocal fue escuchar mucha música clásica y folk búlgaro, y muchas otras músicas del mundo que siempre me gustaron y tratar de cantar esos estilos. Más adelante en mi vida pude estudiar canto con algunos profesores que afortunadamente me enseñaron a desaprender cosas y reforzaron mi propio estilo vocal. Luego pasa que profesores de música quieren que te amoldes a su estilo musical o de enseñanza… eso no pasó, pues encontré a dos senseis en la vida que más bien me ayudaron a seguir usando mi voz como la uso normalmente, pero con algo de técnica para no lastimarme y demás.
3.En tu música conviven rock alternativo, psych folk, shoegaze, progresivo, influencias de Medio Oriente y una oscuridad muy particular. ¿Cómo logras equilibrar todas estas referencias sin perder coherencia artística?
Creo que afortunadamente el caos que llevo dentro sale coherente de mi subconsciente y se transforma en cohesión musical. Nunca compongo pensando en que la música debe sonar de una u otra forma. Solo sale… Como dicen los españoles: “Me sale del coño” y ya (no sé si se pueda poner eso en la entrevista jajaj, espero que sí). Lo que sí es que al arreglar la música cuando estoy componiendo, a veces sí pienso: “Ah, esta parte me suena a tal o cual música”. Es como componer al revés. Sale todo y más o menos accidentalmente se escucha medio prog, medio post-rock, medio esto, medio lo otro… en realidad yo creo que no se escucha como esas músicas mencionadas tampoco, pero en el mundo del music biz les encanta clasificar. En el mundo fuera de la música también está esto de tratar de nombrar y clasificar todo. Hay veces que no se puede o es difícil hacerlo; entonces la solución, en mi opinión, es escuchar nuestra música y cada quien que decida a qué le suena. A todo mundo le suena nuestra música a algo diferente, lo cual está chido. Ese para mí es el triunfo máximo. Es como cuando ves una pintura: tal vez a ti te parezca que se trata de un pájaro, a alguien más le parecerá que es acerca de la niñez, a alguien más que es un amanecer… siento que es similar en la música. Hay personas que me dicen que Seirén les suena a prog, a Dead Can Dance, hasta a música latinoamericana… y pues las músicas que me han influido y que influyen a los otros miembros de la banda son muchas y muy diversas. Entonces, inevitablemente se reflejan en las composiciones, arreglos y manera de tocar o cantar.
4.Se suele describir el sonido de Seirén como un punto intermedio entre Jeff Buckley, Radiohead, el post-rock y una psicodelia oscura con ecos de Diamanda Galás. ¿Qué artistas o experiencias han sido claves en la construcción de este universo sonoro?
Pues esos mencionados definitivamente y, como dije anteriormente, música búlgara, música clásica, hasta death metal en alguna época. Nunca fui muy prog la verdad, aunque sí me gusta y escucho y escuchaba. También me influenció Dead Can Dance, Blur, Massive Attack, Portishead, muchas músicas del mundo. De hecho, no recuerdo nombres pues me gustan demasiadas bandas y músicas. Recuerdo que estaba obsesionada con Aesma Daeva, NIN, The Residents, Primus, A Perfect Circle, pero también cosas “fresas” como Mew, Kings of Convenience y Fleet Foxes los Beatles , música de los 60’s particularemente con orquestación, música árabe o de por esas partes del mundo. También alguna vez andaba metida en el bluegrass y el jazz un poco, y así muchas cosas. Cosas ochenteras, electro, dark wave, Def Leppard (jajaja sí) y cosas goth. Alguna época también escucuchaba bastante a María Dolores Pradera y Los Folkloristas, y así muchas cosas. Demasiada música buena para nada más escuchar de cierto tipo.
Otra influencia de la música (letras) fueron varios poetas latinoamericanos y malditos y literatura o pintura y hasta fotografía. Tambien me han influido mis experiencias personales obviamente lo cual se refleja bastante en mi música últimamente.
5.Tus canciones parecen funcionar como paisajes emocionales más que como estructuras tradicionales. ¿Desde dónde nace el proceso de composición: la emoción, la narrativa, la experimentación sonora o la intuición?
Exactamente. Son paisajes sonoros que narran emociones. Las letras también son como snapshots de emociones y experiencias personales. Es casi como un soundtrack de mis experiencias personales que son generalmente mucho dolor, introspección, duelo, etc.
6.”La vía y la virtud”, tu EP más reciente, sugiere una exploración espiritual y ética. ¿Qué conceptos atraviesan este material y cómo dialogan con el momento personal y creativo que atraviesas?
No sé si exploración ética, tal vez exploración espiritual y existencial. La vía y la virtud es un paisaje sonoro sobre la exploración de emociones dolorosas y fuertes he experimentado al trabajar los orígenes de la depresión (en mi caso), los cuales siempre (o casi siempre) son originados por deficiencias, cargas emocionales y diversas enfermedades tanto mentales como emocionales y/o eventos traumáticos en nuestro sistema familiar. La cosa del sanar es que es muy fuerte. Sanar es doloroso pues es como dejar de ser ciego para poder ser uno mismo otra vez. Uno tiene que aprender a ser el padre y la madre de uno mismo. Esa ha sido mi vía hacia el sanar… no he conseguido llegar a la virtud… estaría bueno.
7.Seirén ha sido difundido por radios independientes en Europa, Reino Unido y Estados Unidos, incluyendo KEXP y BBC Radio. ¿Cómo ha sido la recepción del proyecto fuera de México y qué diferencias percibes entre audiencias?
Creo que la recepción es similar en todos lados. Lo que yo siento que hago con mi música es como un espejo; un reflejo sonoro sobre el estado emocional de los oyentes en el momento en que nos escuchan por la radio o en vivo (aún mejor). Siento que la diferencia principal en vivo entre Europa (del norte) y México es que la gente en México que ama la música se deja sentir mucho más cuando escucha en vivo. Hasta se quieren acercar más a ti si tocas en un lugar pequeño. Aunque en todo el mundo es inevitable sentir y querer ser parte de eso extraordinario que se puede alcanzar al ser partícipe de la música, aun cuando uno sea oyente.
Otra diferencia menos bella es que sí hay más cultura de apreciar al artista en otros lugares del mundo. Acá siento que si estás en la escena del rock o de la música alternativa independiente y demás, la gente en general te considera como un ciudadano de segunda categoría… bueno, la gente obviamente que no sabe que existe el arte y que es necesario para vivir. Pero sí hay más apertura a aportar monetariamente para ver proyectos emergentes e independientes en Europa del Norte. Acá he visto que gente se endeuda para ir a conciertos masivos de gente muy famosa y no invierten en conciertos baratos o hasta de cooperación voluntaria, pero se gastan cientos o miles de pesos en un bar o comprándose algún videojuego o cosas inútiles. Debo decir que en el extranjero no todo el mundo es razonable y amante del arte obviamente, pero sí hay más respeto hacia el artista en el sentido de que te consideran cool, no tipo “mendigo” jajaja, que pasa mucho aquí o por lo menos esa ha sido mi experiencia jaja.
8.El aspecto visual también parece ser una extensión importante del proyecto, como se percibe en el video de “Mackennaii”. ¿Cómo concibes el diálogo entre imagen, narrativa y sonido dentro de Seirén?
Ese video lo coproduje con una cineasta y filmógrafa buenaza de GDL que se llama Karen Navarro. “Mackennaii” es una cepa de hongo alucinógeno (nombrada en honor de Terence Mckenna) el cual comí en una ceremonia… Me comí una dosis heroica. Hice esta canción a partir de esa experiencia hermosa pero terrorífica que pueden dar los psicodélicos. Entonces, hablando con Karen y explicándole en muy pocas palabras mi viaje de hongos en el que viajé hasta lo más ancestral y sagrado de mi subconsciente, pudimos llevar esta canción a imágenes. De hecho, por ahí en el video hay imágenes de fotos antiguas de mi familia y otras cosas tipo arquetípicas que suelen aparecer en situaciones en las que uno ingiere dosis grandes de psicodélicos.
9.El 27 de febrero se presentarán en el Foro Alicia junto a Vaya Futuro, Odio al Rey y Borders of Nothing. ¿Qué significa para ti tocar en un espacio tan simbólico para la música independiente en México como el Alicia?
Esta es la tercera vez que tocamos en el Foro Alicia y estamos muy felices y orgullosos por poder presentarnos ahí una vez más. Es como la Meca de la música alternativa en México.
10.Compartir escenario con proyectos mexicanos de distintas escenas genera un cruce interesante. ¿Qué afinidades o contrastes encuentras entre Seirén y las bandas con las que compartirán esta fecha?
Afinidad creo que la onda de la oscuridad sonora y un poco esto de los paisajes sonoros, y también el hecho de que Vaya Futuro, Seirén y Borders of Nothing son bandas lideradas por mujeres. En el caso de Seirén también soy yo la compositora, productora, manager, booker, etc.
Contrastes supongo que todo lo demás, pues cada banda que se presentará ese día tiene un sonido muy particular; por eso les recomiendo que vayan al concierto, pues cada proyecto ese día es un mundo musical.
11.Tu música invita a la introspección y a la escucha profunda. ¿Cómo buscas trasladar esa intensidad emocional al formato en vivo?
Creo que como mencioné antes. Lo que busco es la conexión con los asistentes. Siempre se da esto de manera orgánica cuando tocamos en vivo. Y para mí el éxito consiste en conectar y conmover a los oyentes, lo cual casi siempre sucede (a menos que uno toque en venues que nada que ver, por ejemplo, una vez tocamos en un toquín de covers jaja… aunque un par de personas sí se nos acercaron para expresar conmoción).
12.Finalmente, ¿hacia dónde sientes que se dirige Seirén en esta nueva etapa y qué podemos esperar del proyecto en el futuro cercano?
Yo creo que se puede esperar, en un futuro cercano, live session, más conciertos y lanzar nuevo material. ¿A dónde se dirige Seirén? Esa pregunta está buena. Lo que queremos es profesionalizar el proyecto y difundir más la música para llegar a más audiencias y, en un futuro no muy lejano, tocar en otros lugares tanto dentro del país como fuera. La cosa de la música independiente es que por más beuna que esté , si nadie te cooce o sabe que existes pues no se llega a mucho pore so estoy muy agradecida con los fans, con ustedes y distintos medios que nos han apoyado hasta ahora pasando la voz y escuchándonos para que así se abran las puertas poco a poco y Seiren pueda seguir grabando y tocando. Solo se puede llegar a algún lado como músico si la gente te escucha.